目前分類:電影賞析 (137)

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"霹靂艇stingray"這段youtube有開場主題曲及片尾的主題曲.

我特愛片尾此曲,那時還是國小三生,但已感受此段mv的浪漫,一隔半世紀倒是最近才有人挖出,就此重溫.

不過當初一起看的兄弟及表姊弟等居然無一人有此懷舊之情,唯獨我一頭獨熱,頗感寂寞(是怎樣?只有我童心猶存?
https://youtu.be/sgkk-MMif-4
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【今天去看篠山紀信攝影展,展中有為數不少洗出200吋之東洋明星巨照,山口百惠、渥美清、淺丘琉璃子等等,但最觸動的仍是大原麗子此照,原因無他,她正是我高中時sony錄影座掀起租東洋錄影帶高潮期間印象最深刻的女星.
找了篇她故世時寫的舊文,以為之誌.】
 
《大原麗子.春日局.居酒屋兆治與孤獨死》
1983年降旗康男的影片《居酒屋兆治》,是降旗康男偏愛的以硬漢高倉健為主角.描繪血性男子掙扎於義理與私情而多番起伏,終於以犧牲自己的前程與幸福來成全公義的故事.
(同系列作如驛、夜叉、冬之華及鐵道員均是以重複此類母題而有不同的變調手法)
 
這片當年似乎相當賣座,其因素之一,想當然耳,應該是很少登上大銀幕的兩位紅歌星加藤登紀子及千秋直美,居然同時以要角登場.
再加上也出過不少唱片的大原麗子及高倉健擔綱主演,等於有四位大歌星同步登臺,其轟動可想而知...
 
不過問題可來了---那主題歌會是誰唱呢?
答案是直接採用加藤風行一時的名曲於片頭開場;而千秋則在片中當場獻唱....大原及高倉戲份略重,開嗓--就省了.
 
之所以會提到此片,是因為大原麗子在片中是高倉健刻骨難忘的初戀情人.
當初她棄其而去,如今大為翻後悔,天天來到高倉健開的小飯館飲悶酒,想挽回舊愛.
 
而高倉確實是還深愛她的,但又無法離棄與他患難以共的妻子.....於是大原悔恨而心碎,遂咯血而身亡,無人知曉地死在她孤獨的部屋裡.
 
電影如此,而她的真實人生居然同等上演了驚人地相似而殘酷的一幕.....
 
驚聞大原麗子孤獨死的消息,只能慨歎一句確是人生如戲了.
 
大原麗子曾是七/八○年代日本紅極一時的女星;她最初是1964年在電視劇《幸福試驗》中登場走紅的.
以後則持續活躍在影視圈;有一陣子幾成了電視台/CM片獨霸的女皇.
 
記得SONY beta錄影機於1978年前後如一陣風般刮起全省租片看片的狂潮時;她正是當時曝光率最高的日本紅星...焦點之所聚,相信許多台灣影迷都是由錄影帶中與她這樣邂逅的.
 
她演過的劇目太多,許多也都淡忘了...但唯有她的SUNTORY CM早成了腦海裡的紀念碑.
尤其她那偏頭枕著電話筒,愁等情人來電的無所聊賴的姿態,典型地如貓般迷人的嬌媚女人樣.
可能也是我記憶中,日本唯美派電視廣告的若干原型之最,總是難忘!
 
她在這一系列CM中一面搖著威士忌杯,一面喃喃自語說著MARLLOW名劇詞:『愛我一點點....但請愛久些!』
 
據說也是日本廣告史上最膾炙人口的名景之一.而如今佳人已殞....空成回憶了.
 
她曾結過兩次婚,第一任先生是曾演過水手服與機關槍與阿信的渡瀨恆彥.
第二任則是演歌天王森進一.婚姻期都不長,沒撐過七年的.
 
兩次婚姻皆慘敗,這是否意味著她是個很難相與的女子呢?當時的輿論似乎是如此認定的.
 
大原麗子是一個很有個性的女子,由她的戲中也可清楚看出:她善於演出那類自信帶有幾分狡黠的女性.
任意而隨性;男性對她真心好,自必柔媚以對,否則討來的就是一番迂迴而工心計的抵制....
正如我前述如貓一般難測的女子(這就是她之戲路無限魅力之所在了.)
 
也因為她的太有個性,她與森進一的婚姻告終時,眾人皆歸咎於她;而舉國的同情擺盪向另一端.
尤其當森進一抱怨著說:『家裡好像有兩個男人』;這種負面的評價一時間蜂起.....
可能也是她選擇於後孤獨以終的潛因罷.
 
然後呢?這污名終於還是得等到於後的《森森戀》後方有了昭雪的機會.
蓋曾昭告天下擺明就是要選一個傳統柔順女子的這森進一,終於也踢到被以賢慧著稱的森昌子掃地出門的這塊鐵板.
才提醒了影迷:過錯未必是她,未免也是晚了....
 
1984年她與森進一離婚,對她打擊不可不謂慘重;她力圖由工作中振作.
1989年的春日局創下33%的史上第三高收視率,可說是她藝能生涯的第二高峰.
可惜接著她因乳癌開刀,以後則開始病痛不斷,憂鬱症、運動神經障礙等接繼而來...
 
此回的暴斃應該是所有陳年雜症交相侵擾加劇身體的殘弱---腦血管破裂則施以最後一擊.
 
“一個人孤零零地死去”...對這曾博來無數掌聲/於聚光燈下光鮮無匹的大明星而言,真是個淒涼的結局.
特為之記,同時也算緬懷若干年前那雀躍著開了東瀛這一扇窗的看錄影帶的日子.
真是很遙遠的年少了....
 
 
 
 
 
 

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The affair of Robert Capa and Ingrid Bergman

http://eattarantula.blogspot.com/2011/03/affair-of-robert-capa-and-ingrid.html

褒曼與卡帕之戀史,上文有詳載.
簡要摘錄:
1945年納粹滅亡那年,卡帕住在ritz飯店因此邂逅了褒曼.當時她正於歐洲勞軍,且已是育一女的已婚之婦.

卡帕是個膽大包天的狂徒,熱情勇往/絲毫不顧禮俗,約了褒曼共餐後就猛追,於是戀情開展,褒曼還邀卡帕一起回美為她正開拍的"美人計"電影拍劇照.

希區考克接著又拍"後窗",男女主角的關係,就是希老由褒曼與卡帕的交往所得來的靈感.

褒曼那時屢屢動念想嫁卡帕,還勸他放棄記者一職,改在好萊塢謀生,但卡帕很清楚自己是個浪子不可能立錨定居,拒絕了.還向她坦認他沒法過那種與妻兒安居的生活.

於是離開好萊塢去土耳其,兩人就此分手.


褒曼拋夫棄子的行徑,幾年後又重複了一次,跑去與她仰慕的義大利寫實主義之父,大導演羅賽里尼投懷送抱,兩人生了一對雙胞胎女兒(其中之一,後來也成了大明星).此舉太聳動/太明目張膽,激起全美公憤.
好萊塢因此封鎖她好幾年.

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淺談《北非諜影》電影

小周末晚找來藍光影碟,剛剛又把百看不厭的戰爭經典片"中途島"又看了一遍...六O年代這類70MM史詩戰爭片拍得場面恢弘/高潮迭起,還真非得超大銀幕看否則真不過癮....

話說二戰時美日雙方國力之對比,乃至官兵民族性之差異,很大程度影響了此役的勝負,這影片講得一目了然.

所以當年的山本五十六對開戰與否頗持異議;蓋山本在年輕時任大使館駐美武官時,曾橫越美洲大陸親眼睹及老美之物阜民豐/國力鼎盛,故而心知肚明絕非此國之敵.

據說他在宮內的參謀本部會議時對陸軍軍頭之咄咄強逼開戰時,氣極怒回:"汝等數過米國工廠煙囪數目方下決斷!"

拉回正題,北非諜影一片正是開拍在二戰戰火正炙的1942年,資源豐沛的老美雖於戰時仍游刃有餘地維持民生工業的運轉,好萊塢的電影產量基本仍在水位以上,只增多了如"北"片這樣的政策宣導片.

沒錯,此片正是因應英美即將進攻兵家必爭之地(石油產地及海運要衝)的北非,而由好萊塢主動配合政府宣傳推出的政策電影.(巧合的是,電影首映當天,美軍正好在一周前揮軍攻入了卡薩布蘭加)


原劇是Murray Burnett 及Joan Alison寫的舞台劇"Everybody Comes to Rick’s"。編劇本人數年前遊歷歐洲時剛好親眼目睹納粹吞併奧地利,接著展開排猶行動....
他在法國某酒吧見到各國猶太難民聚集的情景,因而引動寫劇的靈感.

顧名思義,這是圍繞在二戰時(摩洛哥首府卡薩布蘭加)某個名叫Rick的美國人開的酒吧所展開的故事。

在觀影前,先說明一下二戰時北非的情勢;否則一無所知下看來真會霧煞煞.

二戰前的摩洛哥是法屬地,1942年時法國已投降,故而當時分裂成兩個法國政府:由戴高樂帶領,在倫敦成立的"自由法國"流亡政府,而法國本土則由納粹扶植的維琪政府治理(就如抗戰時的南京汪精衛政權).
所以,非洲的法屬地,名義上仍是由法國官員統治;納粹魔爪自也探入,但還未明目張膽干預該國之施政,這正也是卡薩布蘭加當時氣氛詭譎之處.

故而,片頭開始,就有旁白說明該片設定的摩洛哥情勢:地理上,此地略離歐陸本土,在歐陸被納粹鐵蹄踏碎之際,摩洛哥幸好仍偏安,故而成為歐陸難民的避風港與中轉地.

想逃難至美洲新世界的難民,可由此轉進到中立國葡萄牙,再輾轉抵達美洲大陸.於是卡薩布蘭加便四面八方壅塞了歐陸難民,人人皆想方設法想拿到船機票遠離災地...

而既是酒肆又開賭場的瑞克酒館就成了卡薩布蘭加的風雲際會之所,五湖四海人士及黑市交易俱集於此,不用說,想取得離境許可的各式勾當也暗影艟艟.

老闆瑞克,是個身分神秘的美國人,不知何以來此/也未曉何故滯留異鄉,其人看似冷酷絕情,對於酒館內的各項暗盤交易看在眼裡不置可否,俱不沾手也罕干預.

雖然卡薩布蘭加的警局長是其好友及靠山,但他並不藉勢橫行,總之,這樣一個黑白通吃的商人,卻以中立且公平之姿贏來四方敬重.

只是頗難意料的是:如此一個硬漢/單人獨撐的平靜歲月,卻在某個名喚"伊爾莎"之女子(英格麗鮑曼飾)的突然到來,才忽然前塵往事飆然撲來,揭露了rick過去的身分與心底之痛....

 

正如前頭所說:此片本質上是部政策片;所以拍得倉促,整部電影是在好萊塢攝影廠搭景拍的,只有機場部份,是在好萊塢附近的Van Nuys的機場實景拍。
至於,男女主角邂逅於巴黎一節,背景甚至是以投影片混充。

而劇本據說只寫一半就開拍,也就是說縱然這是部且戰且走的政策電影,但好萊塢建制良好的生產體系,依然於每個環節做到了當年的最高水準,並且以其獨到特色於後世聲名節節高升,成了影史最有名的cult片(即片中的一切:劇本、台詞、歌曲配樂、符號與各式細節等等,都成影迷狂熱模仿與崇拜的影片).
見證好萊塢片廠翻雲覆雨的本事真是舉世無雙.

此片之所以如此經典,我歸納幾因:

1.情節出人意表,且以最難預料而傷感的結局收場;俱俱打破了好萊塢不是闔家團圓就是悲劇告終的制式手法而引來喝采.(這點且先不揭破,看完再說);事實上,導演寇蒂斯共拍了三個不同結局.
其一因不符當年的電檢尺度而放棄;定版的結局則是製片與導演在苦思結尾而不得的情況下,在某回開車等紅燈時居然心有靈犀地同時想到的解決方策.
(這過程後來還拍成了一部同名推理經典,即"suspected")

2.出色的卡司陣容:亨佛利鮑嘉與英格麗褒曼這兩位史詩級的經典巨星不消提;飾警局長的英國巨星Claude Rains正邪交揉的江湖味;飾抗德鬥士的保羅亨利的謙謙君子風等,個個搶眼又有型,完整襯出全片的濃厚戲味.

3.亨佛利鮑嘉本就是華納片廠最擅長的黑色電影的名角;他將此類類型電影中慣見的:陰霾而多感/臉酷而心軟/弱勢而不屈/頹唐而多情的私家偵探性格融入了melodrama的情境中,從而將這個(受大情傷而變憤世嫉俗之)酒館主人的性格刻劃得既多面又飽滿,使之既神秘又透著某種深邃而動人的英雄性格.
而相對地,秀美中帶著英氣的北歐明星褒曼這回則收斂至極柔,以眼中帶淚/綿柔似水的造型,剛好與鮑嘉的至硬成非常好的對映;遂造就了這一對影壇永難再翻造的經典情侶.
褒曼當然是此片一大亮點,我自己於高中時首回於電視上看到此片,幾乎全拜倒她的魅力(是多年後重看方領會鮑嘉才是此片核心);究實而論,她是此片的一片漂亮襯景,總之,導演給她的唯一任務,就是極美,極美而極盡淒楚!
一個趣點,若有大特寫,一定是褒曼最自豪的左邊臉龐,而且必須上柔焦片,外帶令其淚光瀅瀅的眼眸更加放光的補光燈!

4.故事動人;戰火中的炙烈戀情本就是一大誘因;本片則在這賣點裡加入夫婦情義與愛國主義(尤其難民齊唱馬賽曲那幕最是高峰)這種人間大功課的衝突與斷然取捨,更添無比戲劇性.
這是此片口碑越陳越香的主因.

5.金句不斷:好萊塢黃金期(1920-1960)老片最膾炙人口的,就是雋永而精警的對白.
而本片在名導寇蒂斯的匠心經營下,更是雋永金句層出不窮/數不勝數,益增後世口碑 .

試舉幾例:

a.“ Of all the gin joints in all the towns, in all the world, she walks into mine”(這世界有那麼多城市,城市裡有那麼多酒館,偏偏妳非得走入我這家?)

b.“When the world is crumbling, we pick this time to fall in love.”(全世界都崩毀了,你我竟專挑此時墬入愛河>)


c.“Here’s looking at you, kid.”(永誌不忘)《rick的專屬敬酒詞》


d“We’ll always have Paris”(巴黎永在我倆心中)


e.“Where were you last night?”                   (昨晚你在哪兒?)
  “That’s so long time ago, I don’t remember.” (太久以前了,我哪記得)
  “Will I see you tonight?”                      (今晚來找你,好嗎?)
  “I never make plan that far ahead.”            (難說,我從不預定那麼老長的計劃)


f."play it again,sam"                              (再彈一遍,山姆!)《其實片中的台詞是:Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.》


h.“What is your nationality?” “I’m a drunkard.”你是哪國人?酒徒國度!


i.Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship. -「路易,我覺得這是一段美好友誼的開始。」(片尾台詞)


6.又,casablanca意即"白色房子".

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2.【片場一瞬間/說不盡的影史軼事】
費雯麗與勞倫斯奧利佛

費雯麗若還活著,早已破百歲了。

其名作有:亂世佳人/魂斷藍橋/慾望街車/漢彌爾頓夫人/羅馬之春等多部。
自以"亂世佳人"一片最聞名遐邇,但據說她本人偏愛"魂斷藍橋"!

她的影藝生涯由在英格蘭拍的"火燒英倫上空"等幾部喜劇開場,而後半段泰半是悲劇,且一部比一部陰慘,真實生活很不幸地即乃戲劇之反映:
晚年甚至一直活在精神分裂的強大陰影下,同時也懼怕與愛侶勞倫斯奧立佛生離的威脅(結果兩端齊發,她都沒能躲過).

最後死因,則是她於拍亂世佳人時染上的肺結核.

亂世佳人曾保持數十年之久的紀錄是:它乃好萊塢耗資最鉅的電影,但票房則是天文數字的豐收(以通貨指數來算至今仍是影史第一)。

同時也是影史重映次數最多/影迷基礎最深厚的經典作。

天王製片柴納克於籌備時,試鏡所有好萊塢巨星,無一合意。
最終竟選上了因勞倫斯在美國拍戲而順此一遊的英國舞台劇名伶(此時兩人仍各有婚配,新聞界心知肚明卻都有默契地視之為公開秘密),不消說,不太服氣的本地影迷因此抗議信如雪片般飛來(居然找個英國妞來演我們的南方美人!),負評更是翻天波濤......

但歷史證明,掌舵者的犀利的專業眼光永遠勝過外行湊熱鬧,此例便乃一證。

(順便一提,1939年拍的亂世佳人開拍時就是彩色片,非黑白片另加工改色的;許多人不信那麼早就能拍彩色電影。)

費雯麗未成年就嫁了個律師丈夫,她邂逅勞倫斯奧立佛是在哈姆雷特舞台劇中。
甫一對眼便瘋狂著迷於男方的舞台風采;於是當晚就闖進後台倒追,絲毫不顧兩人都有婚約在身。

所以, 這對星海愛侶是長達數年背負出軌惡名的。

費雯麗因此演繹起托翁名著安娜卡列尼娜,不免更移情於同類處境的女角,該片評價未如預期高,對她又是一大打擊。

2008年威廉斯主演的那部(我與夢露共度的日子)講夢露去倫敦拍遊龍戲鳳的真人實事改編電影考據甚翔實,裡面提過的費雯麗因精神太緊張數度與其夫公開衝突的往事俱俱有本/真實度頗高。

當時正是費雯麗赴美與馬龍白蘭度合拍完"慾望街車"後精神病發,並數度進出精神病院不得不退隱的五年間.

夫婦間關係非常緊張,於片場屢演互摑咒罵的醜劇,該片拍完,兩人就正式離婚了。

自此,冷血丈夫的封號一輩子黏著奧利佛,多少也沾污了他被公認乃莎劇第一名手的美譽!

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"you only need one!”:由奧遜威爾斯說起,兼談Bogdanovich經典片單。


名影評人Bogdanovich有回和奧遜威爾斯大擺龍門陣,品題自己最喜愛的明星.

猜,奧遜威爾斯,這目空一切的曠古天才最傾服的女星是誰?!:Greta Garbo(葛麗泰嘉寶)是也.

威爾斯讚歎Garbo幽邃的神秘氣質,以及她縱橫全場的那種鉅大存在感!

簡要之,這獨步古今的大導演一談起他崇慕的影壇女神沒完沒了之概,也和一般庸俗影迷沒啥兩樣。

一直找不到空隙插嘴的Bogdanovich雖也附合,不免仍有幾分想找回點優勢地回嘴說:
『不過,她拍了一堆壓倉貨,卻只有茶花女和俄宮豔使兩部頂級品。』

猜威爾斯是怎麼劈頭頂回去的?

他一個眼神盯了過來....半响沒出聲!

然後幽幽地吐了句---“you only need one....”

如威爾斯如此之天才縱橫,他的傑作,信手捻來少說就有大國民、安伯遜大族、歷劫佳人、上海小姐、午夜鐘聲、奧塞羅等六七部。
而居然仍下"一人一生只須一部即夠"的判斷...

該可想見那類佳片如雲的厲害角色:如約翰福特、希區考克、費里尼之流該有多厲害了!!

Bogdanovich曾下海拍過《紙月亮》及《最後一場電影》等幾部好片(當然不是威爾斯的那類檔次);其本業仍是以影評為擅,評論的品味與器識俱屬第一流的。

前幾年我在剛開幕的101 page one(那真是這書店轉瞬即逝的黃金時光),曾買過一本他寫的小書:“52 CLASSIC FILMS FOR ONE FULL YEAR”
這是本一星期一部為進度,於一年內推薦完52部經典電影的片單書(而且只列六○年代以前之經典片.)

Bogdanovich有種殊異的懷舊氣質,比如他在七○年代回頭拍起大蕭條時期故事的黑白電影;也毫不諱言地宣稱:三○至六○年代乃電影的黃金期;過此,一流電影已是稀稀落落了....

因此,此書乃是他一頭鑽入古片史庫精選出的鑽石榜單,特值一參.

在此我先列出片單,以後再補上若干內文----以說明Bogdanovich為何會如此選....

BOGDANOVICH'S 一生必看的52部經典
1.an american in paris
2.the lady eve
3.THE AWFUL TRUTH
4.TO HAVE AND HAVE NOT
5.ANATOMY OF A MURDER
6.WHITE HEAT
7.ADAM'S RIB
8.NOTORIOUS
9.THE BLUE ANGEL
10.THE MIRACLE OF MORGAN'S CREEK
11.THE QUITE MAN
12.HEAVEN CAN WAIT
13.THE KID
14.OUT OF THE PAST
15.STRANGERS ON A TRAIN
16.GRAND ILLUSION
17.SWING TIME
18.CITIZEN KANE
19.BREADFAST AT TIFFANY'S
20.SWEET SMELL OF SUCCESS
21.STEAMBOAT BILL,JR.
22.THE MAN WHO SHOOT LIBERTY VALANCE
23.SOME CAME RUNNING
24.ONLY ANGELS HAVE WINGS
25.SINGIN' IN THE RAIN
26.THE MAGNIFICENT AMBERSONS
27.MEET JOHN DOE
28.UGETSU
29.BRINGING UP BABY
30.THE THIRD MAN
31.OPEN CITY
32.NORTH BY NORTHWEST
33.ROBIN HOOD
34.ARTISTS AND MODELS
35.GASLIGHT
36.A NEW LEAF
37.THE CRIME OF MR.LANGE
38.MOGAMBO
39.OTHELLO
40.THE PALM BEACH STORY
41.CONTEMPT
42.TWENTIETH CENTURY
43.GLORIA
44.INVASION OF THE BODY SNATCHERS
45.ARSENIC AND OLD LACE
46.LAURA
47.THE CROWD
48.THE RULES OF THE GAME
49.THE MERRY WIDOW
50.HOW GREEN WAS THE VALLEY
51.HOLIDAY
52.THE SHOP AROUND THE CORNER

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映畫の北海道  cinema made in Hokkaido 四之一

北海道位日本列島的最北端,是日本的第二大島。

西臨日本海,南瀕太平洋,北方由宗谷海峽與薩哈林群島相望,西南以津輕海峽毗鄰本州,東面是遼闊的鄂木茨克海。

最北抵達北緯45度,屬典型溫帶季風氣候,但由於常年受西伯利亞寒流和千島寒流的影響,冬季會延續達半年(11月-4月)。

地形中高/四周低,脊樑是一路連綿的丘陵山脈,四周則為平緩坡地平原,直到大海。

地域上,北海道分四區:道北、道東、道南和道央。

如同西伯利亞之於俄羅斯,於日本本土,北海道是極遠的邊地,日本人傳統概念認為乃死亡與放逐之地。
由於受季風和洋流的影響,北海道四季分明,有著複雜的地理形態和多變的氣候,以其異國氣氛,因而成東洋電影最頻繁造訪的電影外景地。

 《道北:放逐之地》

代表電影:降旗康男《驛》 

拍攝地:留萌、滝川

觀影 movie key words:風雪 嚴寒 分離 迷離 哀婉演歌 東洋式唯美 鮮明節奏感  硬漢高倉健  怨女倍賞千惠子  

觀景 scene key words:暴風雪  荒原  冬季 冰封海港

 【驛 本事】 
1981年,名導降旗康男帶高倉健、倍賞千惠子來到道北的留萌、滝川,拍了這部好評如湧(日本金獎、亞太最佳影片)/感動過無數觀眾的經典影片《驛》。

劇本由北海道本土作家倉本聰執筆,故事核心是一名曾為奧運選手之刑警與居酒屋女主人的淒美愛情。
 
桐子(倍賞千惠子)孤身一人來到道北,經營著一家小居酒屋。
而參賽奧運壓力太大,同時又因圍捕要犯失利且害死同僚之雙重壓力,不得不與愛妻離婚的刑警岡田英次(高倉健),為追緝逃犯也來到此地。
    
兩人都有難為他人道的悲傷往事,漫天大雪中的居酒屋,就像這個雪封世界上唯一的溫暖角落,在聽著年底電視轉播的紅白大賽孤寂的歌聲中(八代亞紀的舟歌),
桐子忽然盈淚驚呼(啊,是我最愛聽的歌)兩人結冰的心彷彿有了一絲解凍的錯覺,於是心扉洞開,兩人於這年終的漫夜長談裡彼此互生情愫。

然而,當案情即將水落石出,英次發現他追緝多年的真兇竟是桐子的舊情人,搏鬥中,又當著桐子的面失手將之擊斃!

影片最感人的就是最後一幕:依然是茫茫飛雪中那個溫暖如春的酒館.,兩人漠然而坐緘默無語,情景依舊,但兩人心中有數,彼此的愛情已成過眼雲煙……

最後一眼回瞥桐子已淚流滿面的臉龐...英次頹然步出居酒屋,在車站的火爐燒掉了寫好的辭職信,他曾經想過告別刑警生涯,在此與桐子重啟生活,然而一切已付流水。

英次隨即上了遠行列車,不再回頭……


瀕臨日本海的道北地區,由於常年受西伯利亞寒流和千島寒流的影響,是北海道最冷,氣候最惡劣的地方。冬季,這幾乎是暴風雪的天下,巴掌大的雪塊像雨水一樣的速度卷著狂風降下,只有原住民方堪此等惡候。

如同北海道最初的歷史一樣,在許多電影中,北海道始終扮演著一種“放逐之地”的角色。

許多遠徙至此的居人,像桐子一樣,將自己放逐到極北的冰雪荒原,是對一己過往的懲罰,也冀望能否遺忘往咎,於是,最溫暖和本質的東西被放大了,讓絕望和渴望出落得無比鮮明。

唯有見識過北海道的那種鋪天漫地的嚴風雪,凍僵的剎那,一下子秒懂,那些北海道電影到底藏了什麽。

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2018第九十屆奧斯卡獎單2018第九十屆奧斯卡獎單

最佳影片 Best Picture
 
《水底情深》
 
最佳導演 Best Director 
吉爾莫·德爾·托羅《水底情深》 
 
 
最佳男主角 Best Actor in a Leading Role 
 
加里·奧德曼《最黑暗時刻》 
 
 
最佳女主角 Best Actress in a Leading Role 
 
弗蘭西斯·麥克多蒙德 《意外》
 
最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
山姆·洛克威爾《意外》 
 
 
最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role 
 
阿麗森·詹尼《老娘譚雅》
 
最佳改編劇本 Best Writing (Adapted Screenplay) 
《以你的名字呼喚我》
 
最佳原創劇本 Best Writing (Original Screenplay) 
 
《逃出絕命鎮》
 
最佳攝影 Best Cinematography 
《銀翼殺手2049》 
 
 
 
最佳服裝設計 Best Costume Design
《《霓裳魅影》
 
最佳剪輯 Best Film Editing 
 
《敦克爾克》
 
最佳化妝&發型設計 Best Makeup and Hairstyling
《最黑暗時刻》 
 
最佳原創配樂 Best Music (Original Score) 
 
《水底情深》
 
最佳原創歌曲 Best Music (Original Song) 
 
“Remember Me”《可可夜總會》
 
 
最佳藝術指導 Best Production Design 
 
《水底情深》
 
最佳音效剪輯  Best Sound Editing
 
《敦克爾克》 
 
最佳音響效果 Best Sound Mixing 
 
《敦克爾克》
 
最佳視覺效果 Best Visual Effects 
《銀翼殺手2049》
最佳動畫長片 Best Animated Feature Film
 
《可可夜總會》
 
 
 
最佳外語片 Best Foreign Language Film
《普通女人》
 
最佳紀錄長片 Best Documentary (Feature) 
 
《伊卡洛斯》獲獎
最佳紀錄短片 Best Documentary (Short Subject) 
 
《天堂堵塞》獲獎最佳影片 Best Picture
 
 
 
最佳导演 Best Director 
吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》 获奖
 
 
最佳男主角 Best Actor in a Leading Role 
 
加里·奥德曼《至暗时刻》 获奖
 
 
最佳女主角 Best Actress in a Leading Role 
 
弗兰西斯·麦克多蒙德 《三块广告牌》获奖
 
 
最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
山姆·洛克威尔《三块广告牌》 获奖
 
 
最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role 
 
阿丽森·詹尼《我,花样女王》获奖
 
最佳改编剧本 Best Writing (Adapted Screenplay) 
《以你的名字呼唤我》获奖
 
 
最佳原创剧本 Best Writing (Original Screenplay) 
《逃出绝命镇》获奖
 
 
最佳摄影 Best Cinematography 
《银翼杀手2049》 获奖
 
 
 
最佳服装设计 Best Costume Design
《霓裳魅影》获奖
最佳剪辑 Best Film Editing 
《敦刻尔克》获奖
 
最佳化妆&发型设计 Best Makeup and Hairstyling
《至暗时刻》 获奖
 
最佳原创配乐 Best Music (Original Score) 
 
《水形物语》获奖
 
最佳原创歌曲 Best Music (Original Song) 
 
“Remember Me”《寻梦环游记》获奖
 
 
最佳艺术指导 Best Production Design 
 
《水形物语》获奖
《至暗时刻》
最佳音效剪辑  Best Sound Editing
《敦刻尔克》 获奖
 
最佳音响效果 Best Sound Mixing 
 
《敦刻尔克》获奖
 
最佳视觉效果 Best Visual Effects 
《银翼杀手2049》获奖
最佳动画长片 Best Animated Feature Film
 
《寻梦环游记》获奖
 
 
 
最佳外语片 Best Foreign Language Film
《普通女人》获奖
 
最佳纪录长片 Best Documentary (Feature) 
 
《伊卡洛斯》获奖
最佳纪录短片 Best Documentary (Short Subject) 
 
《天堂堵塞》获奖
 
最佳动画短片Best Short Film (Animated) 
《亲爱的篮球》 获奖
 
 
 
最佳真人短片 Best Short Film (Live Action) 
 
《沉默的孩子》获奖

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第41屆日本電影學院獎(日本奧斯卡)頒獎典禮於3月2日在東京舉行,是枝裕和《第三度嫌疑人》拿下包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男配、最佳女配和最佳剪輯在內的六個獎項,成當晚最大贏家。

頒獎季大熱門之菅田將暉、蒼井優、役所廣司分別拿下最佳男主、女主和男配。
廣瀨鈴壓倒尾野真千子、北川景子、夏川結衣和藥師丸博子,拿下最佳女配角。

日本電影學院獎風格偏主流和商業,在業內雖不是最權威,但是最具話題性的一個獎。

第41屆日本電影學院獎獲獎名單:

最佳影片:《第三度嫌疑人》
最佳動畫片:《春宵苦短,少女前進吧!》
最佳導演:是枝裕和《第三度嫌疑人》
最佳編劇:是枝裕和《第三度嫌疑人》
最佳男主角:菅田將暉《啊,荒野》
最佳女主角:蒼井優《她不知道名字的那些鳥兒》
最佳男配角:役所廣司《第三度嫌疑人》
最佳女配角:廣瀨鈴《第三度嫌疑人》
最佳音樂:《極惡非道3》
最佳攝影:《關原之戰》
最佳照明:《關原之戰》
最佳美術:《花戰》
最佳錄音:《關原之戰》
最佳剪輯:《第三度嫌疑人》
最佳外語片:《愛樂之城》
最佳新人:中條彩未,濱邊美波,北村匠海,竹內涼真
話題獎:菅田將暉
榮譽悼念:鈴木清順

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《儷人行》(Two for the Road)由史丹利杜南(甜姐兒/萬花嬉春/謎中謎)執導,奧黛麗·赫本和亞伯·芬尼主演。

影片講述陷入婚姻危機的建築師夫妻駕車環遊法國的某段旅程,於意外頻出的旅途中各自回憶起他們悲喜交集的十二年婚姻生活.

《儷人行》當年(1967)上映時迴響冷落,一來是因此片的歐洲小片格局,缺好萊塢大片賣相;二來拍法太前衛,用當時極其罕見的意識流手法,既少了好萊塢影片慣有的節奏和高潮,也乏吸睛噱頭。

但經半世紀時光掏洗,《儷人行》的恒久價值益發閃爍發光,已被公認乃赫本藝術成就最高前三甲。

總之,這部愛情小品流利酣暢如同極品散文,敘說方式靈活如行雲流水,倒敘插敘的交叉運用,起到奇妙的賦比興效果,攝影和配樂格調優雅/渾然天成,加上赫本及芬尼最自然本色的一流表演,
將一個講婚姻:由甜蜜纏綿到末了終感疲累煩厭的過程鋪陳地絲絲入扣;而故事發生地的法國鄉村風景如畫,配上亨利曼西尼那首輕快的"two for the road"主題曲更是畫龍點睛,完全襯出此片的羅曼蒂克風味.
(我個人將之封為赫本片第一浪漫片)

杜南導演及編劇弗雷德里克·拉菲爾兩人雖然都是是美國人卻偏愛旅居歐洲生活,而50 年代初期歐洲電影顛覆傳統的拍攝手法(鏡頭的快速變焦移動,外景拍攝等)對其影響頗大,
因此該片在創作上也結合了歐洲電影的拍攝手法,故事延展並沒按正常線性時間順序,而是大量倒敘鏡頭的意識流,形成時空交錯的感覺。

電影多少帶點實驗性質,活潑中又略帶沉肅,呈現既非好萊塢調調,也非純歐洲電影的特殊氣質。
  
導演結合自己每年夏天和老婆一起騎摩托車環遊法國的經驗,在電影探討了愛情、婚姻每個階段的狀態和問題。

他說:影片之所以使用一種隱晦的敘述結構,其意在表現兩位主角一直沈浸在回憶當中,時序不穩就如同這對夫妻情緒的波動一樣...

因為手法委實太前衛,於半世紀後的今日觀來也多少會有五花撩亂之感,但略排除前段的稍不適應,入中段後便漸入佳境(其實故事不同的時間段,從演員的服裝、髮型、不同車子等細節依舊層次分明)。

順便鋪個八卦,赫本當時與一任夫已瀕離婚邊緣,故而簡直如假包換地將其自身的對婚途的挫敗感全發洩於戲路中(據說與芬尼也頗有曖昧);全來演來無比逼真自是其來有自...
  

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《妖貓傳》:令陳凱歌翻身之作?別鬧了!

陳凱歌新作,《妖貓傳》,轟轟烈烈上了,票房還不壞(預估可破五億人民幣),遠超他二十年來憋壞了的行情。

接著,此片本月又移師東瀛,倘估計無誤,接下來的幾個月,此片捲起的唐代風情會於中日兩地掀起不少聲浪.

《妖貓傳》據說花費超過十億台幣(亦有說是十六億台幣),連籌備到完成共耗了七年,還全部實景建了襄陽唐城;其勢在必得狀,難怪有好事者宣稱此片絕對是陳凱歌的翻身之作!

真是如此嗎?

說實話,自從陳凱歌於"無極"上演一個饅頭引發的血案後,連環產出罵片,想脫離這惡循環,還真無望!

看完觀感如下:

1、結構混亂,《妖貓傳》不像一部完整的電影,更像是三個氛圍各異之不同故事的拼合。

甲:開篇先來一個懸疑劇,主角分別是:一個於皇宮自由來去/滿口臭屁的小官兼詩人(白居易);一個始終露著詭譎微笑的異國和尚(空海);以及一隻愛挑食/到處作祟的黑貓(妖貓)。

和尚與詩人在皇城內外不斷竄走,所到之處到處死人,不管是皇帝/皇子,還是妓女/民婦/禁軍衛士,總之,說是為探案卻腳步所及之處,死亡騷亂跟著到...

妖貓則到處出草,魅影一現,免不了死人,沒死人就吃魚或找生人附身。

乙:電影中段,氣氛一變,忽然轉成東洋風純愛連續劇,主角又換人,分別是:一個讓皇帝小老婆絕色給迷瘋了的日本人(倍麻呂).
和一個說是皇帝欲將愛妃美色與全民共享,於是在街道高空架了鞦韆,讓她馬戲表演般蕩著搖著,大庭廣眾/公然獻媚的混血美女(楊貴妃)。

這個日本人色心大起一路推擠排開所有擋路之人,好不容易挨到貴妃面前,剛要獻花獻吻,卻發現皇上就在貴妃身旁。
這皇上倒也好脾氣,還等他把要幫他戴綠帽的情思訴盡,才說,大膽,敢追我女人!不過我度量大原諒你,開恩不殺.
(總之,情節之荒誕不一而足)

丙:電影尾端,這時才上演幻術加驚悚劇,真正的男主角也才登場,這是個名喚白龍的戀屍癖者,他一出現,前頭的所有主角紛紛閃邊,光看他一人表演的變貓變人變鶴/既生旋死的熱情個人秀.然後,電影就演完了.

於是這個距今一千三百年的推理古案,線索攪成一團後,真相就兩個:一.貴妃的驚天之死是活埋,非絞死.二.明皇真心愛楊貴妃否?不,大騙局!

扯!


2、既以史事為本,至少建構些許歷史感,本片偏不,劇本錯亂/腳色錯亂/邏輯錯亂/身分錯亂,《妖貓傳》的所有角色既缺血肉更乏實感,簡言之,像剪紙人,病病懨懨任導演亂擺。

《妖貓傳》的編劇是《臥虎藏龍》大名鼎鼎的王蕙玲。按說有這樣的高手(如她不是沾了李安光的話)押陣,故事的推演,人物的設定理應不會到這等荒誕程度。
問題是主帥帶賽,其餘人就跟著衰尾了.這劇本除了前言不對後語/一堆荒謬外,還夾雜很多低級錯誤,如直稱皇帝名諱,官吏沒大沒小,內宮像公共廣場,皇帝妃子出入無儀仗無隨從無排場等等(簡直像老百姓出入穿堂)...

一切如漫畫般天馬行空(就不好說低智了)!

歷史片是這樣,編導若沒建構一個可信/讓角色有所依附的背景,便如遊魂般不帶絲毫可感的魅力了...

3.糟蹋角色;張榕容演的楊玉環就是最顯明的例子.
也不僅僅說陳凱歌選角失誤,而是他根本缺乏調控演員表演的能力;有上YOUTUBE看他放出來的BEHIND THE SCENE前導片,似乎他的重點就只在催逼出每個他認為"最美"的作狀...

陳凱歌是這麼說的:從外形和氣質上來看,他覺得張榕容有屬於唐代的華貴之氣,「但是我們需要這個華貴之氣和她臉上的清純氣質能夠結合在一起」。

於是乎,在他"要求"下,張榕容演的楊玉環就是頂個一個馬桶似的大髮蓋,和全片從頭到尾,(為保持華貴之氣而)上漿燙平了的僵直表情.

(就技術來說我覺得掌鏡的曹郁也有大錯,打美人光不是只有強光過曝一招,楊玉環不美或許就是被他搞砸了)

說實話,通觀全片劇情,楊玉環這一角色,根本性地決定著整部影片的成敗。

她必須美到讓人嘆為觀止/驚為天人的程度,這個角色才能說是有效的。

如此,妖貓的復仇動機、倍麻呂的癡狂入魔,白居易執迷於寫長恨歌的強烈執念,才能產出巨大說服力。

顯然,張榕容縱然不能算是楊玉環扮演者的合適人選。

而怎麼拍才能把這個角色拍得夠美,陳凱歌似乎也沒深思熟慮做最完美的設定。

若能楊玉環出場,不要都是這麼亮晃晃的強光,而用綽約光影,讓楊玉環若隱若現保持某種神秘狀態,效果鐵定強勝現況。


結論:《妖貓傳》是陳凱歌的一場盛唐大夢

做夢有一個很有意思的地方,就是不管有多荒唐與亂套,可是身在夢中便覺啥事都順理成章。

他有真心誠意想重現大唐盛世嗎?並沒有,他只是在呈現自己想夢的大唐。

他意圖為楊玉環重立傳嗎?也不是,他只是在意淫自己夢中的楊貴妃。

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2017年度《滾石ROLLING STONE》十佳影片

1敦克爾克/Dunkirk(2017)

導演:克里斯托弗·諾蘭

故事取材於二戰事件“敦克爾克大撤退”。
二戰初期,40萬的英法殘軍遭德軍圍困於法國敦克爾克的海灘,面對敵軍步步逼近的絕境,他們不得不為自己的命運背水一戰。

 
2逃出絕命鎮/Get Out(2017)

導演:喬丹·皮爾

講述黑人克里斯和他的白人女朋友露絲交往至見父母的階段,她邀請他去自己父母家度周末。起初,克里斯把她家人過度熱情的行為,解讀為他們對女兒的跨種族戀愛的緊張應對。但隨著時間的推移,衍發一連串驚悚事故..

 
3以你的名字呼喚我/Call Me by Your Name(2017)

導演:盧卡·瓜達格尼諾

據安德烈·艾席蒙同名小說改編,背景設定於80年代意大利的里維埃拉。
突如其來的愛仿佛林中奔出的獸,攫住17歲少年Elio的身與心。他愛上的人大他7歲,是一位來意大利遊歷的美國男大學生。 
兩人對彼此的著迷、猶疑、試探,讓情欲在流動中迸發,成就了一段僅僅幾月戀情..

 
4意外(三塊廣告牌)/Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(2017)

導演:馬丁·麥克唐納

主演: 弗蘭西斯·麥克多蒙德 伍迪·哈里森

全片講述一個母親(弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾)憤恨於當地的警察無能偵破其女兒遭姦殺案件,於是租下三塊公路大招牌公開向警察叫陣...

 
5華盛頓郵報/The Post(2017)

導演:史蒂芬·史匹柏

主演: 梅姨 湯姆·漢克斯

於銀幕重現著名的“五角大廈文件”泄密案。
1971年,一名國防部官員將美國政府卷入越南戰爭的機密文件通過《紐約時報》《華盛頓郵報》等媒體曝光,而在文件公開之前,美國國防部曾試圖阻撓文件的曝光並以失敗告終。

 
6淑女鳥(伯德小姐)/Lady Bird(2017)

導演:格蕾塔·葛韋格

主演: 西爾莎·羅南 勞里·梅特卡夫

故事設定在美國加州薩克拉門托市,羅南飾演一位來自保守天主教家庭的叛逆高中生,她希望自己能早日離開家庭和閉塞的生活,去紐約讀大學一闖天下。

 
7水形物語/The Shape of Water(2017)

導演:吉爾莫·德爾·托羅

主演: 莎莉·霍金斯 邁克爾·珊農

影片背景設定在上世紀60年代的冷戰時期,莎莉·霍金斯飾演的Elisa是在政府高機密實驗室當清潔婦的啞女,與外界隔絕讓她倍感孤獨,後來在政府某個機密實驗中她夤緣救出某個原存活於亞馬遜荒原的蛙人,從此人生異變。

 
8底特律/Detroit(2017)

導演:凱瑟琳·畢格羅

主演: 約翰·波耶加 威爾·保爾特

影片聚焦1967年的底特律騷亂,又被稱為“第十二街騷亂”,開始於1967年7月23日星期日早晨。
當地警方掃蕩了一間位於第十二街和克萊爾蒙特街交界的無牌照酒吧,支持者及旁觀市民與警方衝突,並進一步演變成美國歷史上最多人死傷的公安事件..

 
9鬼魅浮生/A Ghost Story(2017)

導演:大衛·洛維

主演: 魯妮·瑪拉 卡西·阿弗萊克

C(卡西·阿弗萊克 Casey Affleck 飾)與M(魯妮·瑪拉 Rooney Mara 飾)是一對甜蜜的戀人,直到一天,C意外去世,留下孤獨的M,而此時,C的鬼魂披著床單回來陪伴女主…

 
10霓裳魅影/Phantom Thread(2017)

導演:保羅·托馬斯·安德森

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 萊絲利·曼維爾

故事設定于上世纪50年代的戰後倫敦。
大有名氣的裁缝雷诺兹·伍德考克(丹尼尔·戴-刘易斯饰演)和他的妹妹希利奥(莱丝利·曼维尔饰演)於戰後的凋敝中開創倫敦時尚的復興...

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看到林水福教授在臉書提到平成版的電視劇細雪.

不免憶起1983年在金馬影展新世界影院看到的市川崑版電影《細雪》.

此版攝影/配樂/布景/器物/櫻花/四大女角美到不可方物;可能是個人觀影史上第一次那麼驚心地注意到原來一部好片配上第一流的影音設備,能讓影迷心炫神迷/悸動到這種程度.....

片頭的音樂更不消說,是選自韓德爾的詠歎調 ~ 懷念的樹蔭( Ombra mai fu)
https://youtu.be/h0PcHEdSpnA
<iframe width="854" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/h0PcHEdSpnA" frameborder="0" gesture="media" allow="encrypted-media" allowfullscreen></iframe>
這是歌劇Seres【塞爾斯】)的選曲,故事取材自古希臘史學家希羅多德的「羅馬史」.

描述波斯國王大流士之子塞爾斯Seres貪圖洛米爾達的美色與迷人歌聲,遂捨棄未婚妻,千方百計想追求洛米爾達.

但洛米爾達另有所愛,她和其姐同時戀上Seres的兄弟阿薩曼奈,得悉上情的Seres妒心發作下遂下辣手,想放逐其弟來獨佔美人.

至於洛米爾達的姐姐阿特蘭塔也不稍讓,暗自運作多番計謀想拯救阿薩曼奈,好得遂與其心愛男人的一場好事.

於是幾番紛亂後,最真心以對的佳偶終於還是排除萬難相配成雙.

而詭計使盡的Seres和阿特蘭塔雙雙落空....

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電影《勝負反手拍》
由LA LA LAND新科奧斯卡影后艾瑪史東主演的《勝負反手拍》(The Battle of the Sexes)是取材於1973年,美國女網名將比莉珍(Billie Jean,當年台灣報刊都稱為金恩夫人)與三奪溫網金盃的退役老手鮑比里格斯(Bobby Riggs)號稱「性別之戰(The Battle of Sexes)」的男女單打賽.

這是真人實事,賽事當天現場擠入三萬餘觀眾;abc電視轉播超過五十萬視眾,網史從未有過這麼轟動的球賽.(賽前的性別爭戰/花招百出的宣傳更是舉世轟傳)

結果,金恩夫人以直落三盤大勝,不僅戰局一面倒,也以餘波盪漾的萬鈞後勢影響了網球運動的進程(當時女選手只是網賽的點綴,獎金相差八倍之多),更不用說也大幅推動當年方興未艾的女權運動.

那個時代,台灣電視很閉鎖,且不說體育賽事全是二手消息且只夾雜在午晚各半小時的電視新聞中,依稀記得金恩夫人獲勝的訊息是在報紙看到的,至於為何開打/背景如何及後續影響等等;也是看了此片才算有明晰的全像.

說實話,此片相當厲害:不單單是影像化的歷史回顧,還黪入了女權與沙文父權的多重紋理,透過手法細緻且布局精巧的影像,將七o年代女權、同志議題、性向抉擇等,正紛紛冒上檯面的議題一股腦拋出,令現代觀眾得以審視及深思:原來如今大家早已視作當然的諸多現況,原來竟須以這種歷程/慘烈爭奪而來。

影片是由拍攝《小太陽的願望》( 2006)一戰成名的夫妻檔導演Jonathan Dayton、Valerie Faris執導.
(這樣的夫妻組合很有趣,尤其當兩人關注的焦點因性別的不同而各懷歧異,該怎麼統合便饒富興味了...)

據說JANATHAN特愛此中的政治議題,也很有興趣針對對戰雙方複雜的情事(里格斯剛被妻子掃地出門,而金恩夫人游離於出櫃邊緣)多方呈現其心理狀態...
VALERIE則認為,金恩夫人一面伸張女權,另一面也審視自我性向,勇於開拓情路的過程,是她最想表達的....

總之,早個把月前去長春就有看到預告片,本感覺這莫非是把當年的"鬧劇"(少時的印象)用誇張喜劇的方式炒作一番?本來不感興趣,直到今晚一看才知大謬!

《勝負反手拍》絕對不只是一部運動電影,也不止於貼標為女性主義電影。它展示了相當多元的政治/性別/人性探索/網壇情勢的諸般面相,片子有深度,劇情卻也是高潮迭起,絕對是一看即入迷.導演雙人組於言志之餘,娛樂功力更是一點不缺!

另外,若非此片,我也不知原來里格斯原先的盤算是對當年的三大女將:COLT/金恩夫人及艾芙特來個三連勝,獎金節節升高,由三萬五至十萬乃至最終的一百萬.
對COLT已先取一勝,但於金恩夫人的敗仗後,第三仗就破局了.

後世有人質疑里格斯可能因黑市押賭而放水;這頗有可能!因為狀況比金恩夫人更優的COLT三盤全失,金恩的戰局反而逆倒!
何況二十年後康諾斯與娜拉提諾娃也效法前輩來了個男女對戰就是個參照的好例.
這回,女金剛全然不是對手,三盤全輸,而且局數懸殊.康諾斯後來出自傳自爆,坦承他其實有在賭市押一百萬美元賭自己勝,所以全力施為不留後手...

至於艾瑪史東去年的封后我個人是略覺成分不足(尤其她歌舞的部分實在是太差);但這回演個網球手就不得不讚佩,許多正面鏡頭直擊是偷不得巧的,她的網球動作卻也行雲流水看不出啥破綻;文戲更不消說,確實實力雄厚,bravo!

 

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京都城南的東福寺有人讚之曰乃關西楓名所之首.

但縱然名氣如此之盛,不像常入映畫的南禪寺與清水寺,我只看過一部日影是以此寺當背景的.

這電影片名:"初秋".是近年來癡迷於改編名家小說的青壯派導演原田真人拍的第一部井上靖小說改編電影.

原名"凍之樹"的短篇,據說是井上靖夫子自道的親身經歷;講一半百老人與其故友千金的忘年之戀.

東福寺的身影於此片中佔據巨大,可惜都是盛夏風情,要是挑在金秋時節,這片氛圍不知會瀲灩尤幾?
(不過若看過此寺秋楓盛況,當可意會欲在這個大旺季占地拍上幾月乃殊不可能)

電影中,松原長平(役所廣司飾)是與女兒相依多年的酒廠老板鰥夫;在女兒出閣的那一刻忽覺孤然一身,不免就思索起入老該如何勉渡殘生的這切身課題了.

心既旌動,於是乎,一連串事件如泥沙紛下,便演變出一場他始料未及的黃昏之戀...

是緣,松原事業穩固,遂日漸放手過著半退休生活,於是蒐羅珍寶古玩/大過其後半生的雅痞生活;這中間頻頻往返兩京,也因而重逢了十餘年前少女期曾寄居其家的vaco(中越典子飾).

vaco的個性與出身很是出人意表;她與其父反目而出走數年,靠在時尚酒吧賣色相掙生活,夜晚是塗龐克妝/穿比基尼,於酒吧肆應出入酒客的特種行業女子;
白天則攸忽一變,成了穿梭於古藝坊與文人雅客對語論藝的古雅仕女;寄宿在東福寺過著如古人化身的隱士生活,得空就開古藝講座及老電影欣賞會.

她纏上松原,不容其推拒的理由居然是:『她都能與七八百年的古寺怡然相處了----你才年近花甲何足道哉?!』

妙矣!!

片中有一幕,是vaco於東福寺主持了一個電影講座;選播的兩段戲中戲正是小津安二郎《晚春》一片中父女於女兒出閣前最後一回京都旅行的場景:先是父女同觀了一場能劇;
繼之, 再跳到尾幕父女於古剎石道默默走著,女兒(原節子)忽然走離父親(笠智眾)身側,看似要分別,卻又隔得老遠與父親亦步亦趨的那經典的場景.

哎呀,看得我心領神會,會偏喜"初秋"這片子,或許是此片的既濃又輕/雖綺而素/乍看若無雜質卻又泛滿了異色禁忌的氣息,但導演也愛我愛的這些老片片段,或許更中我心弦!

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曾執導名片"八月照相館""春逝""外出"及"好雨時節"的韓國導演許秦豪找潛力新星韓志旼與朴炯植拍了一部30分鐘的短片"two lights"

講一對視覺障礙人因拍照而相戀的故事.有許一貫涓涓細流的詩意與溫婉.

許是延世大學哲學系畢業,專修老莊哲學及杜甫詩;拍的電影也與他的文哲思想頗近一路.此片短,可直接由連結看完,有機會談談我很愛的"春逝"及"好雨時節"這兩片>
後者是引申杜詩《春夜喜雨》

好雨知時節,當春乃發生。
隨風潛入夜,潤物細無聲。
野徑雲俱黑,江船火獨明。
曉看紅溼處,花重錦官城。

頗有意境.
http://idoltvs.com/20122/two-lights-relumino

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吳宇森《追捕》

吳宇森重拍四十年前的日本老片《追捕》,前幾日也帶了班底隨片宣傳.

老片追捕的男主角高倉健大家還算熟悉,但那部老片'追捕'根本沒在台灣放映過,這和四十年前有如炸鍋般席捲中國的觀片熱潮,完全不可同日而語.
(據日人在1999年的一個調查,80%的中國人看了這部電影,按照當時10億人口來計算,至少有8億人次影眾。這是日片於中國映演的最高紀錄。)

所以這片若在台灣能賣,恐還得靠吳宇森以往槍戰片'英雄本色"的餘威,不太能靠"追捕"的歷史情懷增色了.

追捕為何能於四十年前於中國掀起那番大轟動?
事情得由1972年說起,那年,中(共)日恢復邦交;1978年,《中日和平友好條約》簽署;1978年10月,鄧小平首次訪日,中日友好進入了蜜月期。

引為文化交流的一環,10年荒蕪的中國電影界,順勢引進了日本電影,《追捕》趕上了第一波.

《追捕》於引入的兩年前在日本上映,據西村壽行的暢銷小說改編,日文原名為《涉過憤怒之河》。

原著小說由德間書店出版,旗下的大映電影公司改編成為電影,德間向來拿手於這類一魚雙吃式的綑綁行銷。

當時導演佐藤純彌剛剛脫離東映電影公司,手下沒人手,他拍攝《追捕》時,從製片到副導演借用的都是山本薩夫的老搭檔。

山本薩夫剛剛跟大映合作過《金環蝕》(1975),原定擔任《追捕》的導演,因檔期沖突就推薦了佐藤純彌。

事實證明,山本的搭檔十分給力,影片中出現的私人飛機、賽馬等“奢侈”道具都是製片自己的傢俬。

而此片最醒目的一場大戲:群馬馳騁於東京人車倥傯之新宿車站的鏡頭,堪稱前所未有的奇景!即乃製片通過自己在警局的人脈搞到了許可證;這在日本史無前例,之後也再也沒人能複製。

那時,高倉健也剛退出東映。身為東映俠義動作片的臺柱,他曾主演《日本俠客傳》系列、《昭和殘俠傳》系列、《網走番外地》系列等大量黑幫類型電影。

打殺多了心生疲倦,自立門戶後他立意轉型。《追捕》是他離開東映後的首部作品,飾演為了洗清犯罪嫌疑而走上逃亡之路的檢察官杜丘。

飾演女主角“真由美”的中野良子,也厭倦了東映一貫設定的戲路,於是乎由小家碧玉翩然變身成片中颯爽獨立的豪門千金.

真由美熱情勇敢,她以矯捷身手宛如俠女之姿,驅策群馬在鬧區眾警圍捕群中險救愛侶,然後熱火炙烈地在野外向愛人獻身;在當時日本銀幕上,這樣的果決女性形象十分罕見。

因此對於三位主創而言,《追捕》都是一次求新求變的大膽嘗試。

當時,十年文革浩劫結束沒幾年,整個社會還沈浸在傷痕的愈療和反思中。《追捕》的出現,打開了一扇天窗,讓中國影迷忽然發現久違的東瀛真實的面貌竟與印象所知大大有別...

而對於經歷過文革之苦的人來說,《追捕》所講述的故事更直擊人心。這有三重要素:

 其一,「文革」隱喻剛好擊中特殊受眾:

《追捕》是部純為東瀛觀眾而拍的警匪電影,根本不可能有針對文革的意圖,但當電影來到了中國,受眾是經歷過文革浩劫的十億人群時,故事夾藏的拷問與反思卻意外嵌合了人們陰影重重的心理預期.

電影情節中,高倉健飾演的杜丘檢察官莫名其妙地遭指控為有罪,此後一直處於一種風聲鶴唳的逃亡境地。
而片中歹角(醫院院長)研發的抑制中樞神經的藥物,可以讓正常人完全喪失自我,成了被洗腦/唯命是從的「機器人」;這無疑陰差陽錯地成了對文革的一次絕妙影射。

文革中無論是受害或加害人,多半是喪失自覺地拜伏於黨國絕對權威下,受害者既麻痺於一己的決絕處境,而施害者就猶如服過那種抑制中樞神經的藥物般,更根本就沒有意識到自己成了幫凶。

觀眾便是在看片時不時找到文革情境的對位,因而有大共鳴.

其二,敘事模式恰合公子佳人的中國古典章回小說愛情公式(甚且是「落魄書生+富家千金」的加料版)

話說逃亡途中的杜丘巧遇田中良子飾演的真由美,於是富家千金一見鍾情,死心塌地且不顧一切地追隨了一名被全國通緝的逃犯...
這無疑又暗合了書生落魄,幸好得富家千金垂青,而一路相助直至書生金榜題名,於是命運翻轉/兩人圓滿結局的章回小說敘事套版。

數千年封建傳統的中國影眾無疑甚欣賞這類富千金拯救落魄書生的中國式童話的東洋變體;而更妙的是,此佳人不僅癡情,更是一位文武兼資的英雌,於是乎,當全片最壯觀的一幕,杜丘於新宿車站遭警方重重圍困
真由美居然於鬧區的車潮中驅馳了數十批駿馬前來勇救情郎,不免更是令得廣大影迷鼓譟歡呼/感動不已了.

其三,「篝火+茅屋」:硬漢遊俠的羈旅之思

《追捕》有大量的逃亡片段,杜丘和真由美在充滿田園風情的大自然中餐風露宿。在山洞裡燃起篝火,在野熊出沒的森林裡棲息茅屋。
於是一部上世紀七O年代的現代警匪片,卻彷彿不時在某些片段蒙上一層美妙的古典的面紗;硬漢杜丘便此化身成古代俠客,帶著紅顏知己浪跡天涯.
這又油生一番甜美氣息的懷古魅力....

總之,《追捕》的成功,第一個層次正是影片於無意中暗合了對中國文革的心理指涉,第二個層次則是這對主角以現代英雄的形象又加披上「古典俠侶」的美麗想像與成功置換。

《追捕》在當年的中國引發巨大轟動的底蘊即此。

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若非昨晚TOUUBE亂轉,還真不知戴立忍2003年去中國拍過這部講明末名將孫傳庭的"大明劫".

這片一條主線講孫傳庭復出,領明末最後一支勁旅出潼關力搏李自成終於殉國的過程.
另一條線講名醫吳力可於孫軍中醫治大瘟疫(令明朝垮台的因素之一)的過程;中醫史我不甚清楚,但如照此片所述,在這之前中醫是沒有瘟疫乃靠空氣傳染的概念的;若真如此,此位吳力可真乃先知,了不起!

片中還點到了崇禎多疑的個性因而自敗江山;及明末仕紳勾結官僚侵占國土,致農民失田又苛稅侵奪,不幸旱災瘟疫又接踵而來,以致海量的饑民只得隨李自成等流寇造反,更是明亡主因.

明末諸名將都是書生從戎,這影片細繪孫傳庭之餘,也不由為之抗辯,謂這些儒將於險峻當前的諸多不利條件下不得不以嚴酷治軍,勢所不然矣!

當時的明軍武器之先進乃舉世第一,火槍大砲威力無匹,但軍隊上層腐敗,吃空餉/盜公糧乃至侵占軍費,以致兵源不足武器朽壞等;軍政民各項絕症同時併發,明朝之亡不問可知.

一部電影能說這麼多而且曉暢深入,佳片條件完全具備啊,為何連聽都沒聽過?

另外,戴立忍於台獨事件後,在中國遭全然消聲,此片也是,等於塗銷!

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吳宇森重拍四十年前的日本老片《追捕》,前幾日也帶了班底隨片宣傳.

老片追捕的男主角高倉健大家還算熟悉,但這部片子對台灣影眾而言其實毫無印象可言;這於中國卻迥然不同.

1978年,“追捕”的上映簡直像炸鍋式地席捲了中國。

據日人在1999年的一個調查,80%的中國人看了這部電影,按照當時10億人口來計算,至少有8億人次影眾。這是日片於中國映演的最高紀錄。

事情得由1972年說起,那年,中(共)日恢復邦交;1978年,《中日和平友好條約》簽署;1978年10月,鄧小平首次訪日,中日友好進入了蜜月期。

引為文化交流的一環,10年荒蕪的中國電影界,順理成章地引進日本電影。

《追捕》於引進中國的兩年前就在日本上映了,根據西村壽行的同名暢銷小說改編,日文原名為《涉過憤怒之河》。

原著小說由德間書店出版,旗下的大映電影公司改編成為電影,算是捆綁式的雙重行銷。

當時導演佐藤純彌剛剛脫離東映電影公司,手下沒人手,他拍攝《追捕》時,從製片到副導演借用的都是山本薩夫的老搭檔。

山本薩夫剛剛跟大映合作過《金環蝕》(1975),原定擔任《追捕》的導演,因檔期沖突就推薦了佐藤純彌。

事實證明,山本的搭檔十分給力,影片中出現的私人飛機、賽馬等“奢侈”道具都是製片自己掏腰包。

在此片最醒目的一群奔馬馳騁於東京最繁華的新宿車站鬧區這場大戲,堪稱前所未有的奇景!即乃製片通過自己在警局的人脈搞到了許可證;這在日本史無前例,之後也再也沒人能複製。

那時,高倉健也剛退出東映。身為東映俠義動作片的臺柱,他曾主演《日本俠客傳》系列、《昭和殘俠傳》系列、《網走番外地》系列等大量黑幫類型電影。

打殺多了心生疲倦,自立門戶後他立意轉型。《追捕》是他離開東映後的首部作品,飾演為了洗清犯罪嫌疑而走上逃亡之路的檢察官杜丘。

飾演女主角“真由美”的中野良子,也厭倦了東映一貫設定的戲路。

"追捕"片中的真由美熱情勇敢,她以矯捷身手宛如俠女之姿,驅策群馬在鬧區眾警圍捕群中險救愛侶,然後熱火炙烈地在野外向愛人獻身;在當時日本銀幕上,這樣的果決女性形象十分罕見。

因此對於三位主創而言,《追捕》都是一次求新求變的大膽嘗試。

當時,十年文革浩劫結束沒幾年,整個社會還沈浸在傷痕的愈療和反思中。《追捕》的出現,打開了一扇天窗,讓中國影迷忽然發現與其一衣帶水的東瀛真實的面貌....

:原來日本人不都是中國電影裡特意抹黑的圓框眼鏡/小鬍子惡面孔、滿嘴“八格鹿”的可憎模樣,原來日本經過戰後的重建,已經變得如此現代和發達,原來“資本主義”並不全意味著腐朽和墮落。

而對於經歷過文革之苦的人來說,《追捕》所講述的故事更直擊人心。

《追捕》探討了國家與個人、法律與正義的關係。當權者製造某種煙霧來維護自己的統治地位,為了排除異己,編造謊言來冤枉挑戰其權威的檢察官杜丘。
相對地,杜丘是一個剛正不阿/意志強大的人,他尊重法律,但不認為這種體制非無可挑戰,於是為了證明一己清白,他冒險違抗警方和法律,走上了逃亡和求索真相的道路。

  那時候的中國人民搞階級鬥爭搞得太久了,習慣把人當成了一個政治符號或鬥爭概念的一個集合體。因此當有某種單憑個人的意志能掙脫法律及社會枷鎖,充滿人性光輝的東西走到你身邊,
帶來的沖擊因此無比巨大。

高倉健於中國彼岸一直維持巨大的好名聲,追捕一片也於四十年後以著令影迷強大眷戀下終於重拍,便來自這個歷史因緣.

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4 SCANDALOUS Facts About Audrey Hepburn's Love Life You Should Know

版上赫本迷頗眾,見這幾天又有人開題,我也來湊熱鬧,題目如上:


一. 老少配,赫本的作品史其實正是老少配的典型,何以如此?表列如下:

sabrina           1954:bogart/hepburn    55/25歲
war&peace         1956:fonda/hepburn     51/27歲
funny face        1957:astaire/hepburn   58/28歲
love in afternoon 1957:cooper/hepburn    56/28歲
the unforgiven    1960:lancaster/hepburn 57/31歲
charade           1963:grant/hepburn     59/34歲
my fair ladt      1964:harrison/hepburn  56/35歲

我覺得必有底故,也許那時男星青黃不接,也許試過幾個年輕的都沒太成功(如green mansions的perkins)...,沒看過有人寫過,待有人探究.

二.她是玉女而不是聖女
赫本的兩段婚姻都是夫妻各自出軌/冷戰多年後才仳離;實際上,赫本誹聞頗多,比如拍羅馬假期時已與某貨運行小開訂婚,而她仍與一戲院製作人出雙入對.

比如拍龍鳳配時,戀上有婦之夫威廉荷頓,因得知他已結紮(而赫本很想有小孩)才分手.

比如,拍儷人行時因其一任夫另結女友,她索性也與男主角亞伯芬尼大燃戀火;同樣情節則於她二婚時又重演了一遍,這回是男演員ben gazzara

三.戀父情結及生活之未必如影壇表面之輝煌....
 她與梅爾法拉是在畢克的家宴上認識的,有個傳言說畢克其實也愛她,有可能,但當時畢克正打離婚官司中,梅爾是先下手為強了.

 梅爾是哪裡吸引她呢?一句話,戀父情結.梅爾長她十二歲,個性有許多特徵正符合赫本想找一強勢者當倚仗的心理欲求.

 赫本因五歲為其父遺棄的創傷,一輩子糾纏不去,亟思幸福婚姻/想多子多孫,偏現實生活不如預期,不說兩次正式婚緣皆慘敗,也多達四次流產.
  
四.浪漫情懷
她和二任夫,義大利貴族出身的醫生andrea dotti邂逅於船王歐納西斯安排的愛琴海遊艇旅;據赫本自述,兩人上岸,於巡弋一群群希臘古跡的短短遊程中,赫本即已立定主意/一心相許(簡直金玉盟情節重現),總之,一任離婚後的隔年就另婚了.
赫本那幾年移居羅馬,努力適應夫家生活,幾乎沒接片,但也沒成功,dotti是惡名昭彰的playboy,婚後習性難改,只能怪赫本是被他的泡妞手腕給迷昏了頭,只撐過十三年.以後的第三任即有心理障礙沒正式婚約了.

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