◎閒談high-key/low key lighting(明調/暗調採光)

最近有幾位cosplay玩家找我拍東洋風照.
問她们:想拍明調?抑暗調?----發覺這些小女生沒啥概念,只強調想拍出某種詭迷華麗味道便是....

更發覺,卷川實花幾年前拍的那部《惡女花魁》電影,對這群新人類影響鉅大....
其實,那片既非純正東洋風,打光方式也非是low-key手法;而是hybrid lighting!

由此不免想到:不只一班小女生不解明暗調區別,多年影友或也不甚了然;在此且隨口解釋幾句:

《high key lighting之源起》

High-Key Lighting的起源並非定照,而是由早期的電影/電視的打燈方式演變而來;尤期是草創期的電視攝影棚.

因為預算低/作業時間又倉促.於是就採用了three-point lighting的照明方式:此種左中右各一盞的打法,原先著眼點,並非為柔化肌膚/降低反差之考量.而是取其光照勻淨廣泛,
入鏡者可大幅度移動無須隨時調燈之簡便與省時減工之好處.

《時裝攝影引入three point lighting》
定照引入three point lighting是由時裝攝影界首起,其著眼點與電視攝影棚雷同:都是起於省成本的考量.
尤其拍大量服裝的的低預算案,架一張白背景,固定一隻主燈大傘,兩隻打亮背景的小傘,就可一貫作業/快速拍出既勻亮又不出大錯的一系列照片.
久而久之,便造成了一刻板印象:認定那種佈景純白/人物勻亮的照片,便即公稱的:high-key lighting.

但嚴究high key lighting本義,就未必限定白背景;就算是暗調佈景----若補了高光,令前後景對比極低/階調和諧亦可稱之為high key lighting
(比方說:某些歌劇紅伶以劇院包廂為背景/拍得金碧輝煌的唱片宣傳照便算).
反之,若像playboy centerfold那類人物光鮮耀眼而佈景卻明暗相間/影影綽綽的照片又怎麼說?
這便是所謂的hybrid lighting-----最講究的燈法便屬這類,一場下來總須打個四十來隻;燈效精密若此,膚質通常也是瑩滑如玉,根本不須修片了.
(playboy另有一種專拍女生臉部的打光絕技,用三隻燈重點照料臉部皮膚,其神效即是可消除毛細孔痕)

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東洋名歌"秋櫻",順談山口百惠.

1980年10月5日,日本東京武道館。

那晚,武道館內滿坑滿谷擠爆了依依不捨的百惠歌迷....
當山口百惠唱著她的告別場演唱會最後一首歌(last song for you)的中段,她兩眶盈淚/語聲顫抖地向觀眾說:

「謝謝大家這麼多年來對我的支持,在最後的一刻,請原諒我的自私.』

『謝謝大家容忍我的任性,我會努力讓自己幸福的。」

語畢,泣不成聲的她還勉強續完,然後彎下腰來,將手上的白色的麥克風放在舞台地板,再一次向愛她的支持者鞠躬.
然後,不顧觀眾的叫喊與不捨,緩緩走向後台,一無眷戀地告別燦爛的演藝生涯,從此不再復出.

歲月悠長,一晃竟也33年了.

當年,山口百惠只有二十二歲。

秋櫻,是名歌手さだまさし(佐田雅志)於1977年獻給她的歌;不論詞之動人/曲之珣美意境,俱屬一流傑作.

更絲絲入扣契入百惠的人生與待嫁心情....

百惠是自小與母親相依為命的(其父於其童年時即拋妻棄子;卻於百惠成名後又回來爭家奪產);此節,一直是她畢生隱痛.
此歌,可說是道盡了她疼惜於其母共守多年卻即將分離的哀婉心境;所以,雖說此曲一直被她的歌迷暱稱為:【百惠的結婚歌】,但歌中卻是淚光閃閃,反而不見絲毫喜氣的...

《秋櫻》

秋櫻即日人對大波斯菊的別稱.十月初秋/寂寥四起,此時也正是波斯菊繁開的季節.
歌中所述這位即將於明日出嫁的女兒即是看到庭外的秋櫻於陽光中搖曳晃動,感懷四起....

而隔房的母親一面忙著張羅她的行裝,一面仍不忘叮嚀其今後行止時,更令女兒回想母女倆相依為命之種種情事越發不捨了....
全歌詞曲及yotude影片隨附如下:

《秋櫻》

(秋日裡 嫣紅的秋櫻)
( 悠逸地搖曳在 和煦的陽光下)
(這當兒 聽到脆弱易感的母親)
(在庭院裡 忽地咳了幾聲)

(在廊下她打開舊日的相簿 )
(一一說著我童年的往事)
(不覺中 同樣的話重複著)
(猶如自說自話般 成了輕聲低喃)

(在這個小陽春 風和日麗的日子裡)
(慈暉的溫柔 深深觸動了我的心)
(對著明天就要出嫁的我 )
(她笑著說 即使剛開始會很辛苦 )
(以後也會變成有趣的回憶 不用擔心呦)
(心頭翻騰著前塵往事)
(無論何時我都不曾孤身一人)
(想到此 任性的我)
(不禁緊抿了雙唇)

(幫我收拾著明日的行囊)
(氣氛好像很歡愉)
(不知怎地 突然淌下淚來)
(一次又一次地叮嚀我 妳要自己保重噢)
(激動的感語 欲言又止)

(今後 即將要開啟自己的人生旅途)
(在這個小陽春 風和日麗的日子裡)
(請再多陪我一會兒)
(讓我再重當一回 那老依戀著妳的小孩罷)

秋桜 (コスモス)

作詞者名 さだまさし(佐田雅志)
アーティスト名 山口百恵
作曲者名 さだまさし

薄紅の秋桜が秋の日の
何気ない陽溜りに揺れている
此頃涙脆くなった母が
庭先でひとつ咳をする

縁側でアルバムを開いては
私の幼い日の思い出を
何度も同じ話くり返す
独言みたいに小さな声で

こんな小春日和の穏やかな日は
あなたの優しさが 浸みて来る
明日嫁ぐ私に 苦労はしても
笑い話に時が変えるよ
心配いらないと 笑った

あれこれと思い出をたどったら
いつの日もひとりではなかったと
今更乍ら我侭な私に
唇かんでいます

明日への荷造りに手を借りて
しばらくは楽し気にいたけれど
突然涙こぼし 元気でと
何度も何度もくり返す母

ありがとうの言葉をかみしめながら
生きてみます私なりに
こんな小春日和の穏やかな日は
もう少しあなたの子供で
いさせてください
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=3ZUnHPEvPPg
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=3ZUnHPEvPPg#t=35

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《富氛圍自成好片》

有回攝影展上,某幅作品甚受青睞,一群人圍觀讚賞/稱頌不已.此時,有位看似資深影友的中年人一臉不屑地走來,斜眼瞥了幾下....
:幹!不就是後製嘛!

說完,昂昂然揚長而去....登時,其身後一群人相顧互望宛如各遭一巴掌自不待言.....

這場面其實很具代表性;其一,此界有一大群人視後製為洪水猛獸,乃必除之而後快之物;其二,啥是好照?誰說了算?其三,好照是看技術質量,還是其觀其寓意及氛圍?

我個人是覺:國內攝影比賽常限制不得後製簡直是無比荒誕!君不見普天下之商業照無一不經後製,為何攝影賽獨有此閹割之舉?!

再者,美學觀念一再遷變,也未必資深者的鑑賞力能與時俱進;這時,某些老權威的裁奪力便備受挑戰了(正如那中年人難以領略數位後製之美一般)....

三者,好照與否,我是略看重其寓意與氛圍,而稍輕其技術含量;當然,若兩者得兼,那又另做別論了!

話又說回來,底片時代大家都不修片嗎?大謬!

大部份名動天下的攝影家一定修,而且修得很厲害!

有圖為證,馬格南就是如此.11523646a500931853 1152331b3564281103 11523206b13e646316

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『天城越え』──石川小百合名歌之二,順談松本清張【天城山奇案】小說.

天城越え

詞:吉岡 治 曲:弦 哲也

隠しきれない 移り香が

いつしかあなたに 浸みついた

誰かに盗られる くらいなら

あなたを 殺していいで



寝乱れて 隠れ宿

九十九折り 浄蓮の滝

舞い上がり 揺れ墜ちる

肩の向こうに

あなた 山が燃える

何があっても もういいの

くらくら燃える 火をくぐり

あなたと越えたい 天城越え



口を開けば 別れると

刺さったまんまの 割れ硝子

ふたりで居たって 寒いけど

嘘でも抱かれりゃ あたたかい



わさび沢 隠れ径

小夜時雨に 寒天橋

恨んでも 恨んでも

躯うらはら

あなた 山が燃える

戻れなくても もういいの

くらくら燃える 地を這って

あなたと越えたい 天城越え



走り水 迷い恋

風の群れ 天城隧道

恨んでも 恨んでも

躯うらはら

あなた 山が燃える

戻れなくても もういい

くらくら燃える 地を這って

あなたと越えたい 天城越え

穿越天城山

遮掩不住的 一陣陣 女人的薰香

不知不覺地 滲入你的肉體了


與其任人盜走

心愛的 不如讓我殺了好嗎


寢具凌亂的 幽會所

九十九折 淨蓮瀑布

水花飛舞 紛紛搖落


往肩膀上望

心愛的 山在燃燒著

會有甚麼後果 都無所謂了

劈哩趴啦的燒著 火已經潛進來了

只想與你一起穿越 天城山


一開口就提別離

像是吞飯時 突然咬了碎玻璃

縱然兩個人假意相擁

還是昇起一波波 寒意


山葵沼 幽秘徑

夜雨瀟瀟的 寒天橋

就算心中有恨 心中有恨

身軀卻不聽使喚

心愛的 山在燃燒著

縱然無可挽回都無所謂了

劈哩趴啦的燒著 火已經爬過來了

只想與你一起穿越 天城山


水疾奔 愛癡迷

天城隧道 風狂湧

就算心中有恨 心中有恨

身軀卻不聽使喚

心愛的 山在燃燒著

縱然無可挽回都無所謂了

劈哩趴啦的燒著 火已經爬過來了

只想與你一起穿越 天城山


演歌迷或許會認為石川小百合的名曲『天城越え』與松本清張的同名小說和三村晴彥的電影是一胞的三體。

但,實則不然!

松本清張的『天城越え』小說,是向前輩川端康成的『伊豆的舞孃』致敬之作。

只是松本是以某種獨特的"逆勢"手法來反寫川端小說裡的事件與意涵 ....

『天城越え』卻是假借日本文學的『伊豆意象』與天城嶺的險峻山勢,來刻畫某剛烈女子掙扎跌宕於畸情與叛離的奇詭情境....

以致於在歌詞中:她寧可與情夫共殉──葬身於天城山的雄雄野火也不茍全妥協的強烈情感,

事實上,是與近千年前:源氏首代將軍源賴朝與平氏強籓北條之愛女政子苦戀的故事,遙相呼應!

和松本『天城越え』以失望於淫亂母親的理想幻滅,而犯下殺人罪行之少年的謀殺案主軸,顯然已是分岔甚遠....

照詞作者吉岡治的自我剖析,將敘事設定在天城山是出於多重考慮:

『若是清純之愛可另當別論;但由於是婚外孽戀的這種非道德的戀情,因此有必要將之特異突顯。

如此,鎖定場景的方向,加入潛伏的残酷性是必要的。

選擇伊豆的天城山,原因即在此。

地名既盡人皆知,而所在地又乃古往今來兵家爭雄之所,戰場的千年血腥味於今仍徘徊不去。

不僅如此,“天之城”險峻的地名使人易感其中蘊含諸般前程之不測.....

天城隧道尤其更顯陰森、幽禁、漫延不盡。

在歌詞中遍撒這類實感般的氛圍,或有其必要。”

而曲名『天城越え』也與八百年前在伊豆與源賴朝狂亂相愛的北條政子保持着精神聯繫。

源賴朝十四歲遭流放至伊豆。

成年後邂逅小他十歲的北政條子。

政子的父親以家族利益為重,更鄙夷源家之家世;於是百般阻撓女兒的戀情....

但生性剛烈的政子,心中狂燃著對賴朝的愛情之火,在大雨之夜果敢出走,在長途跋涉/翻山越嶺的艱苦旅程後,投身源賴朝的懷抱。

名門華族的政子與賴朝的戀愛故事和本歌並無直接關係,但是,『天城越え』的女子是和逃離父親桎梏勇於追求真愛的北條政子,乃同具炙烈感情與頑强意志的人...。』

歌中出現的幾個地名淨蓮瀑布、寒雨橋、天城隧道...既是美而雋雅/適切地烘托出歌裡的詩韻情境....

但同時也是摘自川端/松本小說裡的巧妙用典。

總之,在聽這歌的同時,有這兩部小說的文字與意象飛舞於中....自是絕妙。

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談美食攝影

美食攝影在以往底片時代可說是門檻極高的專業領域.
一來因它極講究成色及質感,所以需拍專業用的正片(也即幻燈片),也得動用操作繁雜的大底片相機;
二來拍美食的佈光難度頗高;加之,此領域閉鎖,慣由極少數專業公司包攬,
久而久之便形成此技高不可攀之刻板印象.....
但隨著數位相機的普及,以及用部落格傳播美食見聞的風氣興起---這態勢頓然一改;
如今可說是人手一機/隨地可拍,也就是說人人皆可自謂美食達人了!
那麼,傻瓜數位機能否拍出精緻可人的美食照呢?
答案是:絕對可以,而且步驟不難----此中關鍵就在是否有人能提點若干訣竅了!
我的經驗是:
甲,總體注意事項:
1.漂亮的光線(善用人工光或陽光)與優良的曝光(成像正確/色彩無誤)----此乃第一要項(且容後敘).
2.背景單純乾淨;能不與食物主體同色為佳;忌複雜線條或色彩相衝,如不懂配色要訣,乾脆餐具及背景均以白色最安全!
3.近拍勝遠,寧少勿多.
4.小細節大觀感----盛具須雅潔高質感;刀叉盤碗除非有加分作用,否則寧少勿多.
5.道具增氣氛;比如以薄荷葉之鮮綠襯甜點冰品;以草莓的豔紅襯蛋糕之可口;蜂密醬襯麵包之香醇等....
6.高低/前後/正側各角度全體兼顧;勿只固定單一角度.
7.架腳架.
8.必要時須分解或剖開食物主體,取其局部.
9.非自然修飾手段;比如塗植物油添潤澤感,或製造假煙增其熱騰感等.
10.勿排列圖案或太刻意之序列.
11.顏色寧少勿多,若須有所強調,請以襯托主體最強之一環為之,過猶不及.
12.黃色光很醜,會破壞食慾---避之大吉.

乙,採光訣竅:
1.燈具越小/越低/越斜/越逆----質感愈佳;簡言之,低而逆的光源正是美食照的最高秘訣.正和擅拍風景照的好手最愛於朝陽夕落等magic hour操作
道理是相通的,蓋光角度越低質感愈鮮明是也!
2.後方佈主光源,前側方則輔以反射板以補足暗部.要訣是以地球只有一個太陽為準則(因為生活中的視覺感受中,所有光源皆來自太陽的直接光及地面牆壁的反射光,愈接近這類經驗,光感愈自然)
3.反射板不一定須白色,銀色或不銹鋼片甚至鏡片皆可,尤其大小形狀不同的各式鏡片更是最佳秘器,妙用無窮.
4.陰影決定成像的美感,而非光部.
5.主燈愈偏後愈佳(只須避免炫光即可)
6.主燈位置於十點鐘位置最佳,次之二點鐘位置.
7.主燈須上下左右調定最佳擺法,有時差個一兩寸就大大有差.
8.可酌加輔燈於左右兩側,或增頂燈補光,但不宜亮過主燈.
9.光圈增大以取得景深淺之絕對好處----可令成像俐落清整,但也非唯一準則.

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