大景堂

《演歌的文化觀察:愛聽族群/使用載具與其他》

台灣老一輩人士愛聽的東洋演歌，以日本裕仁天皇在位的昭和時代（一九二五﹣一九八九）的流行歌居多,瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調。

依日本學者的研究,昭和曲風可說是經古賀政男定調後才成形的今日面貌,而二戰前的演歌則截然不同,更難以想像其前身竟是民主萌芽初期宣傳活動的意外的產物。

也就是說：演歌的最初源起，並非"演唱"的"歌"，而是"演說"的"歌"，它起源於明治時代的文明開化階段，民主先鋒鬥士為爭取民權/喚醒大眾自由意識,而特意運用的傳播工具,通常是於街頭演說時用來招徠觀眾的娛樂手段。

起先，投入演歌工作的人，大多是反對藩閥政治、拒絕入學也少有固定職業的抗議青年，被稱為"壯士"。順理成章，演歌也叫"壯士節"（曲），後來進步學生也入列，因此又名"書生節"。

當時的平民大眾，對於時局一知半解,演歌師就扮演新聞評論員的角色，運用七五字音的好記歌詞，採行四拍子曲調，幾乎是順口溜的形式，既是娛樂也順帶啟蒙街頭聽眾認清現實/灌輸社會改造意識。

當然，隨著演歌普及，參與者越來越多,演歌的成分日趨複雜，也逐漸呈現多樣化並脫離了原本面貌。

進入昭和時期後,分流成政治用途與流行歌風的兩類,大致上由後者占壓倒性優勢,也就是:瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調的今日演歌特徵完全取代原始母胎.

而若以台灣此時此地的演歌迷眼光視之,又只能以二戰後(甚至以美空雲雀)為分水嶺;之前的風頭人物如霧島昇等已經非常陌生了.

眾所周知，台灣的流行歌曲泰半脫胎自東洋曲風,尤其二戰後的台語老歌，移植接肢的現象十分普遍，許多熟悉猶如鄉曲的曲調流傳多年，甚至被有意無意引為台獨的"國歌",足可見其深入民心之一斑。

《台灣演歌迷的淵源與族群分佈》

台灣音響圈,以主流的中壯年族群來觀察,聽演歌的比例似乎不高。

重癮度者,基本上必有長輩提攜的淵源:若不是從小受日治教育的父執薰陶;要不即是在聽音響的歷程中受HI-FI前輩傳染。

也就是說,聽演歌的族群中絕大比例可能是台省籍的在地人,諒必少有例外。

七年級生以下者,尤其是都會區,有蠻大比例慣聽東洋歌謠曲(諸如平原綾香/山口百惠/ZARD)卻完全不能接受演歌這類淒豔愁苦的情調。

所以我的粗淺印象:兼具高活動力發燒友與演歌迷的台灣同好,或可能只落在四/五年級的這個狹幅人口?!

至於這些發燒友兼重度演歌迷使用何等體系?偏愛那類聲音?----若作個普查或也相當有趣!!