目前分類:音樂 (8)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要
陳芬蘭『孤女的願望』與美空雲雀『花笠道中』

五○年代,『孤女的願望』這首台灣歌謠響遍大街小巷,堪稱是那個時代最醒目且具象徵意義的流行曲。

那是台灣剛藉美援站穩腳步,並摸索著靠加工業帶動經濟發展的關鍵年代....農村的失學貧苦勞動者因此大舉流動──紛紛湧往人生地不熟的各大都會,盼望靠努力打拚有出人頭地的一天。

當時,台灣物資匱乏,生活普遍困頓,單靠做工幫傭收入實屬微薄──但那一整代的工僕階層踏實認命/咬牙茹苦撐了下來;只因為對未來懷抱了宛若睹及隧道微光的希望。
而當時的社會倒也活力蓬勃/機會遍地,的確令底層下民普存"愛拼就會贏"的拼搏意識....

但縱然如此──一大部份埋身於暗無天日/污濁吵雜之工廠──幾乎終年無休的那些悲苦小學徒/生產線女工,生活可想而知是既艱辛又孤寂....

「阮想要來去都市做著女工度日子」、「若是少錢也要忍耐三冬五冬,為將來為著幸福甘願受苦來活動」.....
──葉俊麟筆下如此剔透的心理摹繪,藉由陳芬蘭那情摯急切/無處不透著悲憐的稚嫩歌喉娓娓道來──幾如那歌中孤女正於聆歌者耳畔聲聲求援般,絲絲摧人心肺...更不用說那幾百萬個感同身受的低層勞動群了!

筆者的童年也曾重疊於這歌流行時的歲月,那時我住居的南部小鎮──每個店頭幾乎都是全年無休的──老闆學徒由早至晚埋頭苦幹的景象於今仍是印象猶新....

而家母經營著一家規模中等的製衣坊,身旁更不時活動著十幾個離鄉背井之阿姨阿姐的蹤跡──如今回想起來,那些於遙遠歲月前,鎮日埋頭苦幹──收工後則擠睡於一間窄屋的女工身影,似乎也談不上有何娛樂休閒可言...
這──或也是此歌擊中心坎的目標群罷?!

話又說回來,那時的人雖困頓勞祿,但似乎總能苦中作樂/自尋排遣....譬如入晚後,小鎮燈火闌珊的街道上盡是散步閒聊的人群....鋪席出凳/左鄰右舍大開龍門陣....
無所不在的收音機電台則聲聲入耳成那歲月的固定背景。

『孤女的願望』一曲和五○年代諸多台語名歌殊無二致──均取自東洋曲調。

原曲是美空雲雀所唱的電影『花笠道中』主題曲;這是一部古裝任俠電影。年方少艾的美空追隨片中的大俠遊走於江湖道上;
片中載歌載舞的風格倒像是部歌舞片型式的公路電影──片名『花笠道中』意即"戴著花斗笠的旅程";故而主題曲歌詞盡是吟風頌月的旅途記趣,倒未必有葉俊鱗新填詞那樣深刻的意趣與社會關懷.....

但日本於二戰慘敗後,東瀛全境瀰漫空前蕭索與悲觀──當時流行曲多少沾有幾許哀愁味的共通特質,不自覺也會牽動隱約的幽思.就算是表面輕快者依然.

筆者曾偶見及日本長者於回味此歌當年況味時,居然也有像我這類台灣人於回味『孤女的願望』的相同感觸,雖說花笠道中原詞其實輕鬆許多....
我想這其中底蘊是來自此歌誕生的時代背景──蓋當時的東京正由凋敝中復起,大量鄉村人口匯聚這百舉待興的首都成了地鐵/高樓工事的廉價勞動者;
我所見東洋老者身為當年離鄉眾工之其一,自不免將此歌觹刻於腦中那既酸又苦的回憶裡了.....

花笠道中

作詞 / 作曲 米山正夫

これこれ 石の地蔵さん
西へ行くのは こっちかえ
だまって居ては 判らない
ぽっかり浮かんだ 白い雲

何やらさみしい 旅の空

いとし殿御の こころの中は
雲におききと 言うのかえ
もしもし野田の 案山子さん
西へ行くのは こっちかえ
だまって居ては 判らない
蓮華たんぽぽ 華(はな)ざかり
何やらさみしい 旅の空
いとし殿御の こころの中は
風におききと 言うのかえ
さてさて 旅は遠いもの
田舎の道は つづくもの
流れて消える 白い雲
やがて蓮華も 散るだろう
いとし殿御と 花笠道中
せめて寄り添う 道の端


『孤女的願望』
作詞:葉俊麟 作曲:米山正夫

請借問播田的,田莊阿伯啊,

人塊講繁華都市,臺北對叨去,

阮就是無依偎,可憐的女兒,

自細漢就來離開,父母的身邊,

雖然無人替阮安排,將來代誌,

阮想欲來去都市,做著女工渡日子,

也通來安自慰自己,心內的稀微。

請借問路邊的,賣煙阿姐啊,

人塊講對面彼間工廠是不是

貼告示欲用人,阮想欲來去,

我看你猶原不是,幸福的女兒,

雖然無人替咱安排,將來代誌,

在世間總是著愛,自己打算卡合理,

青春是不通耽誤,人生的真義。

請借問門頭的,辦公阿伯啊,

人塊講這間工廠,有欲採用人,

阮雖然還少年,攏不知半項,

同情我地頭生疏,以外無希望,

假使少錢也著忍耐,三冬五冬,

為將來為著幸福,甘願受苦來活動,有一日總會得到,心情的輕鬆。

比對兩歌的詞語與曲思之契合實在不由驚歎葉俊麟改寫之高明──
許多人甚看輕由東瀛歌改編的台灣歌謠,但優秀詞人所能發揮的功力實不宜小歔──此即一例。

陳芬蘭原唱的此曲是1959年由高雄的亞洲唱片以黑膠唱片發行;當年銷量應是不小

(陳日進斗金之勁,令街坊不免因之眼紅──故而當年有個難辨真假的謠傳:謂陳父的瀕倒鐵工廠居然因此轉危為安──也不知確否?!)但從古早到現在筆者倒從未親睹此黑膠現形過
幾十年來聽的都是收音機的窄頻聲響──直到1990年前後,買到亞洲唱片於小蔣的抑台鎮壓行動後,憑倖存母帶新出的一系列cd傾聽,
才真正領略到當年文夏、紀露霞、鄭日清等昔日台語歌旗手的朗暢風采,也才確實能感受這『孤女的願望』的懇切哀鳴於更逼真的重現後有多動人!!

說實話.亞洲這批四十年前的老唱片,除了樂隊水準參差不齊,倒也擔得起發燒唱片之稱譽──歌聲既暖烘又飽滿──我猜應該是全套真空管配備的現場錄音
這一系列cd也有點像是音響系統的試金石──我發現越是複雜系統,或強調解析聲色者少有讚詞;而用英系喇叭或是古董號角又或偏好LP體系者則泰半叫好....

當然這總是題外話了,識者自知。

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

◎推7/19十方樂集孫韻涵大提琴演奏會
 首都的藝文活動令人目迷五色/應接不暇-----過多了,我覺得....這看法,我在此地已說過多次.

演奏會此起彼落,聽眾人口被嚴重瓜分----我最近親歷的一個例子就是大提琴家孫韻涵.

6/22去聽台灣音響愛樂協會的免費音樂會;頗驚訝孫韻涵柯乃方這兩位新生代留美音樂家水準之高,一聽聞她們的下一場演奏是在十方樂集;遂興沖沖網路上訂了票.
原本想:十方座位少,我太晚下訂會否太遲-----沒想,100位滿座的小廳竟只賣了連我在內的29張票.

雖說孫甫歸國不到幾月知名度不太夠,但畢竟是波士頓愛樂交響樂團等背書過的好樂者,可不是初出茅廬的學生debut;這樣的票房真是太說不過去了.
不免想,樂者須在這僧多粥少/市場完全稀釋化的此地討生活真是太艱苦了-----有感而發,不免想順手幫推幾句.

孫韻涵大提琴獨奏會因颱風而由上週五延至本週五(july 19).
據告知仍餘32空位-----幫推!十方樂集票價廉宜/音效佳(250元), 而且兩廳院訂票簡易(可由便利商店取票).愛聽cello者盍不一試?
貼她在台南實況錄音的巴哈協奏曲,very musical!

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1bEWLoutO2Q
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/1bEWLoutO2Q?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1bEWLoutO2Q#t=129s

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Secrets of the Stradivarius: An Interview with Joseph Nagyvary

 Secrets of the Stradivarius: An Interview with Joseph Nagyvary

By Charles Choi

Joseph Nagyvary set the world of violinmaking afire in 1977 with his research into the legendary Stradivarius violins. The instruments made by Antonio Stradivari in the 17th and 18th century, along with other instruments made in the northern Italian city of Cremona, are widely recognized by violinists as superior to any made since. Controversially, Nagyvary suggested that the chemistry of the instruments is as¿or more¿important than their craftsmanship.

A native of Hungary, Nagyvary fought briefly as a guerrilla in an unsuccessful student movement against the Communists in 1956 and afterward fled to Zurich. There he studied chemistry under Nobel laureate Paul Karrer and had his first formal violin lessons on a violin that once belonged to Albert Einstein, which sparked his infatuation with the violin and helped to turn his attention toward the science behind music. "I remember that taking out the violin from its glass cabinet was almost a religious experience for me," Nagyvary says. "I often wondered if he [Einstein] was considering at all what made its sound so pleasing and sonorous, or whether he was thinking about the waves of the universe."

It has been 25 years since Nagyvary, 68, announced his theory to the American Violin Society. Scientific American recently interviewed the professor of biochemistry and biophysics at Texas A&M University, who believes that "the holy grail of violinmaking is now within our reach." For an alternative view, see "The Acoustics of Violin Plates," by Carleen Maley Hutchins; Scientific American, October 1981, and "The Physics of Violins," by Carleen Mayley Hutchins; Scientific American, November 1962. --Charles Choi

SA: When a person first hears a Stradivarius, what about its sound makes it so valuable to the trained or the untrained ear?

JN: A Stradivari sound is very lively. It flickers, it constantly trembles, it moves like candlelight. There are some 600 Stradivaris around, so tone is not uniform--some have a fat sound with a big woof note, and others are more lean. But on average, a Stradivari is a good combination of darkness and also brilliance, a very pure tone.

Most concert audiences really cannot tell the difference between a Stradivari and another fine violin, and many critics can't either. Only the very few experts who are really trained and have special talent for discriminating between sounds can appreciate the beauty of the Stradivari tone.

SA: What scientifically is so special about a Stradivarius? If you tried to figure out the sonic fingerprint of one, is there something unique?

JN: Most experiments involve hooking up a sound generator to the bridge of the violin, shaking the instrument and measuring the vibration of output from different parts of the violin. These are called frequency response curves and have been done for over 50 years. They give some valuable information, but they can all be criticized because they have nothing to do with the real sound as the violin is being played.

Even from these tests, it appears Stradivari violins and all Cremona-made violins in good condition have a very strong sound emission in a certain high-frequency range, between 2,000 and 4,000 hertz. This is the range where human hearing is the most sensitive. The larger the room, the more audible these frequencies become. That means a Stradivari, even if it's not very loud in a small room because the walls promptly absorb [the frequencies], projects very well in a concert hall.

Actual, direct analysis of the sound of the violins as they are played is possible by anyone nowadays because you can buy high-speed sound analyzers for very low cost or even get free analysis off the Web. Then you find the great violins also have a significant low-frequency component that defines the sonority and adds darkness. Like the voice of Pavarotti, a beautiful sound needs a low, dark component in addition to several high frequency components that tickle the ear and brain with their flickering, transient change.
SA: What do you think is the secret of the Stradivarius instruments and others from those golden years of Italian violinmaking?

JN: I began developing my theory in the early 1960s, when I lived in Switzerland and made annual vacation trips to Italy. During those trips, I observed repeatedly that in cities like Milan, the wooden artifacts—furniture and also violins, violas and cellos—suffered considerable damage from woodworm. The wood, some of it, had holes in it like Swiss cheese. When I asked violin shops about similar damage to Stradivari violins, they told me that in Cremona there is practically no woodworm damage.

So in Cremona, people must have used a preservative, an insecticide. I looked in archival data from Venice for historical insecticide use. Pretty soon, I connected chemicals with acoustical effects—chief among them borax, which is very well known as an insecticide and is also well known among chemists as a powerful cross-linker of polymers. Nothing would make wood tighter and harder and the sound accordingly more brilliant.

We also considered the use of materials against mold because the climate in northern Italy is very humid. They [violinmakers in Cremona] used various sugars made from fruit gums. Fruit trees are everywhere [in Italy] and in springtime exude a nice, colorful liquid through bark that dries to a glassy matter, very stiff, very brittle. They used it for candy making around 1500—that's how candy was discovered in Italy—and it was also found to be very good for preventing mold.

The last element of great interest I found was the use of very fine crystal powder to saturate the wood. Crystal powder is the ultimate weapon against woodworm because woodworm would not be able to chew on crystals. Many kinds were used, but quartz from the mountains was a major component, as was Venetian glass, colored glass.

Now, if you mix fruit gums with quartz powder, that makes the outer surface extremely brilliant, very hard and very brittle. This theoretically would result in a very brilliant sound, but not only that. Other fillers like shellac or animal glue can also produce brilliant sound, but their sound would also generate a high-frequency hissing noise. The Stradivari violins are very brilliant and are also not noisy because their coating is brittle and breaks up into of millions of fragments. Theoretically that allows vibrations at certain given noise frequencies to be strongly damped, leading to a clearer sound.

Also, the wood used by Stradivari was not naturally seasoned wood. It was stored in water for a considerable amount of time. Once you soak the wood, the wood pores are more open, so aqueous solutions can penetrate it much deeper.

SA: You¿ve been making re-creations of the instruments. Could you describe what goes into those?

JN: With my theory, the historic evidence was there. All I had to do was make a couple of hundred violins with different compositions and explore the effect of various chemicals on the sound. That's how I¿ve spent the past 25 years, and we have explored the use of many, many compositions.

We explored a variety of fruit gums and animal proteins—egg white and so on—with a dozen or so soluble salts and insoluble crystals. We've also classified materials that make the sound mellow and not brilliant, like linseed oil and walnut oil, which makes the wood look very beautiful but the sound very mute.

SA: One of your recipes involves shrimp boiled in lye—not exactly the first thing I¿d think of if I had to think of a magic formula!

JN: I used shrimp shell chitin in 1976 to 1984. I worked with chitin originally for nutritional reasons, to lower serum cholesterol in animals. Chitin is good--it made the sound brilliant--but it also made the sound noisy. And it¿s not traditional. Stradivari had nothing to do with it. It was my own invention, and I have not used that since 1984.
SA: What is new with your research?

JN: We are in the process of having jury panels evaluate the sound of our instruments. We¿ve made a CD recording in which Zina Schiff, violinist, alternates her Stradivari with my violin, and we do not identify which track was made on which violin. So far, none of the 20 or so people I asked could identify all the tracks. Generally the error rate is 50 or 60 percent. In a true/false test, the 50-percent test is the random noise, so basically they can't tell.

Eventually we are going to identify it on our Web site. Let the critics guess first.

CAN YOU TELL THE DIFFERENCE?

Click here to see if you can pick out the sound of a Stradivarius.

SA: How well have your re-creations been received, either as replicas or instruments in their own right?

JN: Of course, I have made many bad violins in my studies, because you have to explore various limits. But I would say at this point we can reproduce the brilliance of the Stradivari violin. And, of course, with our new sound analyzers, we keep analyzing the sound of many excellent violins, so we get a better library, a better appreciation of what is the desirable sound to copy.

What I wish I could I have done is get more authentic samples of varnish for analysis, but I have not received any new samples in 15 years. The dealers sent out the word--anyone who owns a Stradivari violin was warned not to let me close to the violin because I may even scratch off some varnish with my fingernail!

SA: Which is understandable.

SA: What is new with your research?

JN: We are in the process of having jury panels evaluate the
sound of our instruments. We¿ve made a CD recording in which Zina
Schiff, violinist, alternates her Stradivari with my violin, and we do
not identify which track was made on which violin. So far, none of the
20 or so people I asked could identify all the tracks. Generally the
error rate is 50 or 60 percent. In a true/false test, the 50-percent
test is the random noise, so basically they can't tell.

Eventually we are going to identify it on our Web site. Let the critics guess first.

 







CAN YOU TELL THE DIFFERENCE?

Click here to see if you can pick out the sound of a Stradivarius.


SA: How well have your re-creations been received, either as replicas or instruments in their own right?

JN:
Of course, I have made many bad violins in my studies, because you have
to explore various limits. But I would say at this point we can
reproduce the brilliance of the Stradivari violin. And, of course, with
our new sound analyzers, we keep analyzing the sound of many excellent
violins, so we get a better library, a better appreciation of what is
the desirable sound to copy.

What I wish I could I have done is get more authentic samples of
varnish for analysis, but I have not received any new samples in 15
years. The dealers sent out the word--anyone who owns a Stradivari
violin was warned not to let me close to the violin because I may even
scratch off some varnish with my fingernail!

SA: Which is understandable.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

◎推7/12十方樂集孫韻涵大提琴演奏會
首都的藝文活動令人目迷五色/應接不暇-----過多了,我覺得....這看法,我在此地已說過多次.

演奏會此起彼落,聽眾人口被嚴重瓜分----我最近親歷的一個例子就是大提琴家孫韻涵.

6/22去聽台灣音響愛樂協會的免費音樂會;頗驚訝孫韻涵柯乃方這兩位新生代留美音樂家水準之高,一聽聞她們的下一場演奏是在十方樂集;遂興沖沖網路上訂了票.
原本想:十方座位少,我太晚下訂會否太遲-----沒想,100位滿座的小廳竟只賣了連我在內的29張票.

雖說孫甫歸國不到幾月知名度不太夠,但畢竟是波士頓愛樂交響樂團等背書過的好樂者,可不是初出茅廬的學生debut;這樣的票房真是太說不過去了.
不免想,樂者須在這僧多粥少/市場完全稀釋化的此地討生活真是太艱苦了-----有感而發,不免想順手幫推幾句.

由她臉書抓了幾段其錄音
http://www.youtube.com/watch?v=MYh58xbl9m4&feature=player_embedded
<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/MYh58xbl9m4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=U7c_-jfYTPE
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/U7c_-jfYTPE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=OJqlFixIqF0
<iframe width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/OJqlFixIqF0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

孫韻涵簡歷:台灣旅美大提琴家。五歲開始正式習琴曾就讀於高雄市立信義國小音樂班,新興國中音樂班,以滿分成績考取國立台南藝術大學七年一貫制音樂系,習於俄籍大提琴家羅斯托波維契弟子Victor Chipiller門下。 隨後獲奬學金赴美留學與美國大提琴家Rhonda Rider習琴,並於波士頓音樂院取得演奏碩士學位。2008年獲奬學金赴美國明尼蘇達大學繼續深造,於2011年取得大提琴演奏博士學位,師事於俄籍大提琴家Tanya Remenikova。

旅美期間,孫韻涵多元參與各項演出,除定期舉辦個人獨奏會外,也受邀錄製日本電影以及偶像劇配樂。樂團演出經驗豐富,於波士頓室內樂團(Boston ChamberOrchestra),電玩交響樂團(Video Game Orchestra)擔任大提琴首席、 波士頓市交響樂團(Boston Civic Symphony Orchestra)擔任副首席,亦於波士頓愛樂交響樂團(Boston Philharmonic Orchestra)、開普卡德交響樂團 (Cape Cod Symphony Orchestra) 等職業樂團演出。

此外, 室內樂演奏也屢次獲得佳績。她所屬的Sospiro弦樂四重奏於波士頓音樂院連續贏得兩年榮譽四重奏獎項,並受邀至各地演出,深獲好評。

Sospiro 弦樂四重奏也先後於美國費雪考夫國際室內樂大賽(Fischoff Chamber Music Competition)、普羅曼國際室內樂大賽(Plowman International Chamber Competition) 、新英格蘭國際室內樂大賽(New England International Chamber Music Competition)等國際室內樂大賽,取得優勝首獎等佳績,受邀至美國紐約卡內基廳等地演出,也獲邀至愛波山室內樂音樂節(Apple Hill Chamber Music Festival)擔任2008年客席音樂家,並從2009-2011於美國波士頓Youth&Muse青少年音樂節任教。

活躍於世界各地舞台的孫韻涵,演奏足跡已囊括台灣,日本, 香港, 中國, 美國以及德國。

2012八月回台後,積極投入在台音樂教育推廣與演出,除個人與小型室內樂演出外,目前參與音樂團隊包括高雄市交響樂團、TAE台灣藝術家合奏團、藝綻室內樂團、南熠樂集與台南市交響樂團。

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()







老歌LP蒐片一得───三台連續劇與其主題曲淺覽



最近──或許是入了中年之列──開始有莫名的懷舊癖....

前一陣子大蒐HENRY MANCICI、 MANTOVANI、 PERCY FAITH、 GUY LAMBARDO、XAVIER等六○年風行的老樂團LP

而這幾月又在跳蚤市發現大量老歌LP,不免又食指大動也搶了一堆。

這些老物事大部份已隔了三十年未見───許多老早淡忘的記憶,在摩蹭那陳舊的封套時,終究一點一滴地迸了出來.....

但勾出庫存記憶──威力最強勁的──仍是將唱針嵌入唱槽──歌的旋律娓娓傳來的那一刻.....



蒐黑膠、聽老音樂....和回味這些難與新人道的古事,有時想來會有些無謂,但聽歌時須臾間的回報終是如此溫暖與飽滿......

這也就夠了!

我蒐集的MANCINI、MANTOVANI、 PERCY FAITH等樂團老黑膠以及連續劇唱片各自都有幾十張,若一一拍照SHOW出倒也繽紛滿目

但向來懶於此事(拍照及貼圖);就姑且將硬碟收存的若干資料略披露一些....權起個頭。



◎ 老三台的連續劇及主題曲



臺視/中視/華視等無線三臺獨霸全台的六○年代──尤其是七點檔電視連續劇,對鎮日聚焦於那一方小小螢幕的四五六年級生應是意義重大

而對念舊的黑膠友來說,回顧一番三台的歷年連續劇及主題曲,一來是溫故知新;二來也可供蒐片之參考...

在此就披露些許最近搜尋到的舊三台資訊供識者一參:



台灣電視公司(台視):民國51年04月28日開台,51年10月10日正式開播,開啟中華民國電視史。

中國電視公司(中視):民國57年9月3日開台,58年10月31日正式開播,乃國內第二家電視台。

中華電視公司(華視):民國60年1月31日開台,60年10月31日正式開播,第三家無線電視台。



台視乃國內電視龍頭,當初成立時是省政府與若干本土財閥及後者所引進的日方資金三方合營。

究實而論,運轉的資金及技術是相當程度仰賴日方的大力支援,故而節目風格難免帶有幾分東洋味道....

而在獨占業界六年後,中廣奉令與28家民營電台合組(純台資)的中視(當時仍為民營公司)與之分庭抗禮.....

長篇連續劇即是中視在初期業績受挫並連遭臺視打壓下逆勢反擊的妙招:

第一炮晶晶、第二炮情旅.....甚至第六七齣長白山上、怒江春暖都是一路長紅....終於讓初起的中視站穩了陣腳;逼得業界老大也不得不跟進....



初期的連續劇都不算長;後來會賴戲拖場一演好幾月,可能或須歸咎於華視開台後競爭轉趨激烈有關。

(也許是從華視『包青天』或『保鑣』始作俑起──此留待專業人士考證非本文重點)

以下就詳列六○至八○年止筆者較有印象的所有連續劇年表並挑出最具特色的劇目與歌曲幾曲──或許其劇情與歌詞會勾起某些人的不少懷念吧



中視國語連續劇年表:(只列六○至七○年止)



1.晶晶 2.情旅 3.心橋 4.春雷 5.鳳凰樹

6.長白山上 7.怒江春暖 8.神龍 9.母親 10.龍江恩仇

11.海燕 12.毒鴛鴦 13.泰山紅顏 14.萬古流芳 15.喜酒滿杯

16.大路 17.愛心 18.五段情 19.鼓上風雲 20.武聖關公、

21.苦情花 22.一代暴君 23.大漢中興 24.無字天書 25.飛天渡、

26.一代紅顏 27.親情 28.家有驕妻 29.寒流(三台聯播) 30.赤地、

31.孝女心 32.純純的愛 33.贖罪 34.迷情 35.一縷相思情、

36.女巡按 37.風雨生信心(三台聯播) 38.愛在夕陽下 39.梨花淚 40.煉獄兒女(三台聯播)、

41.這一家(三台聯播) 42.躍馬中原(三台聯播) 43.幾番風雨幾番情、

44.愛心 45.河上的月光。



中視閩南語語連續劇(只列六○至七○年止)



1.玉蘭花 2.姊妹花 3.鴛鴦溪 4.翠玉環 5.愛河、

6.義魄 7.新包公傳 8.盲劍客 9.媽祖 10.女神龍、

11.走馬燈 12.火燒紅蓮寺 13.孤戀花 14.無名火 15.英雄胆、

16.愛情十字路 17.鳳凰橋 18.龍兄虎弟 19.虎豹獅象 20.勸浪子、

21.珊瑚潭之戀 22.奮鬥人生 23.俠中俠 24.艋舺鐵漢 25.一枝草一點露、

26.忠孝節義 27.廖添丁 28.情深深 29.雷峰塔。



台視國語連續劇(只列六○至七○年止)



1.浮生若夢 2.歡樂家園 3.溫暖人間 4.鄭成功 5.江湖一奇女、

6.茶山夢 7.孤雛淚 8.風瀟瀟 9.晴 10.蔡家老屋 、

11.紅線盜 12.七色橋 13.向日葵 14.古道斜陽、 15.廢園舊事(主題曲”山南山北走一回”)、

16.花月良宵 17.大刀王五(主題曲”俠士行”)18.新三笑姻緣 19.小城故事 20.清宮殘夢、

21.玉釵盟 22.宋宮秘史 23.庭院深深、 24.伐紂 25.聖劍千秋、

26.朵朵浪花 27.大地春回 28.光武中興 29.江南八俠 30.寒流(三台聯播)、

31.絕代雙驕 32.風雨生信心(三台聯播)、 33.煉獄兒女(三台聯播)34.大地飛龍 35.這一家(三台聯播)、

36.花開時節 37.碧雲天 38.躍馬中原(三台聯播)。



台視閩南語語連續劇(只列六○至七○年止)



1.重回懷抱 2.碎心戀 3.阿公店 4.江湖兒女 5.俠骨柔情、

6.秀玲 7.香蕉園 8.糊塗大劍客 9.江湖半把刀 10.東南西北、

11.雲州英雄傳 12.青春鼓王 13.自君別後 14.母淚滴滴愛 15.巧媳婦。





華視國語連續劇(只列六○至七○年止)



大將軍郭子儀、

萬家生佛、

七世夫妻、

父與子、

小鳳阿姨、

春回大地、

婚姻的故事、

包青天、

保鏢、

何日再相逢、

秦良玉、

群英會、

洪熙官與方世玉、

四大美人、

金不換、

白牡丹、

迷情、

少林十戒、

欽差大人、

寒流(三台聯播)、

天涯俠士萬里追、

風雨生信心(三台聯播)、

煉獄兒女(三台聯播)、

春暉、

這一家(三台聯播)、

躍馬中原(三台聯播)、

鐵膽柔情。



華視閩南語語連續劇(只列六○至七○年止)



大地之春、

燕雙飛、

嘉慶君與王得祿、

西螺七劍、

阿西阿西、

兄弟英豪、

邱罔舍、

開漳聖王、

雨中鳥、

望你早歸(國語配音)、

俠士行、

英雄榜、

恩情深似海、

湖邊春夢、

鳳山虎、

赤崁樓之戀、

港都夜雨、

秋風夜雨、

胭脂虎、

無情海、

一段情、

虎尾溪、

封劍、

情人湖、

路遙知馬力、

母子鳥、

終身大事、

日久知人心。





《中視 - 晶晶 》



台灣電視史上第一部國語連續劇『晶晶』不管是劇與歌都是懷舊迷銘記在心的偉大一頁。

中視在民國58年10月11日至59年2月28日所製播的「晶晶」。

當年由於錄影技術仍粗糙──所有節目幾乎都是現場直播。(電視長片是以影片投射銀幕再以電視攝影機翻拍)

播放時間由周一到周六每晚7點50分播到8點10分──因太受歡迎──時段由每天15分延長至20分最後播足30分....

共播映了102集。



劇情是以晶晶母子於戰後離散的相互尋覓過程為故事主軸,

飾「晶晶」的女主角李慧慧並非職業演員,而是由數百位應徵者中脫穎而出的幸運女主角人選。

飾媽媽的劉引商,是首屆國立藝專戲劇科高材生,但因外型不討好,曾短暫當過記者與教師,

幸虧中視開張並成立專屬劇團(團長洪濤)她方有演出的機會.....

在晶晶之後,她因此以演賢慧媽媽的角色成註冊商標,可說是五六○年代中視戲劇最代表性人物。

至於另一主演的周仲廉,早先活躍於中影/台製...宋存壽/李行等人的電影中(譬如『母親三十歲』);

後來簽約為中視基本演員,遂成當年中視戲劇舞台不可或缺的主配角之一。



這連續劇之構想據稱乃出自業務部顧立德(後來也成影視界大亨)之建議,但筆者之猜測--這原始之靈感

或有當年最紅影集法網恢恢內警匪追捕爭逐不休之借意;故事情節也有可能參照馮馮小說微曦三部曲之母子相尋景.



談「晶晶」當不可不提那哀婉動人的連續劇主題曲。

這曲子是由流行曲大師左宏元所作。

左一人幾乎包辦過半台灣電視劇,及後來賣座鼎盛的文藝電影(如二秦二林的瓊瑤電影)的插曲。

與駱明道和劉家昌號稱台灣流行歌壇三大家。

歌手則為剛出道2年,年僅17歲的鄧麗君。經左宏元一手提拔的她,這時年紀雖輕卻已大為歌迷受落(連出了四張暢銷作)。

這部「晶晶」主題曲自是錦上添花──很快成了傳遍大街小巷的名曲。



晶晶

詞:文奎 / 希臘 曲:古 月(左宏元) 演唱: 鄧麗君



晶晶晶晶 孤零零 像天邊的一顆寒星 為了尋找母親

人海茫茫 獨自飄零 晶晶 晶晶 多次夢裡相見

落得熱淚滿襟 到何時 在何處 才能找到我 親愛的母親

母親母親 孤零零 像海角的一盞孤燈 為了尋找晶晶

春夏秋冬 黃昏黎明 母親 母親 多次夢裡擁抱

落得熱淚滿襟 到何時 在何處 才能找見你 苦難的晶晶



中視 - 長白山上

「長白山上」這一齣戲是中視在 民國59年12月21日至60年3月13日所製播,

該劇由周一到周六每晚8點播到8點30分,每天只播映30分鐘共播映70集。

當年收視狀況幾乎把台視打到仆倒,電影院及其餘娛樂業更是叫苦不迭──

那時的電視已獨沽一味成全民入夜以後最佳娛樂,『長白山上』不消說,成了台灣全境那兩月間的黃金話題。

這一齣戲,原是中視為慶祝中華民國六十年的來臨,傾全台之力打造的巨獻。

當時由姜龍昭策劃製作,由本身也是編劇高手的他,聯組王生善、吳宗淇、蔣子安四人編劇小組。

而中視所有演員班底無一不輪番上陣/號稱中視開台以來空前陣容.....

而成果是名利雙收,不僅斬獲當年金鐘獎最佳電視劇獎;也同時獲頒新聞局年度最佳娛樂節目獎/文化復興運動推行委員會獎。

姜、王、吳、蔣等四位編劇也因此劇榮獲文藝界最高榮銜「中山文藝獎」。

該劇主要演員有吳風(飾敖天龍)為該劇男主角、邵曉玲(飾賀蘭姑)為該劇女主角。

方晴(飾沖喜媳淑萍)、左右(飾五虎幫大當家金大鬍子) 、郎雄(飾二當家獨眼龍) 、劉明(飾三當家白寡婦) 、張復民(四當家刁大鵬)、李芷麟(飾五當家黑妞)

另外演員還有洪濤(飾賀慶山堡主) 、朱磊(飾大柱子) 盧碧雲、沈雪珍、凌音等。

《長白山上》的劇情是述民初長白山上兩村落的明爭暗鬥,其一為佟家屯,另一稱賀家堡。

此兩村起先在一些支微末節上鬥氣,彼此各有心結;而佟家屯為正派部落又有俠客敖天龍護航略佔上風

而賀家堡堡主賀慶山(洪濤)氣勢雖弱,但憑藉其狡詐本性及手下之一干小人之助虐,仍俟機頻頻使陰.....

這劇一開頭即落力於營造兩村落之對峙而掀起第一波高潮...

繼之鬍匪「五虎幫』忽由外界入侵───兩部落不得不收拾起平素的貌合神離,而聯手對抗鬍匪....

兩村的合作,因賀家的居心叵測,因而埋伏諸多不可揣測的變數...

其中最大的危機,即起於賀慶山意圖趁鬍匪攻擊佟家屯時獨占灌溉水源,

幸好他正直勇敢的女兒賀鳳姑,一來深覺其父作法卑劣;二來她芳心已傾向佟家二少爺.....

於是巧心折衝/調解和濟.....終於說服其父同心共抗外侮。

而五虎幫眾頭目雖以惡煞面目登場──但個個敢作敢當,倒也旗幟鮮明地顯露另類英雄本色──招徠觀眾人氣之鼎盛居然亦不輸正派陣營,,,

於是乎節目後段,幾度峰迴路轉,居然連鬍匪也改邪歸正,佟/賀/五虎幫三方化敵為友──眾英豪遂聯手對付入侵的日寇。



這劇中有個超搶眼的角色特值一提,那就是演沖喜媳婦的方晴;她由墊戲份的小角色一路加戲──到後來卻鋒芒橫壓女主角賀蘭姑──成了眾人爭睹的第一紅角!

但在那白色恐怖的時代──就偏偏不少怪事會莫名地爆出───這個高人氣的黑馬角色,在戲劇高潮正節節高張中卻忽然失了蹤!!

事實上,不僅如此───這也是方晴最後一次在三台連續劇露臉──這底蘊挺複雜,就留待下回有機會再聊了。



像長白山上這類北大荒的俠義故事,靈感會否來自司馬中原的小說『狂風沙』固難定論....

但在這亞熱帶的地域(可能大部份生民一輩子沒見過風雪....)

而居然也能靠大把大把灑保麗龍粒....營造出那一團祖國雪原的迷人氛圍───進而引翻趨之若鶩/眾皆不疑──的空前收視潮?!!

只能說──只有於時移境遷的今日,方能迴思此中之蹊蹺了

  

長白山上

作詞:王善為  作曲:李中和

長白山上的好兒郎  吃苦耐勞不怕冰霜

伐木採蔘墾大荒呀嘛 老山林內打獵忙呀嘛 哼唉嘿唷(哼唉嘿唷)

長白山的東鄰藏猛虎 長白山的北邊兒有惡狼

風吹草低馳戰馬  萬眾一心槍上膛

掃除妖孽重建家邦 長白山上的好兒郎  吃苦耐勞不怕冰霜

伐木採蔘墾大荒呀嘛 老山林內打獵忙呀嘛 哼唉嘿唷(哼唉嘿唷)

長白山的東鄰藏猛虎 長白山的北邊兒有惡狼

風吹草低馳戰馬  萬眾一心槍上膛

掃除妖孽重建家邦 掃除妖孽重建家邦



老歌LP蒐片一得───三台連續劇與其主題曲淺覽

大景堂 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

維持續聽黑膠的習慣超過三十年───從沒買過一張國語唱片!

卻在偶而找到一張民國五十七年出的群星會老歌星青山『問白雲』後,破例成了追老黑膠一族。



買前述唱片理由無他:乃記憶中猶殘存懵懂童年時───一身素淨/愛唱歌的四姑常哼的『問白雲』曲調。

如今在茉莉書店驚鴻一瞥,遂趁此回味了一番(其實也有幾分順便檢驗一番當年明星的道行如何的味道。)

未料唱針甫下,當堂大吃一驚----青山聲線之好遠超記憶所及....而麗歌錄音品質也居然優雅有致則更出乎意外。



當年我是聽過青山在『群星會』電視上唱過的,但小小年紀始終沒耐煩電視長片開演前那半鐘頭的苦等.....

更不覺得那歌有啥好聽----幹嘛一大票大人擠成一團熱絡如此?!

沒想三十年後,卻換成我自個兒對著一張當年的老黑膠渾然忘我!

於是乎...第二天急速衝往跳蚤市場又搶了好幾張老片....同樣的驚豔又複製了好幾次。



尤其是『春雷』──這中視初播期(第三或第四齣)名劇主題曲。



這主題歌原來是紫薇唱的----旋律在腦海裡翻騰了快三十年──如今才得知主唱者是誰──而且聲色婉轉/甜美入頂,

真比記憶中那窄小音域電視聲音要好上一大截.....



幾年前我去東京神保舊書街狂蒐演歌唱片時,其實就有類似的感概:

那些三四十年前的演歌唱片----聲音之飽滿優美實在是無以上之.....

更遠非童年時聽著父輩播那封面雷同/而粗糙多多的翻版唱片所可比擬!



譬如:橋幸夫『潮來笠』──這昭和中期吉田正的名曲,在台灣大約六○年代也曾紅極一時...

我還記得周日一早醒來,巷裡巷外早已瀰漫這熟悉曲調的景況。

那個年代沒啥進口hi-FI---都是電器行用管機拼湊的套機;陶瓷唱頭/六寸同軸喇叭---可想而知,其簡陋狀當非今日可比。



如此這般──且不要說只能聽台版的我等父輩,就算當年聽著原版的日本人,也未必能享受更多──如今的LP迷所營造的超卓音效。

也就是說:隔著迢遙歲月,這LP的音效不僅絲毫未減甚且風華更盛....

莫非這也可套上『離史實愈遠而真相反而更清楚』的黃仁宇『大歷史』史論。

也就是說:在後cd時代轉聽LP──除了音效更動人,也附帶有這扭轉時光/發現真相的額外收獲,一樂也!





大景堂 發表在 痞客邦 留言(14) 人氣()



坂井是松田聖子的堂妹,最先是由MODEL出身,後來加入ZARD而成名(有人說ZARD內,只有她的歌聲能入耳).
據說她入行後極其低調,不但不常露面,也很少拍宣傳照.
最大嗜好則是買書看書,和一般藝人迥異--也可說不同流俗.
她這回後腦挫傷死亡,起先有謠傳乃自殺,但由種種跡象來看似乎不是.
她是住院定期治療乳癌時,由一樓砌高的階梯上,後仰栽下而摔傷,似乎雨後梯上有積水溼滑所致...

得年只四十.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()



東京.秋.hi-end展/tubeAudioFair與其他....

九月末的東京盛會雲集,hi-fi氣氛可說是沸騰至極點----起先我全沖著東京hi-end展而來,未料一抵秋葉原,方知這週在橫濱還有一個hi-vi展;9/24-9/26於神田損保會館又有tube

audio fair-----總之,首回前來趕展,一下子即通吃了三個,也算是值回票價了......

新宿/秋葉原該去的音響店,當然一家也不能少-----dynamic

5555/hino/avac/sound101/koizumi/audio

union......涉谷beam的lp店還有東京新興的幾處名勝(譬如六本木HILL....)也得去走走;這回兒,僅僅五天是真有些吃緊,anyway隨興分配,總之是看多少是多少了.

落地當天,NEX特快車出新宿站,當即興沖沖由高島屋南口階梯直下audio

union新宿店------東京有個現象挺獨特,就是流行事物汰換特速,但你常去的店家卻又始終面貌不變地等你一回回重臨-----譬如audio

union的這家,早幾年驚艷地偶一瞥及-----老記得,它那玻璃櫃裡滿滿的唱頭配件,以及一大落的accuphase二手機-----地下室的小小面積,卻似乎老是生意興隆地到處機器上貼得''相談中''的下訂字條......

而這回,LP的配件似乎又多了許多;sumiko的新唱頭是一應俱全,shelter/AT/denon/ortofon頭連各式昇壓器,幾乎是多了一整櫃.....看來LP在東京似乎又有甦活的跡象.

accuphase的二手機果不出所料,又是佔滿兩列-----後級太重,當然是絕不考慮;前級265/270/3系列倒是一堆,都在六/七萬日幣起價,沒附phono放大,這我興趣就不大了.....

shelter

501唱頭這店賣得便宜,我是早有印象;但看慣美國網站那普遍800美元的高定價,再比較此店五萬二日幣的牌價----屈指一算,幾乎是差了一倍價;事實上shelter901它也賣不到十萬日幣;都比美國賣價都划算多多!!

說到SHELTER501,據10audio網站引述,美國早有盛傳,這和早年賣2650美元的crown

jewel(STEREPHILE曾大捧特捧過)事實上是同一顆;而聲音呢?據10audio評述''只須901的一半價,聲效達九成....'';無巧不巧,此地剛上市,1至2期即搶手到絕版的''analog"雜誌''它的聲勢也大大壓倒了clearaudio/lyra/koesu/van

den hul等幾顆高價名頭-----總之,識貨之仕多買幾顆回去囤積,絕對買得.......

而我的另一目標,則是dynavector頭......總之,暫且不急,等看過秋葉原/hi-end展有何貨色再說.http://www.urphoto.com/album_view.asp?albumid=163712















....如果說,唱頭是此行採購的主菜,那麼唱頭蓋/唱墊/唱片鎮就像香料椒醬,倒也無可不免可買些回去佐菜---但前提則須確定這佐料是味美料足,也不能貴過主菜才是-----結果呢?一置身東京店內,五花撩亂,品目之多連我這老手也有無從選起之概----價格之昂,花樣之層出不窮更是令人作舌......

譬如harmonix

tu-80唱墊(和它早年揚名立萬的避震貼片一樣,內外端詳始終高深莫測)觸感和一般膠墊無異,只在表面刻出幾道幾何弧形似是頗有玄機-----廠方宣稱,這是特製的紙質纖維,夾層還運用獨門的整振技術云云,總之,高價有理,這片賣14900日圓.

seisin dsc1205則宣稱塗佈特製制振合金微粒,要價也相近...

milennium audio vision

m-mat就比較稍有意思---墊面相當光滑,但由材料的紋路看出是用汽車面板常用的碳纖材質擠壓製成,敲聲清脆,Q而有勁,相信聲效亦雷同,這片賣21000日圓.

東京防音ultima

mat----這就有點扯了-----完全不說材質,只一昧強調廠方巧妙計算磨擦係數,以高密合度,來排除播音時的不安定因素......這片算最便宜的,只6200日圓.

audio

technica這元老宿將在這搶錢遊戲當然不會缺席,最貴的一款.at6278,開價33000日圓,是類似早年goldmund石墨墊的材質,入手極沉,敲落如石沉大海---憑直覺,是有可能極好聲;但高燒價實在不易下手.

唱片鎮,則是另一個無底洞.

black diamond racing的''the

clamp''有兩款,分賣35900/37800,是一塊碩重的碳纖鎮,敲落硬淨紮實----可想而知,聲效是高透明走向....

最異想天開地,非長谷弘工業的''備前燒''唱片鎮莫屬----真是誇張,這鎮用時要裝滿水----廠方構想是用水制震,搭配名陶的鳴響效果,營造一種微妙的韻致---總之,夠噱頭,不過這可不是超市賣的尋常陶器-----一個賣39900日圓,口袋要夠深才夠資格玩玩.......(我有拍照片<各位可端詳一番)











stereo sound幾位寫手是東京hi-end展我密切觀察的重點.

譬如管野沖彥------進場時那龍行虎步的堂皇姿態,確實有幾分大佬的威勢-----但畢竟是七十開外的老人---看得出這連續三天的密集演講對他的體力造成的嚴重透支-----所以幾乎是一入場即落坐,有點氣息厭厭的味道;不過一講話,氣勢沉雄/口氣截斷....立即顯露其一代權威的氣派.這人城府深沉的一面,可由其偶而乍現的笑容中那硬擠出皮笑肉不笑的表情略可意會.......其人知識之淵博,也可由年代/產品淵源說來滔滔不絕一一領略;不過最令我拜服的-----是他在演講示範中為各產品加持的渾厚功力-----譬如,mcintosh

XRT陣列喇叭,在他操持下,尤其是選播他私房錄音的幾首五重奏,聲色之五彩繽紛/弦音調諧之妙.......令人不得不拜倒,mcintosh這於東瀛長銷不墬的元老喇叭確實有其真本事......



柳澤功力則分別為lumenwhite/avantgarde操刀-----其人性格則大致如其外表,是有幾分江湖味----颯爽的表情/大剌剌地說話.......調校的功力也是一流的,但感覺仍沒管野那麼超凡入聖便是.....

傅信幸,我只聽了他解說toac的一場------有些大吃一驚-----原本想他應該會是那類瘦小精悍/目光灼灼然的活力充沛的腳色------沒想其人一開口氣若遊絲/挺像多年肺結核的殘弱書生-----還好講話深思熟慮,倒還維持住他那hi-fi寫手的一貫印象........









圖中"Analog"這新刊物應該是當今東瀛最搶手的hi-fi雜誌----2002十月出刊,一/二期賣到斷市,目前的第五期也是到處鋪貨-----看來出版商是看準潮流狠狠大撈了一票......

這雜誌也的確好看------開卷會先輯錄兩三篇lp玩家的採訪實錄-----內中都是有型有款的高品味愛樂者-----譬如導演兼演員的竹中直人;他家中是全套linn體系----lp12/cd12/旗艦喇叭(LINN在日本是定位為如義大利家具般的名品風格----hi-end展上發送型錄之精美,可與axiss相比....且容後文詳敘)

質量相當於stereo

sound管野的''音樂演奏家''專欄-----但圖片精采度猶有過之;而且焦點集中在類比,對lp玩家更具誘力.....

其唱頭評比也很有參考值-----光四/五兩期就囊括了幾乎東京所有的上市品.....

當然,更可貴的,此中還有所有日本lp專賣店的詳盡資訊----舉凡軟硬體幾乎一網打盡-----大可說是lp的東瀛指南.

















(時隔七八月開的專題,居然還被挖了出來,真是走過必留痕跡.....這也好,剛好與甫結束的圓山hi-end展作一對照.....

去年,泛藍跑去大遊街的周日,我倒反向跑去另一端的圓山看第二屆hi-end展----graphon

poseidon/alon旗艦/SF旗艦都是第一回瞻仰,聽得倒也興味盎然;此回則都是舊作重炒,登時無聊襲胸------環亞倒還有些雜七雜八物事可供娛遣------而圓山一來好聲有限;又是舊品充斥,也無醒目主題/動人內容,我看下回興趣缺缺了.....

那,今年的東京hi-end展呢?可以考慮.不過hi-fi熱度日來有所降溫,也許還是多召些同志再看意向吧?

(看此舊文,其實大大偷懶,剛起文就收起了,當時不會貼圖可能是一大限制,換作已有專屬貼圖網站的今日,這文章寫來必會深入許多...)









大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()