目前分類:日本演歌 (40)

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● 演歌雜談

演歌是明治/大正年間西潮澎湃之際,因民權運動而擦撞出的音樂形式──或可說是日本現代化進展中衍生的副產品。

事緣於明治後期初萌的民權風潮中,鼓吹自由民權的集會活動屢受政府彈壓──文宣抄沒/會場封禁....

民權志士遂想出變通的宣傳方式以唱代講──在各街頭以所謂『壯士節』的表演方式招攬支持群眾。



"演歌",顧名思義,就是:"演說之歌"。



這樣一種政治色彩揮之不去的歌唱形式.後來是如何脫胎換骨變成市井小民琅琅上口的流行小曲,真是說來話長....

這可能與壯士節表演盡是在街頭市坊,而收聽群眾來自四面八方/背景各異不無關鍵──

演歌師為吸納五教九流的群眾自不得不引入庶民瑣感/冀取共鳴...

而甲午戰爭後,壯士節之演歌師大舉加入了學生隊伍──更進一步引納了男女情事的新內容...

於是乎『書生節』『演歌師』遂成時髦名詞....再加上此時隨日帝國侵略擴張的節節勝利/政治氣候轉趨極權化──

演歌由硬轉軟遂勢不可免.....

演歌遷變成吟風歌月、感傷惆悵的『豔歌』或『怨歌』的今貌,而後更溶匯成大眾歌謠的主流,大約是在十九世紀末。

也就是說:大正、昭和及平成共三年號的二十世紀的東洋流行歌曲,大體都可以演歌概稱。

(至於1970s後,受搖滾樂影響出現的新音樂大是迥異當另做別論。)



演歌最早以藝術型態發表,而歌譜以商業形式發行都首發於京都。

隨後身兼民權鬥士及表演人士雙重身份的"武士芝居團"移演東京,才帶動了關東演出活動的風潮,這是1889-1891年間的史事,

也就是說演歌的歷史少說也橫亙了一整個世紀──在此就先談談它幾個較明顯的特質:



◎ 一.演歌雖具獨一無二的東洋情趣,但早期即已東西融合──它的旋律采『ヨナ抜き音階』即缺四七音階的譜法。

因為明治時期引入西方的音樂,日人是採折衷方式DO RE MI用「ヒフミ」訓讀的形式表示;

配器參考民謠、古琴、三味線等東洋傳統元素掐東補西/遂構成以西樂為表而東洋風情則飄乎其上的異趣....;

尤其至二戰前後,演歌則甚至以西方樂器為主幹,而基調依然屹立不搖....

◎ 二.『哀』與『愁』乃演歌的骨中之髓。

實質上這也是日本文化的核心,由上古文學的萬葉集至源氏物語,乃至川端文學這一脈相通的──

以哀為至美/以愁為心緒之極致昇華的美學觀/人生看法,由演歌歌詞/曲趣呈現淋漓盡致.....

◎ 三.『涙』、『雨』、『雪』、『酒』、『港』、『驛』、『泣』、『別』乃演歌的KEY WORDS。

這是由哀延伸而來──東洋人敏銳多感心思對人情的重視/對離別的不忍....因而時時為天候變化/離別之場所深所垂觸...

◎ 四.見小不觀大/文藝脫離政治與現實的幻離感

演歌往往以敏銳放大的直覺去鋪陳身畔事物的感懷──範圍既狹窄又私己,可說完全繞著『我』打轉....

嚴重缺乏審視社會與政治的廣闊視野;也就是說演歌中『歌以載道』這理念蹤跡全無.....

(筆者因此常笑說:演歌通常只繫意兩人──我──以及愛人;因此偶而發現演歌居然也談母親──如山口百惠的"秋櫻",自不得畛愛有加了...)



























    

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『孤女的願望』與『花笠道中』



五○年代,『孤女的願望』這首台灣歌謠響遍大街小巷,堪稱是那個時代最醒目且具象徵意義的流行曲。

那是台灣剛藉美援站穩腳步,並摸索著靠加工業帶動經濟發展的關鍵年代....農村的失學貧苦勞動者因此大舉流動──

紛紛湧往人生地不熟的各大都會,盼望靠努力打拚有出人頭地的一天。

當時,台灣物資匱乏,生活普遍困頓,單靠做工幫傭收入實屬微薄──但那一整代的工僕階層踏實認命/咬牙茹苦撐了下來──

只因為對未來懷抱了宛若睹及隧道微光的希望。而當時的社會倒也活力蓬勃/機會遍地,的確令底層下民普存"愛拼就會贏"的拼搏意識....

但縱然如此──一大部份埋身於暗無天日/污濁吵雜之工廠──幾乎終年無休的那些悲苦小學徒/生產線女工,生活可想而知是既艱辛又孤寂....



「阮想要來去都市做著女工度日子」、「若是少錢也要忍耐三冬五冬,為將來為著幸福甘願受苦來活動」.....

──葉俊麟筆下如此剔透的心理摹繪,藉由陳芬蘭那情摯急切/無處不透著悲憐的稚嫩歌喉娓娓道來──

幾如那歌中孤女正於聆歌者耳畔聲聲求援般,絲絲摧人心肺...更不用說那幾百萬個感同身受的低層勞動群了!

筆者的童年也曾重疊於這歌流行時的歲月,那時我住居的南部小鎮──每個店頭幾乎都是全年無休的──

老闆學徒由早至晚埋頭苦幹的景象於今仍是印象猶新....

而家母經營著一家規模中等的製衣坊,身旁更不時活動著十幾個離鄉背井之姨姐的蹤跡──如今回想起來,

那些於遙遠歲月前,鎮日埋頭苦幹──收工後則擠睡於一間窄屋的女工身影,似乎也談不上有何娛樂休閒可言──

這──或也是此歌擊中心坎的目標群罷?!

話又說回來,那時的人雖困頓勞祿,但似乎總能苦中作樂/自尋排遣....

譬如入晚後,小鎮燈火闌珊的街道上盡是散步閒聊的人群....鋪席出凳/左鄰右舍大開龍門陣....

無所不在的收音機電台則聲聲入耳成那歲月的固定背景。



『孤女的願望』一曲和五○年代諸多台語名歌殊無二致──均取自東洋曲調。

原曲是美空雲雀所唱的電影『花笠道中』主題曲;這是一部古裝任俠電影。年方少艾的美空追隨片中的大俠遊走於江湖道上;

片中載歌載舞的風格倒像是部歌舞片型式的公路電影──片名『花笠道中』意即"戴著花斗笠的旅程";故而主題曲歌詞盡是吟風頌月的旅途記趣

倒未必有葉俊鱗新填詞那樣深刻的意趣與社會關懷.....

但日本於二戰慘敗後,東瀛全境瀰漫空前蕭索與悲觀──當時流行曲多少沾有幾許哀愁味的共通特質,不自覺也會牽動隱約的幽思

──就算是表面輕快者依然──筆者曾偶見及日本長者於回味此歌當年況味時,居然也有像我這類台灣人於回味『孤女的願望』的相同感觸

──雖然花笠道中原詞其實輕鬆許多....

我想這其中底蘊是來自此歌誕生的時代背景──蓋當時的東京正由凋敝中復起,大量鄉村人口匯聚這百舉待興的首都成了地鐵/高樓工事的廉價勞動者;

此日人身為離鄉眾工之其一,自不免將此歌觹刻於腦中那既酸又苦的回憶裡了.....



花笠道中

作詞 / 作曲 米山正夫



これこれ 石の地蔵さん



西へ行くのは こっちかえ



だまって居ては 判らない



ぽっかり浮かんだ 白い雲



何やらさみしい 旅の空



いとし殿御の こころの中は



雲におききと 言うのかえ



 

もしもし野田の 案山子さん



西へ行くのは こっちかえ



だまって居ては 判らない



蓮華たんぽぽ 華(はな)ざかり



何やらさみしい 旅の空



いとし殿御の こころの中は



風におききと 言うのかえ



 

さてさて 旅は遠いもの



田舎の道は つづくもの



流れて消える 白い雲



やがて蓮華も 散るだろう



いとし殿御と 花笠道中



せめて寄り添う 道の端



『孤女的願望』



作詞:葉俊麟 作曲:米山正夫





請借問播田的,田莊阿伯啊,

人塊講繁華都市,臺北對叨去,

阮就是無依偎,可憐的女兒,

自細漢就來離開,父母的身邊,

雖然無人替阮安排,將來代誌,

阮想欲來去都市,做著女工渡日子,

也通來安自慰自己,心內的稀微。

請借問路邊的,賣煙阿姐啊,

人塊講對面彼間工廠是不是

貼告示欲用人,阮想欲來去,

我看你猶原不是,幸福的女兒,

雖然無人替咱安排,將來代誌,

在世間總是著愛,自己打算卡合理,

青春是不通耽誤,人生的真義。

請借問門頭的,辦公阿伯啊,

人塊講這間工廠,有欲採用人,

阮雖然還少年,攏不知半項,

同情我地頭生疏,以外無希望,

假使少錢也著忍耐,三冬五冬,

為將來為著幸福,甘願受苦來活動,有一日總會得到,心情的輕鬆。



比對兩歌的詞語與曲思之契合實在不由驚歎葉俊麟改寫之高明──

許多人甚看輕由東瀛歌改編的台灣歌謠,但優秀詞人所能發揮的功力實不宜小歔──此即一例。



陳芬蘭原唱的此曲是1959年由高雄的亞洲唱片以黑膠唱片發行;當年銷量應是不小

(陳日進斗金之勁,令街坊不免因之眼紅──故而當年有個難辨真假的謠傳:

謂陳父的瀕倒鐵工廠居然因此轉危為安──也不知確否?!)但從古早到現在筆者倒從未親睹此黑膠現形過

幾十年來聽的都是收音機的窄頻聲響──直到1990年前後,買到亞洲唱片於小蔣的抑台鎮壓行動後憑倖存母帶新出的一系列cd....

才真正領略到當年文夏、紀露霞、鄭日清等昔日台語歌旗手的朗暢風采,也才確實能感受這『孤女的願望』的懇切哀鳴於更逼真的重現後有多動人!!

說實話.亞洲這批四十年前的老唱片,除了樂隊水準參差不齊,倒也擔得起發燒唱片之稱譽──歌聲既暖烘又飽滿──我猜應該是全套真空管配備的現場錄音

這一系列cd也有點像是音響系統的試金石──我發現越是複雜系統,或強調解析聲色者少有讚詞;而用英系喇叭或是古董號角又或偏好LP體系者則泰半叫好....

當然這總是題外話了,識者自知。

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千秋直美“ちあきなおみ”──“夢幻歌姬”◎ 千秋直美“ちあきなおみ”──“夢幻歌姬”

( 此地無人不聞其歌:‘喝采’卻罕識其人的絕代歌手)



千秋直美,1947年9月17日(昭和22年9月17日)生于東京都板橋区。

四歲學踢踏舞,五歲初登台,隨後巡演各美軍基地;於十三歲時正式開展歌手生涯。

起初以爵士及搖滾為主調於各咖啡座/酒館附設舞臺任伴舞歌手....

俟後苦練演歌,並拓展外場即席表演經驗──曾擔任名歌手橋幸夫的墊檔藝人──逐漸儲備其日後一鳴驚人的歌唱實力。

她歌唱生涯的轉捩點是通過哥倫比亞的廣播試演後拜作曲家鈴木淳為師;

在1969年(昭和44年)推出唱片首作「雨に濡れた慕情」。



處女作的宣傳重點強調其“魅惑のハスキー.ボイン”(魅惑的磁性歌聲)。



千秋直美的藝名就一演歌手來說,算是蠻另類、也挺新潮的。

不用漢字習用的姓,而將與她演藝生涯有提拔之恩的兩個人當中,各擷取其一,併成 千秋.直美 這個前後均為名字的組合。



她開始成名是來自第二炮專集「朝がくるまえに」當年銷售額突破二十萬枚,已算擠入小紅星之列....

1970年(昭和45年)的第四曲「四つのお願い」成績越發突出大受歡迎,

並一舉在第一届日本歌謡大賞得到放送音楽賞的大獎。同年連發的「X+Y=LOVE」銷路亦屬不俗.....

在最幸運的一年中,這位才貌驚人的歌手終於招來NHK紅白歌合戰的青睞,首度與其前輩偶像並列於這東洋最輝煌舞台.....

事實上,她的初露臉於巔峰期的紅白觀眾來說也是一大驚豔──性感、美豔、幽默、朗爽兼而有之.....

不僅預示一名新巨星的誕生,也奠立其以現代風格融入演歌風情的獨特魅力.



而1972(昭和47)年以「喝采」奪得日本唱片大賞,可說是她演藝生涯持續不墜人氣的首度攀達巔峰....

連遠在台灣這隅的演歌迷也少有人躲過她魅力的轟襲──記得手腳飛快的甄妮也立即翻唱.....

甄妮的翻唱曲老實說不算太壞;但這歌的魅力委實驚人──當年街頭巷尾傳唱不歇不說.....

直至三十年後,談起喝采這歌名──曾活過那時光的已入中年人──依然是如雷貫耳!

縱然有絕大部份人──從未知曉千秋直美這原唱人!

的確,千秋直美壞在老是以這“ちあきなおみ”難搞的拼音名行世,對台灣演歌迷來說總顯憋扭難記.....

故而一票人印象中只記得翻唱手甄妮「喝采」的淺酌低唱也就難以避免了!



她在1978(昭和53)年與演員郷鍈治締結連理,不同於一般演藝人員離離合合/草率结婚的胡亂態度。

千秋直美極端珍視其婚姻生活之程度──令之隨即公開宣稱會收斂演藝事業──她說:

『....不再無謂追逐唱片暢銷度....今後只想一步一腳印/全心專注自己想唱的歌。』

於是進入幾乎無新作的半隱退期。

1980(昭和55)她以女優的新姿態出現在電視連續劇中,算是重新現身大眾焦點,但並不是太活躍。

這期間較炫目的演出是在1983年降旗康男的名作『居酒屋兆治』與高倉健同臺;

而1984年的『瀬戸内少年野球団』偶現的身影也頗具光彩....

1992年,她因先生郷鍈治肺癌過世,斷然退出演藝圈,從此成了日本歌迷口中〝夢幻之妖姬”。

雖說新作完全停擺──但原發片公司回應廣大千秋迷的頻頻呼喚,仍每年定期以不同風貌出千秋各式合輯。

到2008年為止,HMV暢銷榜,千秋直美赫然仍在列。

Chiaki Naomi的獨特魅力

由踢踏舞者兼爵士歌手轉入演歌手的獨特經歷,以及十來歲即輾轉流連各江湖舞台的辛酸生涯,讓她的演歌呈現完全不同傳統演歌手的殊異風貌,

她的演歌,初聽沒有一般演歌歌手刻意加重/極端雕琢的那類風塵氣息/職業技巧,但越是隨興不拘束的歌聲,越發蒼涼得令人悸動。

她的歌聲比其餘女演歌手豐潤而厚重──論者常譬喻她是演歌界的BILLY HOLIDAY──形容她在演歌的濃濃哀愁中,又加入一股都會風的滄桑感及洞徹世情的那種銳感與溫暖....

〝夢幻之妖姬”之豔稱的由來也是因其迷眾形容其歌之蒼涼──近乎:

“....令人毛骨悚然,像由冥河之彼岸望向煙霧迷濛的人間禁地.....頓感既清澄寂寥又殘留一絲仍在人間的現實感.....因而感動不已...”

甚至因此譽為足以與美空雲雀並列為二十世紀的兩大天才演歌手。

當然她的份量是否能與美空並肩是頗有疑義;不過她的歌與美空一樣──

是別的仿者絕唱不出其神韻;而她唱別人的歌卻又別開生面──甚至比原唱者還精采.....

(譬如她唱小林旭、八代亞紀和森進一的歌)



HMV常售的十幾款千秋直美重刻CD集──筆者買過四部合輯,發現這此中錄音優劣相差甚巨;而聽她的歌,錄音品質卻又有決定性之差別

我建議如有興趣一試千秋的歌可挑兩張以上的合集音效均有再等化過,品質較優異。

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天城越え





詞:吉岡 治 曲:弦 哲也





隠しきれない 移り香が


いつしかあなたに 浸みついた


誰かに盗られる くらいなら


あなたを 殺していいで





寝乱れて 隠れ宿


九十九折り 浄蓮の滝


舞い上がり 揺れ墜ちる


肩の向こうに


あなた 山が燃える


何があっても もういいの


くらくら燃える 火をくぐり


あなたと越えたい 天城越え





口を開けば 別れると


刺さったまんまの 割れ硝子


ふたりで居たって 寒いけど


嘘でも抱かれりゃ あたたかい





わさび沢 隠れ径


小夜時雨に 寒天橋


恨んでも 恨んでも


躯うらはら


あなた 山が燃える


戻れなくても もういいの


くらくら燃える 地を這って


あなたと越えたい 天城越え





走り水 迷い恋


風の群れ 天城隧道


恨んでも 恨んでも


躯うらはら


あなた 山が燃える


戻れなくても もういい


くらくら燃える 地を這って


あなたと越えたい 天城越え











穿越天城山





遮掩不住的 一陣陣 女人的薰香


不知不覺地 滲入你的肉體了





與其任人盜走


心愛的 不如讓我殺了好嗎





寢具凌亂的 幽會所


九十九折 淨蓮瀑布


水花飛舞 紛紛搖落





往肩膀上望


心愛的 山在燃燒著


會有甚麼後果 都無所謂了


劈哩趴啦的燒著 火已經潛進來了


只想與你一起穿越 天城山





一開口就提別離


像是吞飯時 突然咬了碎玻璃


縱然兩個人假意相擁


還是昇起一波波 寒意





山葵沼 幽秘徑


夜雨瀟瀟的 寒天橋


就算心中有恨 心中有恨


身軀卻不聽使喚


心愛的 山在燃燒著


縱然無可挽回都無所謂了


劈哩趴啦的燒著 火已經爬過來了


只想與你一起穿越 天城山





水疾奔 愛癡迷


天城隧道 風狂湧


就算心中有恨 心中有恨


身軀卻不聽使喚


心愛的 山在燃燒著


縱然無可挽回都無所謂了


劈哩趴啦的燒著 火已經爬過來了


只想與你一起穿越 天城山





演歌迷或許會認為石川小百合的名曲『天城越え』與松本清張的同名小說和三村晴彥的電影是一胞的三體。





但,實則不然!





松本清張的『天城越え』小說,是向前輩川端康成的『伊豆的舞孃』致敬之作。


只是松本是以某種獨特的"逆勢"手法來反寫川端小說裡的事件與意涵 ....





但『天城越え』卻是假借日本文學的『伊豆意象』與天城嶺的險峻山勢,來刻畫某剛烈女子掙扎跌宕於畸情與叛離的奇詭情境....


以致於在歌詞中:她寧可與情夫共殉──葬身於天城山的雄雄野火也不茍全妥協的強烈情感.....


事實上,是與近千年前:源氏首代將軍源賴朝與平氏強籓北條之愛女政子苦戀的故事,遙相呼應!


和松本『天城越え』以失望於淫亂母親的理想幻滅,而犯下殺人罪行之少年的謀殺案主軸,顯然已是分岔甚遠....





照詞作者吉岡治的自我剖析,將敘事設定在天城山是出於多重考慮:


『若是清純之愛可另當別論;但由於是婚外孽戀的這種非道德的戀情,因此有必要將之特異突顯。


如此,鎖定場景的方向,加入潛伏的残酷性是必要的。


選擇伊豆的天城山,原因即在此。


地名既盡人皆知,而所在地又乃古往今來兵家爭雄之所,戰場的千年血腥味於今仍徘徊不去。


不僅如此,“天之城”險峻的地名使人易感其中蘊含諸般前程之不測.....


天城隧道尤其更顯陰森、幽禁、漫延不盡。


在歌詞中遍撒這類實感般的氛圍,或有其必要。”


而曲名『天城越え』也與八百年前在伊豆與源賴朝狂亂相愛的北條政子保持着精神聯繫。


源賴朝十四歲遭流放至伊豆。


成年後邂逅小他十歲的北政條子。


政子的父親以家族利益為重,更鄙夷源家之家世;於是百般阻撓女兒的戀情....


但生性剛烈的政子,心中狂燃著對賴朝的愛情之火,在大雨之夜果敢出走


在長途跋涉/翻山越嶺的艱苦旅程後,投身源賴朝的懷抱。


名門華族的政子與賴朝的戀愛故事和本歌並無直接關係,


但是,『天城越え』的女子是和逃離父親桎梏勇於追求真愛的北條政子,乃同具炙烈感情與頑强意志的人...。』





歌中出現的幾個地名淨蓮瀑布、寒雨橋、天城隧道...既是美而雋雅/適切地烘托出歌裡的詩韻情境....


但同時也是摘自川端/松本小說裡的巧妙用典。





總之,在聽這歌的同時,有這兩部小說的文字與意象飛舞於中....自是絕妙。

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20世紀の日本を感動させた歌  ベスト100





順位 曲名 歌手

作詞/作曲 年代

1 川の流れのように 美空ひばり

秋元康/見岳章 昭和63年

2 いい日旅立ち 山口百恵(谷村新司)

谷村新司(作詞·作曲) 昭和53年

3 神田川 南こうせつとかぐや姫

喜多条忠/南こうせつ 昭和48年

4 高校三年生 舟木一夫

丘灯至夫/遠藤実 昭和38年

5 アジアの純真 Puffy

井上陽水/奥田民生 平成8年

6 いとしのエリー           サザンオールスターズ 

桑田佳祐(作詞·作曲) 昭和54年

7 荒城の月           (歌曲)

土井晩翠/滝廉太郎 明治34年

8 秋桜(コスモス) 山口百恵(さだまさし)

さだまさし(作詞·作曲) 昭和52年

9 赤とんぼ (童謡)

     三木露風/山田耕筰 大正10年

10 LOVE LOVE LOVE DREAMS COME TRUE 吉田美和/中村正人

平成7年

11 上を向いて歩こう 坂本九

永六輔/中村八大 昭和36年

12 昴(すばる) 谷村新司

谷村新司(作詞·作曲) 昭和55年

13 赤いスイートピー 松田聖子

松本隆/呉田軽穂 昭和57年

14 人生いろいろ 島倉千代子

中山大三郎/浜口庫之助 昭和62年

15 名もなき詩           Mr.Children

桜井和寿(作詞·作曲) 平成8年

16 時の流れに身をまかせ       テレサ·テン(鄧麗君)

荒木とよひさ/三木たかし 昭和61年

17 浪漫飛行 米米CLUB

米米CLUB(作詞·作曲) 昭和62年

18 碧いうさぎ 酒井法子

牧穂エミ/織田哲郎 平成7年

19 TOMORROW 岡本真夜

岡本真夜(作詞·作曲) 平成7年

20 おふくろさん 森進一

川内康範/猪俣公章 昭和46年

21 Say Yes CHAGE&ASKA

飛鳥涼(作詞·作曲) 平成3年

22 およげ!たいやきくん 子門真人

高田ひろお/佐瀬寿一 昭和50年

23 愛の言霊~Spirituar Message サザンオールスターズ

桑田佳祐(作詞·作曲) 平成8年

24 LALALA LOVE SONG 久保田利伸

久保田利伸(作詞·作曲) 平成8年

25 少年時代 井上陽水

井上陽水/井上陽水·平井夏美 平成2年

26 恋人よ 五輪真弓

五輪真弓(作詞·作曲) 昭和55年

27 北国の春 千昌夫 

いではく/遠藤実 昭和52年

28 田園 玉置浩二

玉置浩二、須藤晃/玉置浩二 平成8年

29 花 (歌曲)

武島羽衣/滝廉太郎 明治33年

29 花~すべての人の心に花を 喜納昌吉 他

喜納昌吉(作詞·作曲) 昭和57年

29 花~Mement-Mori- Mr.Children

桜井和寿(作詞·作曲) 平成8年

30 赤いハンカチ 石原裕次郎

萩原四朗/上原賢六 昭和37年

31 悲しい酒 美空ひばり

石本美由起/古賀政男 昭和41年

32 贈る言葉 海援隊

武田鉄矢/千葉和臣 昭和54年

33 夜霧よ今夜もありがとう 石原裕次郎 

浜口庫之助(作詞·作曲) 昭和42年

34 ロード               THE 虎舞竜

高橋ジョージ(作詞·作曲) 平成5年

35 あなたに逢いたくて~Missing You 松田聖子

松田聖子/松田聖子·小倉良 平成8年

36 愛は勝つ KAN 

KAN(作詞·作曲) 平成2年

37 「いちご白書」をもう一度 バンバン

荒井由実(作詞·作曲) 昭和54年

38 I LOVE YOU 尾崎豊

尾崎豊(作詞·作曲) 昭和58年

39 襟裳岬 森進一 

岡本おさみ/吉田拓郎 昭和48年

40 青い山脈           藤山一郎、奈良光枝

西条八十/服部良一 昭和24年

41 四季の歌 芹洋子·いぬいゆみ、他

荒木とよひさ(作詞·作曲) 昭和51/46年

42 よこはま·たそがれ 五木ひろし

山口洋子/平尾昌晃 昭和46年

43 島唄 THE BOOM

宮沢和史(作詞·作曲) 平成4年

44 星影のワルツ 千昌夫

白鳥園枝/遠藤実 昭和41年

45 千曲川 五木ひろし 

山口洋子/猪俣公章 昭和50年

46 シクラメンのかほり 布施明

小椋佳(作詞·作曲) 昭和50年

47 長良川艶歌 五木ひろし

石本美由起/岡千秋 昭和59年

48 YAH YAH YAH  CHAGE&ASKA

飛鳥涼(作詞·作曲) 平成5年

49 TURE LOVE 藤井フミヤ

藤井フミヤ(作詞·作曲) 平成5年

50 どんなときも 槙原敬之

槙原敬之(作詞·作曲) 平成3年

51 Don't Wanna Cry 安室奈美恵

小室哲哉&前田たかひろ/小室哲哉 平成8年

52 天城越え 石川さゆり

吉岡治/弦哲也 昭和61年

53 UFO ピンク·レディ

阿久悠/都倉俊一 昭和52年

54 娘よ 芦屋雁之助

鳥井実/松浦孝之 昭和59年

55 とんぼ 長渕剛

長渕剛(作詞·作曲) 昭和63年

56 故郷 (唱歌)

高野辰之/岡野貞一 大正3年

57 仰げば尊し (唱歌)

(未詳) 明治17年

58 リンゴ追分 美空ひばり

小沢不二夫/米山正夫 昭和27年

59 DEPARTURES Globe

小室哲哉(作詞·作曲) 平成7年

60 なごり雪 イルカ

伊勢正三(作詞·作曲) 昭和49年

61 時代 中島みゆき

中島みゆき(作詞·作曲) 昭和51年

62 知床旅情 加藤登紀子

森繁久彌(作詞·作曲) 昭和45年

64 夫婦坂 都はるみ

星野哲郎/市川昭介 昭和59年

65 いつでも夢を 橋幸夫、吉永小百合

佐伯孝夫/吉田正  昭和37年

66 リンゴの歌 並木路子、霧島昇

サトウハチロー/万城目正 昭和20年

67 異邦人 久保田早紀

久保田早紀(作詞·作曲) 昭和54年

68 長崎の鐘 藤山一郎

サトウハチロー/古関裕而 昭和24年

69 津軽海峡·冬景色 石川さゆり

阿久悠/三木たかし 昭和51年

70 ルビーの指環 寺尾聡

松本隆/寺尾聡 昭和56年

71 ブルーライト·ヨコハマ いしだあゆみ 

橋本淳/筒美京平 昭和43年

72 イノセント·ワールド Mr.Children

桜井和寿(作詞·作曲) 平成6年

73 ここに幸あり 大津美子

高橋掬太郎/飯田三郎 昭和36年

74 人生の並木路 ディック·ミネ

佐藤惣之助/古賀政男 昭和13年

75 かえり船 田端義夫

清水みのる/倉若晴生 昭和21年

76 待つわ あみん

岡村孝子(作詞·作曲) 昭和57年

77 早春賦 (唱歌)

吉丸一昌/中田章 大正2年

78 アカシアの雨がやむとき 西田佐知子

水木かおる/藤原秀行  昭和35年

79 影を慕いて 藤山一郎

古賀政男(作詞·作曲) 昭和6年

80 瀬戸の花嫁 小柳ルミ子

安井かずみ/平尾昌晃 昭和47年

81 兄弟船 鳥羽一郎

星野哲郎/船村徹 昭和58年

82 別れの一本杉 春日八郎

高野公男/船村徹 昭和30年

83 雪國 吉幾三

吉幾三(作詞·作曲) 昭和61年

84 月の砂漠 (童謡)

加藤まさお/佐々木すぐる 大正12年

85 さざんかの宿 大川栄策

吉岡治/市川昭介  昭和57年

86 チャンピオン アリス

谷村新司(作詞·作曲) 昭和53年

87 青春時代 森田公一とトップギャラン

阿久悠/森田公一 昭和51年

88 世界中の誰よりきっと 中山美穂&WANDS

上杉昇·中山美穂/織田哲郎 平成4年

89 精霊流し グレープ

さだまさし(作詞·作曲) 昭和49年

90 酒と泪と男と女 河島英五

河島英五(作詞·作曲) 昭和50年

91 岸壁の母 菊池章子·二葉百合子

藤田まさと/平川浪竜 昭和29/51年

92 学生時代 ペギー葉山

平岡精二 昭和39年

93 ワインレッドの心 安全地帯

井上陽水/玉置浩二 昭和58年

94 ロマンスの神様 広瀬香美

広瀬香美(作詞·作曲) 平成5年

95 岬めぐり 山本コウタローとウィークエンド

山上路夫/山本厚太郎 昭和49年

96 君といつまでも 加山雄三 

岩谷時子/加山雄三 昭和40年

97 七つの子 (童謡)

野口雨情/本居長世 大正10年

98 宇宙戦艦ヤマト ささきいさお

阿久悠/宮川泰 昭和49年

99 心もよう 井上陽水

井上陽水(作詞·作曲) 昭和48年

100 氷雨 日野美歌·佳山明生

とまりれん(作詞·作曲) 昭和56/52年

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川の流れのように



詞:秋元康 曲:見岳章



知らず知らず 歩いて来た

細く長い この道

振り返れば 遥か遠く

故郷が見える

でこぼこ道や 曲がりくねった道

地図さえない

それもまた人生

ああ 川の流れのように

ゆるやかに

いくつも 時代は過ぎて

ああ 川の流れのように

とめどなく

空が黄昏に 染まるだけ



生きることは 旅すること

終わりのない この道

愛する人 そばにつれて

夢探しながら

雨に降られて

ぬかるんだ道でも

いつかはまた

晴れる日が来るから



ああ 川の流れのように

おだやかに

この身を まかせていたい



ああ 川の流れのように

移りゆく

季節雪解けを 待ちながら



ああ 川の流れのように

おだやかに

この身を まかせていたい



ああ 川の流れのように

いつまでも

青いせせらぎを 聞きながら



宛若長河的人生



詞:秋元康 曲:見岳章



像流逝的河水一樣,

細細長長的這條路....不知不覺走到了這裡.

回首遠眺 故鄉彷彿還遙遙相望.

崎嶇不平的道路 彎彎蜒蜒的道路.

連地圖也無座標 這不就是人生.

啊 就像河水流逝 緩緩流過多少世代....

啊 就像河水流逝 毫不停息地 天空已然染滿了晚霞.



生命就如同旅行 在這沒有終點的道路上,

與愛侶相依為伴 共尋夢想.

縱然大雨濕透了道路 也總有放晴的日子.



啊 就像河水流逝 寄身於這安穩寧靜的流動,

啊 就像河水流逝 等待季節變幻 冰雪融化.

啊 就像河水流逝 寄身於這安穩寧靜的流動,

啊 就像河水流逝 無時無刻 只聞翠碧淙淙.





《這是她已患了癌症後自知不起的最後一首名曲---道盡其見識一生的惋歎與見解---

既不捨璀璨生涯之即將告終,又慶幸己身終也活得精采....

因此顯得歌中神氣既透徹又洞明....是她最好的歌之一;詞──也是所有珠玉之最。



十年前有陣子頗耽於駕車四遊,幾乎逢假即漫輪隨走/飆出甚遠───於是於星稀月殘時返來時───最愛聽這歌。

尤其襯著新店溪畔一叢叢榕蔭撒落/而遠方都會燈影拖邐入目時──緩緩倒車入庫,一面分神聽著....

一天的旅程如此告終──既有惋惜....也未嘗不滿意──就像美空唱這歌的心情,特有感觸。》

















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去年終改換了一個綿延十幾年的過年習慣.....

不看紅白歌合戰,也不藉節目終的古寺敲鐘禮過年,

而是冒寒流去內湖碧山巖拍101煙火慶年。



『2007紅白歌合戰』則還是是於最近補看了──也才發現『紅白』是以最尊崇的尾壓軸四首歌全唱阿久悠作品的紀念式致敬!

當堂感動不已.....

在此特地又提了我最愛的『津軽海峡冬景色』 一曲若干事,以表對此曲數十年溫潤吾心的感懷。



津軽海峡冬景色



唄 石川さゆり

作詞 阿久 悠  作曲 三木たかし



上野発の夜行列車 おりた時から

青森駅は雪の中

北へ帰る人の群れは 誰も無口で

海鳴りだけを きいている



私もひとり 連絡船に乗り

こごえそうな鴎見つめ泣いていました

ああ津軽海峡・冬景色



ごらんあれが竜飛岬 北のはずれと

見知らぬ人が指をさす

息でくもる窓のガラス ふいてみたけど

はるかにかすみ 見えるだけ



さよならあなた 私は帰ります

風の音が胸をゆする泣けとばかりに

ああ津軽海峡・冬景色









由上野開的夜行車 下了月臺

青森驛 已茫然兀立於紛雪中

北歸旅客成群而出 緘默無語

只聽得海濤拍岸 陣陣浪聲



一人獨自登上渡峽客輪

放眼 只見海鷗忍凍孤飛 不由傷情 泫然欲淚

啊.... 津輕海峽冬景色



『北方盡頭就是龍飛峽了』

識途旅客伸直了手 指著遠方

但熱氣濛濛的艙房玻璃 擦了又擦

只見濃霧遮路 茫無所見



親愛的 等著我 我就要回去了

風的聲音在胸中迴盪 不由傷情 泫然欲淚

啊.... 津輕海峽冬景色







在青函海底隧道尚未開通前,從東京遠去北海道,得由上野驛搭火車直貫東北,抵終點驛青森,

再換渡輪橫越津輕海峽,接對岸的函館。



歌詞所描述的離愁,就是當年海底隧道尚未通車前,

北歸旅眾得一路迢遙海渡,在驚濤海象/峭寒冬風中深刻體會的旅情。



青函隧道全長五十四公里,由龍飛峽入海底,到北海道函館出海,工期長達二十四年。

工程之艱難/耗費之繁巨....大可想像。

高倉健主演的『海峽』一片──對這項舉日本傾國之力/挑戰成功的偉大工程,即有極深刻的描繪。



對深愛東瀛風土及日本演歌的旅人如筆者來說:

這趟結合了鐵道風情與海峽景觀的北海道旅行自是一番如夢之旅.....



遊東瀛日久,自必知道日人是個唯美至有些病態的民族。

有句專有名詞:『心之中』尤其特顯怪異──

這是浪漫至極端異常的日本人自古以來從未停歇的某種難為他人道的淒美情懷───

即認定人須死在人生最壯闊/最美麗的一刻。

就好像櫻花甫落那剎那───是花之美的極致!!



因此,『心之中』即專指:東洋殉情侶之尋死,必會找風景之極美處以最浪漫的方式了結的情境。

故而所有賞櫻名所/古今名勝俱成了殉情的首選。



龍飛峽古來即乃絕美之地,不消說這裡也是戀愛名所;更可能是憂傷繾綣的絕情地───

絕望的失意人,由龍飛峽跳入津輕海峽殞命者古往今來不知凡幾。

此番又增添了『青函隧道殉難職工紀念碑』及『津輕海峽冬景色』歌詞碑,

自令此處油生不少傳奇色彩和淒美浪漫味.....



一九七七年『津輕海峽冬景色』此曲大為風行後,在青森港邊所立的『津輕海峽冬景色』歌謠碑,

碑上除了刻有歌詞,還播著此曲讓到訪旅客可即時感受──可說是青森港的另類特色。

而若除了此歌之外,同時又是『海峽』一片的影迷,這津輕海峽自必非到不可了。



石川さゆり (石川小百合) 小檔案







石川さゆり

本名 石川絹代

熊本縣出身 A型

昭和33年(1958)1月30日生



昭和48年(1973)3月25日デビュー ( 15歲出道曲かくれんぼ )

昭和52年(1977)この「津軽海峡冬景色」でレコード大賞を受賞。

この年は各種の賞を受賞。

ほかに「天城越え」、「夫婦善哉」などのヒット曲を持つ。































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演歌花道



演歌花道是民營東京電視台於一九七八年到二○○○年九月間所播出的演歌秀棚內錄影音樂節目,共播出二十二年。

每周日晚十時至十時半於東京電視無線台播出。

此節目長年由大正製藥獨家贊助。

原因是大正創辦人上原正吉乃演歌發燒友,倡導演歌不遺餘力.....



在LD時代,這節目被PIONEER大量壓製成片,畫質飽和/音質渾厚,可說是當時最佳的演歌軟體──

我覺得又比其餘現場演唱會LD又更勝一籌。

蓋這節目很像如今BS的"名歌絕唱"這節目的編排方式是以佈景營造氣氛/現場收音。

有時還以戲劇化的演繹模式,模擬歌曲的情境氣氛

最獨特的是:又由著名文化人來宮良子以其重濁/感性的聲音作旁白一一串場帶出歌曲。

短短半小時節目中基本上是以主秀歌手貫穿全場而偶而也會配上一兩位客賓歌手....

主秀歌手也不完全只唱自己的歌,有時也依情境或節目主題唱不同的歌。













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日本著名演歌詞家阿久悠,與癌症奮戰六年後,終因病灶漫延至尿管──於2007年8月1日上午5點29分去世於東京慈惠會醫大病院,享年七十。



阿久悠本名深田公之,曾為八代亞紀、石川小百合、谷村新司、坂本冬美、堀內孝雄等數十位實力派歌手撰寫歌詞

四十年職業生涯橫亙昭和演歌黃金期──允稱昭和演歌的第一寫手。



他1937年2月7日生於兵庫縣,阿久悠為其筆名(原意有幾分戲謔──即“惡友”之意。)

另一筆名"多夢星人"則是出自他自撰小說中的人物。

除了許多演歌名曲,連著名的卡通主題曲『宇宙戰艦大和號』也出自其手。

他筆力泓闊,除了寫歌詞也跨及文學及推理小說,曾拿過菊池寬賞/橫溝正史賞等...

日政府更頒授紫綬勳章及旭日小綬章等文人至高榮勳....

(著名的文學作品則有曾改編成電影的『瀨戶內少年野球團』正續兩冊。)



在東洋演歌界更有一眾人仰之彌高的空前紀錄──即所謂的"阿久障礙"。

他作品的總銷量突破六千八百萬張──遠比亞軍高出近倍;可見阿久悠於極盛期叱吒風雲之概。



他曾任東京電視台要職,又是文化界名人──出席各式評論會/公開演講不勝其數....

但有句他自我作解的名言,或是他一生的精采註腳:

『感動的話無分長短,三分鐘的歌和兩小時的電影──密度是不分軒轅的!』



東洋演歌界日漸青黃不接,如今又折損阿久悠這名大將不能不說乃損失鉅重了。



筆者對阿久悠初萌印象:是大學時第一回聽到《津輕海峽冬景色》這首歌──曲中寒意蕭瑟,真有身臨海峽冰雪之概;

這歌中景色直到二十年過後方有親會──確實峭冷迷濛至極;無怪這歌動人若此.....   

  

阿久悠作品數量繁多,在此只列舉筆者熟知者,演歌愛好者當對之不陌生:

  

  

  石川小百合《津輕海峽冬景色》《能登半島》《暖流》《流氷》

五木宏 《追憶》《港之五番田丁》《居酒屋》

  小林旭 《夢中》

森昌子 《彼岸花》

都春美 《北之宿》

  八代亞紀 《雨中慕情》《舟歌》《港田丁絕唱》《日本海》《花束》

  坂本冬美 《戀火》

  谷村新司 《三都物語》

  

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恋人よ--五輪真弓 

  





枯葉散る夕暮れは

来る日の寒さを ものがたり



雨に壊れたベンチには

愛をささやく歌もない



恋人よ そばにいて



こごえる私の そばにいてよ

そして一言

この別れ話が 冗談だよと恋人よ

笑ってほしい 



砂利道を 駆け足で

マラソン人が 行き過ぎる

まるで忘却 望むように

止まる私を 誘っている



恋人よ そばにいて



こごえる私の そばにいてよ

そして一言

この別れ話が 冗談だよと恋人よ

笑ってほしい 



五輪真弓
『戀人啊』



枯葉紛飛的夕暮

談論著寒意漸生的話語



風雨殘壞的椅上

深愛的情歌再也蕩然無存



愛人啊 請留在我身邊吧



請留在即將凍僵的 我的身邊

微笑地安慰我

分手的提議 只是玩笑的言語罷 分手的提議 只是玩笑的言語罷



就好像砂石道一路奔馳的長跑手

忽然被拋下了

猶存殘望的我 回顧茫然

期盼的心 放冷了罷



愛人啊 再會了

四季更迭無常

日後回想這天的往事 該就像今夜的流星

凌空即逝 恍如無情夢一場



愛人啊 請留在我身邊吧



請留在即將凍僵的 我的身邊

微笑地安慰我

分手的提議 只是玩笑的言語罷

































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演歌的文化觀察:愛聽族群/使用載具與其他...

.演歌源起.

台灣老一輩人士愛聽的東洋演歌,多屬日本裕仁天皇在位的昭和時代(一九二五﹣一九八九)的流行歌----瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調.

難以想像其前身竟是民主萌芽初期宣傳活動的意外的產物.

日本演歌有多種別稱----"艷歌"詠唱男女懷春綺想;"怨歌"哀嘆愛恨別離:而"援歌"則專事撫慰人心/鼓舞生命.

眾所周知,台灣的流行歌曲泰半脫胎自東洋曲風----尤其二戰後的台語老歌,移植接肢的現象十分普遍,許多熟悉猶如鄉曲的曲調流傳多年,甚至被有意無意引為台獨的"國歌",足可見其深入民心之一斑.



但追根究底---演歌的最初源起,並非"演唱"的"歌",而是"演說"的"歌",它起源於明治時代的文明開化階段,民主先鋒鬥士為爭取民權/喚醒大眾自由意識,而特意運用的傳播工具----通常是於街頭演說時用來招徠觀眾的娛樂手段.

起先,投入演歌工作的人,大多是反對籓閥政治、拒絕入學也少有固定職業的抗議青年,被稱為"壯士",順理成章,演歌也叫"壯士節"(曲),後來進步學生加入「打工」,因此又名"書生節".

當時的平民大眾,對於時局一知半解----演歌師就扮演新聞評論員的角色,運用七五字音的好記歌詞,採行四拍子曲調,幾乎是順口溜的形式,既是娛樂也順帶啟蒙街頭聽眾認清現實/灌輸社會改造意識.

當然,隨著演歌普及,參與者越來越多----演歌的成分日趨複雜,也逐漸呈現多樣化並脫離了原本面貌....

進入昭和時期後,原分流成政治用途與流行歌風的兩大分流,大致上由後者占壓倒性優勢----也就是:瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調的今日演歌特徵完全取代原始母胎.

而若以台灣此時此地的演歌迷眼光視之,又只能以二戰後(甚至以美空雲雀)為分水嶺;之前的風頭人物如霧島昇等已經非常陌生了.



.台灣演歌迷的淵源與族群分佈

台灣音響圈----以主流的中壯年族群來觀察,聽演歌的比例似乎不高.

重癮度者---基本上必有長輩提攜的淵源:若不是從小受日據教育的父執薰陶;要不即是在聽音響的歷程中受HI-FI前輩傳染.

也就是說,聽演歌的族群中絕大比例可能是台省籍的在地人---諒必少有例外.

七年級生以下者,尤其是都會區,有蠻大比例慣聽東洋歌謠曲(諸如平原綾香/山口百惠/ZARD)卻完全不能接受演歌這類淒豔愁苦的情調.

所以我的粗淺印象:兼具高活動力發燒友與演歌迷的台灣同好,或可能只落在四/五年級的這個狹幅人口?!

至於這些發燒友兼重度演歌迷使用何等體系?偏愛那類聲音?----若作個普查或也相當有趣!!

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美空雲雀(1937-1989 )及其嵐山紀念館(1994-2006)



美空雲雀原名加藤和枝,出生在橫濱市一個韓僑家庭.愛唱歌的父母在漁市討生活,屬第一代的朝鮮移民.

太平洋戰爭期間,和枝的父親增吉應召入伍,在榮征送別會上,不足五歲的和枝居然展現早熟的歌唱天才,技驚四座地獻唱了幾首動人的送別曲

讓鄉親既驚又喜,也啟動了雙親望女成鳳/藉此翻身的奇想.

於是母親喜美枝帶著美空雲雀四處亮相----由參與勞軍演出大打其知名度.

戰後,父親增吉無恙歸來,遂更積極成立"美空樂團",不計酬勞/大小通吃地在滿目瘡痍的縣境內接洽各種演出機會,逐漸打開了天才少女美空的名氣.....

一九四七年(昭和22年)當時的著名歌手音丸看過美空的表演後,決定將之納入其巡迴演出之幕下----這是她發跡的肇始.

美空全國沸騰的第一隻名曲"蘋果追分"原先即由音丸首唱,而承蒙師父厚愛的她於十二歲那年,在戰後少數開拍的一部電影中獻唱此曲,居然捲起了空前少見的狂潮...

美空雲雀自此不僅輝煌踏上影歌雙棲的紅星坦途,也從此成了上世紀東洋歌壇的第一人.



既是低層出身又是倍受鄙視的韓裔,美空成名之艱辛自非外人所能想像,加之東洋藝能界普為黑社會(諸如山口組等)龐大地下勢力所把持也是存在事實,故而美空生前最受非議的正是與山口組來往極密的關係....

而她本人行事霸道/架子擺足的作風也是眾人皆知----故而其人風風雨雨的婚姻,和小林旭好事難諧的若干誹聞...

甚至於病篤時回去北韓故鄉亟求奇跡等往事俱都引發不小風波,自是其人風格與影響力非同小可之一証....



美空雲雀紀念館是在一九九四年三月開幕,搜羅了她出道以來,到五十二歲過世之前發行的唱片/影片,包括台灣民眾熟悉的蘋果追分/赤色太陽/港町十三番地/逝水人生等名曲.

除了影音資料,紀念館還蒐集美空雲雀影藝生涯的大量紀念品---包括各式意義重大的紀念服裝/飾品/照片,以及筆記本/劇本...等等.

設立紀念館的初衷:當在為這位昭和歌壇女王與日本國境內外天量般的影歌迷之間,搭起了一座連繫互往的橋樑,讓繫懷她的前後代歌迷可隨時追往憶舊.

或更特殊的:如以往筆者曾提過的---提供如新新聞楊總編這等非歌迷代替其祖母歌迷到訪,順便為自己贖過的一個機會.



美空雲雀嵐山紀念館我於去年閉館前曾趁賞櫻時順訪,因同行者皆為不識其人的後輩,我也不好撇伴獨入,但也注意到門票似乎不便宜....

不過觀眾頗不少----當時並沒意會會有閉館的危怡.

畢竟以珍惜文物資產著稱,又是東洋藝能界第一天后之寶殿的嵐山勝地----遊人如織/雅客紛來,而一座占地不太亦不奢華的紀念館居然也難以維持?!!

我第一時間聯想到的:美空的影迷看來是已竭盡凋零;接下來,演歌氣數諒必也日近黃昏----如筆者這般遠在寶島還聽著美空的歌動容不已的末代歌迷,應該和東瀛的同種行將絕跡...



追得一日算一日吧.













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我喜愛的東洋歌手



美空雲雀

橋幸夫

法蘭克 永井

NAOMI CHIAKI

玉置浩二

高橋真梨子

五木宏

小林幸子

石川小百合

石原裕次郎

桂銀淑

五輪真弓

小林旭

八代亞紀

島倉千代子

松尾和子

吉永小百合

森昌子

森進一

加藤登紀子

和田弘

山本讓二

水前寺清子

前川清

島羽一郎

伍代夏子

坂本冬美

倍賞千惠子

吉幾三

越路吹雪

青江三奈

水森紀子

日野美歌

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五木宏,聊聊其軼事和最近的觀感.....

常去東瀛的演歌迷或許會觀察到,聲勢已逐漸萎縮的演歌現在幾乎是靠五木宏一力獨撐,勉強在HMV/tower

record等一片''兒歌''市場上佔據幾個還算有能見度的專櫃.....

去年他堂堂邁入演藝生涯四十週年慶,新專輯-----譬如''古賀政男名歌選'';''石原裕次郎名歌選''''吉田正歌選''可說大舉出籠-----雖說聽他的歌已二十來年,該收的全有了------但忍不住又多收了幾張,發覺這些新片錄音質素又高了幾分,實在是值得的------尤其是兩套金銀套裝各三片的大全集''新宿驛歌選''/''昭和歌選''-----歌曲俱俱盡是昭和歌中之最精選,而且赫然發現五木宏這幾年的歌藝竟是已入化境,重新翻唱石原/美空/古賀這些歌壇老前輩已是耳熟能詳的名曲,居然能有更高的超脫與感染力-----實在不得不大大推薦一番!!!

至於他的四十週年演唱會DVD,更是必收-----前半場向古賀政男致敬,歌用清唱,然後單隻吉他/雙/三/四....逐漸重疊加入,氛圍實在動人....



看到五木今日之輝煌,實在很難想像他剛出道時那落魄到一直想轉行的窘狀......在此姑且引錄我由拉麵書讀到的他早年得一段軼事.....



據說他初出道時處處碰壁----事業不順就改名,從第一個藝名''松山勝''連改了四次名子-----企圖改運-----換成''五木宏''後他暗想,這是最後一次了------要是再不成,就不得不放棄...



換名重新出發的戰場選在北海道.

不料唱片一出,狀況還是很糟,連跑去街頭打歌也沒人理睬-----這下子傷心的歌手只好頭也不回地離開北海道.....不料人剛離去----事情居然有戲劇性變化-----札幌有線放送台緊急通知他說----他的唱片已經躍升排行榜首位----於是乎他又匆匆趕回札幌----但心情仍然半信半疑,對自己很沒篤定.....

但一件很偶然的小事卻扮演了關鍵性的腳色-----他剛回到札幌的當晚,偶而走入一家名叫''芳蘭''的拉麵店勉強想填個肚子,但陰晴不定的他其實也吃不下,只掛念著明天開始又要再打歌以及是否再延續演唱生涯的這些煩人的難題......卻沒想到原本不太理人的老闆,卻投注來溫暖的眼神,對他說話了:''我知道你,繼續加油喔!!"".....

在這人生地不熟的異鄉,忽然有陌生人投以熱切期盼的鼓勵-----對他這仍對人生目標存疑的小歌手會激起多大的暖流和奮鬥的勇氣,是可想而知.....

所以後來一路成名的五木,會將這般往事存入心湖,念念不忘---想著該如何回報這老闆無意中的關注也是意料中事.......但三十年間,五木卻始終心裡埋著,未付諸行動.



故事的結尾是,不知哪個電視台探知了五木的這個往事,遂督促五木來個懷舊之旅------但可惜沒有happy

ending------五木一行人重履故地後,方知老闆早已仙逝多年......五木當場熱淚盈注,只能說來晚了,永遠難以填補的一個的遺憾......



















說起五木,我記得還很年輕----在台中念大學的那段班爛歲月裡-----他有過很強烈的觸媒作用-----於我那已綿延數年的對音響的熱情(以及終於成一生習慣的聽演歌的癖好)起著煙火蒸騰的發酵作用.......



那緣於每次逛音響店的偶遇,常常蒙話語投機的老前輩邀去共賞其家中愛機-----而聽得最多的,無非就是五木和當年最當紅的幾位韓裔女歌手-----在一片美妙旋律織成的旖旎情調中,對著當前金碧輝煌/或是tannoy/或是mcin/或是threshold之類的超級體系起著遐想-----正是若干年後懷想舊歲月最強烈的印象......



而另一個牽念不已的場景,則是綠川河畔的電子街----那時,住在校舍裡,沒有像樣的器材可聽-----癮頭一起,就去電子街東翻西找----一邊架構著未來體系的藍圖-----電子街那曲折蜿蜒的巷弄中,天天就流漾著正當紅的五木''細雪''的歌聲----對著那喇叭,一方面艷羨,二方面也暗下決心,一定要儘快張羅一套可以發出這類美妙聲響的hi-fi......於是乎一二十年的音響人生一晃眼間滾滾而過了......



總之,五木對我而言,不只活在當下,更且是一個遙遠憧憬的具體表徵的....























(聽演歌也分流派------有人愛聽那類艷情旖旎/風塵濃溢----比較傳統味,譬如都春美/大川榮策這類歌手;有人偏愛都會幽情/略帶摩登風味,如桂銀淑/石原裕次郎這類.......

五木宏厲害就在他能集大成------幾乎各種歌路都游刃有餘----所以如要入門,挑他的買,八九不離十......

我知道dent兄還玩lp,所以其實很好解決-----跑一趟大阪的日本橋,掃一輪巷內的十幾家二手黑膠店,幾乎也夠幾年的庫存量了......

好的演歌手其實不多,就我聽了幾年的觀感-----幾乎是十隻指頭可數盡----挑對胃的其中幾位集中火力,應該儘夠了....

)











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襁褓時候短暫地住過麻豆鄉下(總爺糖廠)....

印象中只模糊記得被母親用布帶繫在背後走著那曲蜒鄉路的片段記憶..

但意識無多的小小腦袋卻還鮮明殘留著...那時街頭巷尾收音機流淌著的文夏的歌聲...

如果我們這代鄉下小孩曾有過甚麼鄉愁,那些"黃昏的故鄉"的漪旎情調/迢遠回憶或即

是了......



可惜.....

長大了,方知這些深藏腦際的旋律全是東瀛來的膺品----也就是說,實則我們這代人是沒自己的歌的.



看NHK的節目,特別是紀念的節慶,看日本人把他們的歌曲,一個年代一個年代地搬出來......

大正幾年..昭和幾年...,東京世運時代..大阪博覽會時代...然後全國人在電視機前跟著齊唱.....那種全國族的共同記憶,跨越時空一一重現,別說曾親歷歲月波動的日人為之動容不已;像我們這類吸收過大量殖民養分/情感與旋律似曾相似的台灣人也不由自主會有股莫名的悸動.....

拿橋幸夫來說,他唱'中山七里''南海美少年'的那個時代,也正是東瀛由戰後的凋敝翻起,舉國重拾大國自信的關頭....我記得有回年終演唱會,鬢角已白的當年曾那麼青春煥發的歌者和全場激情站起的觀眾齊唱....

鏡頭掃過,中老年人,幾乎每個活過那段奮鬥歲月的人無不眼泛淚光?...

橋幸夫,從小聽父親一遍又一遍重覆著的歌聲,說實話,是要比周璇/白光那遙遠陌生的中土歌聲,更要像是家鄉的曲調....認同的矛盾,大概是我們這一輩最突兀之處吧.

黑白電視時期,曾存在過的'群星會''或閉O台灣這幾年來唯一有幸建立起''全國齊唱自己的歌''的契機,可惜印象中也都是唱些大陸的老歌....

勉強要說,劉家昌/左宏元或要發揮了更大的影響力.......

民國六十年間劉派/左派艷情多彩的歌風紅火滾滾的情狀,也蠻令人迴念的...



話又轉回來,我們的電視,好像很少像NHK一樣把流行歌與當代時勢/社會氛圍結合起來,認認真真的辦個懷舊大會吧?









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''大人''聽的歌,觀bs-hi石川小百合演歌秀有感







''大人''聽的歌,觀bs-hi石川小百合演歌秀有感

上週五晚偶而看了bs-hi石川小百合演歌秀.

歌固然好聽----她唱了津輕海峽冬景色...以及一葉戀歌等幾首新歌;但更感動的則是那全場''一體同聽''的那種熱烈與感懷.....我注意到,台下盡是白髮蒼蒼上了年紀的老歌迷,大部分少說是六十以上的----這和我近年去東瀛觀察到演歌已逐漸式微的現象頗有吻合-----

我一向愛聽演歌----但偶而也不免會有些反省-----到底喜歡這類異國情調到底有何底蘊?!(尤其在中台紛爭的這當頭...)

近日來倒逐漸悟出一些原由------就好像bs-hi這類節目裡的觀眾群一樣----無非追索某類逝去的情境以及某種曾強烈感動你往日思緒罷了....

有點類似台北的紅包秀場----亂哄哄的小歌廳裡一群老兵相濡以沫地揮發思鄉戀舊的情緒-----但又不那麼頹廢拘古/那麼小圈圈......或許又比較像愛聽費玉清唱老歌-----一點點庶民情調外加大量的旖旎軟語.....但整體來說又不那麼接近-----這其中最大的差別就是紅包秀和費玉清的老歌其實早已逝去,那是過去歲月的一番徒勞翻攪而已------而演歌仍然流行著,仍有一大批專業的演繹者-----中堅代如石川之類,或更老如橋幸夫,更年輕如冰川,一棒接一棒持續紀錄及抒發當代人群的喜怒哀樂和社會現狀......

台灣呢?

鳳飛飛以後是一個斷層,民歌以後又是一個斷層-------試問曾活過那些年代的你,有多久沒聽歌呢?-----更別說唱了.....



石川上週五唱的''津輕海峽冬景色''是昭和末的老物-----初聽時印象非常深刻----是窩在大學宿舍用卡帶聽的,如今仍感到那海霧冬雪的冷颼颼的況味-----而''一葉戀歌''則又是平成十五年,二十年一晃即過的新歌,東洋人仍持續不斷用那纏綿如絲的濃情在刻劃當代人的心情點滴------而當代的台灣成年人卻再也聽不到為他寫的歌-----而這時的他偏偏又是七情上心/前無追兵後無退路處境最是悲懷的一刻.......



石川''一葉戀歌''的尾聲剛歇,忽然覺得愛聽演歌似乎理直氣壯了....













































































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宛若長河的人生



像流逝的河水一樣,



細細長長的這條路....不知不覺走到了這裡.



回首遠眺 故鄉彷彿還遙遙相望.



崎嶇不平的道路 彎彎蜒蜒的道路.



連地圖也無座標 這不就是人生.



啊 就像河水流逝 緩緩流過多少世代....



啊 就像河水流逝 毫不停息地 天空已然染滿了晚霞.



生命就如同旅行 在這沒有終點的道路上,



與愛侶相依為伴 共尋夢想.



縱然大雨濕透了道路 也總有放晴的日子.



啊 就像河水流逝 寄身於這安穩寧靜的流動,



啊 就像河水流逝 等待季節變幻 冰雪融化.



啊 就像河水流逝 寄身於這安穩寧靜的流動,



啊 就像河水流逝 無時無刻 只聞碧翠淙淙.






川の流れのように

詞:秋元康 曲:見岳章

知らず知らず 歩いて来た
細く長い この道
振り返れば 遥か遠く
故郷が見える
でこぼこ道や 曲がりくねった道
地図さえない
それもまた人生
ああ 川の流れのように
ゆるやかに
いくつも 時代は過ぎて
ああ 川の流れのように
とめどなく
空が黄昏に 染まるだけ

生きることは 旅すること
終わりのない この道
愛する人 そばにつれて
夢探しながら
雨に降られて
ぬかるんだ道でも
いつかはまた
晴れる日が来るから

ああ 川の流れのように
おだやかに
この身を まかせていたい

ああ 川の流れのように
移りゆく
季節雪解けを 待ちながら

ああ 川の流れのように
おだやかに
この身を まかせていたい

ああ 川の流れのように
いつまでも
青いせせらぎを 聞きながら

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襁褓時候短暫地住過麻豆鄉下(總爺糖廠)....

印象中只模糊記得被母親用布帶繫在背後走著那曲蜒鄉路的片段記憶..

但意識無多的小小腦袋卻還鮮明殘留著...那時街頭巷尾收音機流淌著的文夏的歌聲...


如果我們這代鄉下小孩曾有過甚麼鄉愁,那些"黃昏的故鄉"的漪旎情調/迢遠回憶或即
是了......



可惜長大了方知這些深藏腦際的旋律全是東瀛來的膺品----也就是說,實則我們這代人是沒自己的歌的.



看NHK的節目,特別是紀念的節慶,看日本人把他們的歌曲,一個年代一個年代地搬出來......

大正幾年..昭和幾年...,東京世運時代..大阪博覽會時代...然後全國人在電視機前跟著齊唱.....那種全國族的共同記憶,跨越時空一一重現,別說曾親歷歲月波動的東洋人為之動容不已;像我們這類吸收過大量殖民養分/情感與旋律似曾相似的台灣人也不由自主會有股莫名的悸動.....


拿橋幸夫來說,他唱'中山七里''南海美少年'的那個時代,也正是東瀛由戰後的凋敝翻起,舉國重拾大國自信的關頭....我記得有回年終演唱會,鬢角已白的當年曾那麼青春煥發的歌者和全場激情站起的觀眾齊唱....

鏡頭掃過,中老年人,幾乎每個活過那段奮鬥歲月的人無不眼泛淚光?...


橋幸夫,從小聽父親一遍又一遍重覆著的歌聲----同時也是流淌在南部鄉間無處不在的旋律----說實話,是要比周璇/白光那遙遠陌生的中土歌聲,更要像是家鄉的曲調....

認同的矛盾,大概是夾纏日中交替的我們這一輩最突兀之處吧.


黑白電視時期,曾風風光光/幾近獨佔存在過的'群星會''或可能是台灣這幾年來唯一有幸建立起''全國齊唱自己的歌''的契機,可惜印象中也都是唱些大陸的老歌....

勉強要說,劉家昌/左宏元發揮了更大的影響力;

民國六十年間劉派/左派艷情多彩的歌風紅火滾滾的情狀,也蠻令人迴念的...



話又轉回來,我們的電視,好像很少像NHK一樣把流行歌與當代時勢/社會氛圍結合起來,認認真真的辦個懷舊大會吧?









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五木宏,聊聊其軼事和最近的觀感.....

常去東瀛的演歌迷或許會觀察到,聲勢已逐漸萎縮的演歌現在幾乎是靠五木宏一力獨撐,勉強在HMV/tower

record等一片''兒歌''市場上佔據幾個還算有能見度的專櫃.....

去年他堂堂邁入演藝生涯四十週年慶,新專輯-----譬如''古賀政男名歌選'';''石原裕次郎名歌選''''吉田正歌選''可說大舉出籠-----雖說聽他的歌已二十來年,該收的全有了------但忍不住又多收了幾張,發覺這些新片錄音質素又高了幾分,實在是值得的------尤其是兩套金銀套裝各三片的大全集''新宿驛歌選''/''昭和歌選''-----歌曲俱俱盡是昭和歌中之最精選,而且赫然發現五木宏這幾年的歌藝竟是已入化境,重新翻唱石原/美空/古賀這些歌壇老前輩已是耳熟能詳的名曲,居然能有更高的超脫與感染力-----實在不得不大大推薦一番!!!

至於他的四十週年演唱會DVD,更是必收-----前半場向古賀政男致敬,歌用清唱,然後單隻吉他/雙/三/四....逐漸重疊加入,氛圍實在動人....



看到五木今日之輝煌,實在很難想像他剛出道時那落魄到一直想轉行的窘狀......在此姑且引錄我由拉麵書讀到的他早年得一段軼事.....



據說他初出道時處處碰壁----事業不順就改名,從第一個藝名''松山勝''連改了四次名子-----企圖改運-----換成''五木宏''後他暗想,這是最後一次了------要是再不成,就不得不放棄...



換名重新出發的戰場選在北海道.

不料唱片一出,狀況還是很糟,連跑去街頭打歌也沒人理睬-----這下子傷心的歌手只好頭也不回地離開北海道.....不料人剛離去----事情居然有戲劇性變化-----札幌有線放送台緊急通知他說----他的唱片已經躍升排行榜首位----於是乎他又匆匆趕回札幌----但心情仍然半信半疑,對自己很沒篤定.....

但一件很偶然的小事卻扮演了關鍵性的腳色-----他剛回到札幌的當晚,偶而走入一家名叫''芳蘭''的拉麵店勉強想填個肚子,但陰晴不定的他其實也吃不下,只掛念著明天開始又要再打歌以及是否再延續演唱生涯的這些煩人的難題......卻沒想到原本不太理人的老闆,卻投注來溫暖的眼神,對他說話了:''我知道你,繼續加油喔!!"".....

在這人生地不熟的異鄉,忽然有陌生人投以熱切期盼的鼓勵-----對他這仍對人生目標存疑的小歌手會激起多大的暖流和奮鬥的勇氣,是可想而知.....

所以後來一路成名的五木,會將這般往事存入心湖,念念不忘---想著該如何回報這老闆無意中的關注也是意料中事.......但三十年間,五木卻始終心裡埋著,未付諸行動.



故事的結尾是,不知哪個電視台探知了五木的這個往事,遂督促五木來個懷舊之旅------但可惜沒有happy

ending------五木一行人重履故地後,方知老闆早已仙逝多年......五木當場熱淚盈注,只能說來晚了,永遠難以填補的一個的遺憾......

















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說起五木,我記得還很年輕----在台中念大學的那段班爛歲月裡-----他有過很強烈的觸媒作用-----於我那已綿延數年的對音響的熱情(以及終於成一生習慣的聽演歌的癖好)起著煙火蒸騰的發酵作用.......



那緣於每次逛音響店的偶遇,常常蒙話語投機的老前輩邀去共賞其家中愛機-----而聽得最多的,無非就是五木和當年最當紅的幾位韓裔女歌手-----在一片美妙旋律織成的旖旎情調中,對著當前金碧輝煌/或是tannoy/或是mcin/或是threshold之類的超級體系起著遐想-----正是若干年後懷想舊歲月最強烈的印象......



而另一個牽念不已的場景,則是綠川河畔的電子街----那時,住在校舍裡,沒有像樣的器材可聽-----癮頭一起,就去電子街東翻西找----一邊架構著未來體系的藍圖-----電子街那曲折蜿蜒的巷弄中,天天就流漾著正當紅的五木''細雪''的歌聲----對著那喇叭,一方面艷羨,二方面也暗下決心,一定要儘快張羅一套可以發出這類美妙聲響的hi-fi......於是乎一二十年的音響人生一晃眼間滾滾而過了......



總之,五木對我而言,不只活在當下,更且是一個遙遠憧憬的具體表徵的....





















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dent兄:聽演歌也分流派------有人愛聽那類艷情旖旎/風塵濃溢----比較傳統味,譬如都春美/大川榮策這類歌手;有人偏愛都會幽情/略帶摩登風味,如桂銀淑/石原裕次郎這類.......

五木宏厲害就在他能集大成------幾乎各種歌路都游刃有餘----所以如要入門,挑他的買,八九不離十......

我知道dent兄還玩lp,所以其實很好解決-----跑一趟大阪的日本橋,掃一輪巷內的十幾家二手黑膠店,幾乎也夠幾年的庫存量了......

好的演歌手其實不多,就我聽了幾年的觀感-----幾乎是十隻指頭可數盡----挑對胃的其中幾位集中火力,應該儘夠了....

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這年前我開的這話題----的確是把石川小百合的譯名弄錯了----但因doggy兄第一時間有糾正---當時也就沒發聲;不過時日已過這許久仍有人重提,自不能不慎重些加以訂正-----在此為造成若干混淆特加致歉.....



石川十幾歲就出道-----她是那類由稚嫩童音轉為厚沉好歌喉的特例....



我最近由大阪新收到她剛出道的早期LP-----嗓音---委實說是不好聽,但入三十歲後經歷婚變等世事滄桑----蛻變後的歌聲實在是韻味深遠/非常動聽......



聽演歌的門道之一------就是非得聽某些好歌手唱他最對路的曲子.

就好比橋幸夫的'潮來笠''''南海美少年''石川的''津輕海峽冬景色''''翻越天城山''美空雲雀的''港田丁十三番地''''人生像長流''八代亞紀的""舟歌''等等.....



其餘人越俎代庖就算歌藝再高超也是隔了一層.....



五木寬他最近翻唱了幾乎所有老前輩的名作,就老犯那類抓不著神髓的毛病.



至於天童去年在紅白大賽高聲大唱美空的''人生像長流''則更近乎某種拙劣的致意了....







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