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夜景人像拍攝技巧     

(1)盡量挑選車水馬龍/燈火通明的場所,或光線華麗多變的地方,  比如西門町/新北特區/信義百貨區/彩虹橋等.

尤其選鬧區路橋最好,一來視野開闊,前後有車潮,燈光亮又多變/五色繽紛,若景深設定正確,這些光線拍出來便是五彩斑斕漂亮的光斑,

(2)相機怎麽設置?:(1)建議用RAW格式拍攝,絕大好處是在後期,可糾正白平衡不準的問題 或能得到自己想要的影調,寬容度更大幅許多. 

當然,如慣用JPG, 可先用18度灰卡或白紙, 先確保白平衡無誤.

(3)用最大光圈或收小一些 比如我用85 1.2鏡頭拍,在一般環境下我會用1.6的光圈 這樣對背景虛化和畫質銳度相對會達到一個平衡關系

(4)用M檔、標準模式或人像模式、點測或局部測光 快門一般在鏡頭的安全快門(1/30以上)

(5)選擇大商城的櫥窗邊, 利用櫥窗漫射光源,等效同於巨大的柔光箱,而且又比之更柔些.
  環境光會更有氛圍感,拍夜景無非想捕捉燈光瀲豔的迷人氛圍,故此,盡可能多用環境光,LED補燈或離閃盡量減少或減弱,甚至不用。

(6)盡量選相對較亮環境、盡量用高感好的相機避免噪點大幅產生, 使畫面看起來清爽而幹凈 畫質更好!

(7)用最大光圈或收小一些 比如我用85 1.2鏡頭拍在一般環境下我會用1.6的光圈 這樣對背景虛化和畫質銳度相對平衡

(8)我們也可以把夜景人像當作環境人像來拍攝,用更多的環境背景融入夜景人像的作品里,不要張張都是大特寫,只見大頭而無襯托場景.

(9)怎麽打燈?怎麽補光?
這個看個人的喜好而定, 比如可以用外拍燈+柔光箱打單燈,最好還有順逆燈各一.

(10)我個人偏愛環境光, 因為,夜景下迷人的氛圍才是重點 。有了氛圍,夜景人像的魅力才能發揮到極致 ,如果外拍全靠外拍燈,實與棚拍無異。

當然,環境光有時未必理想,不得已下,才用LED燈或離機閃來補光,這就很麻煩耗時費事,很依賴老經驗,非簡短篇章能說清楚.

(11)我會將光比盡量小, 模特臉上的光不覺生硬為限度,  LED燈光線硬,得想法弄柔,而閃燈用柔光傘會稍柔,但光線又太大片(拍出來光線平又亮)需用GOBO遮擋.

(12)閃光燈設定以手動模式為宜、 盡可能降低指數(指數低光線會更漂亮,這算秘訣)光比當然得掐準。

 (13)閃燈離主體距離比,很重要 太近了光比太大 光硬,同時, 高光比,令皮膚或淺色衣服容易過曝,
 距離稍遠會因此更有微妙光感, 這須根據環境差異多試幾次, 沒柔光傘柔光罩,也可閃光燈朝天打 用餘光及其反射光來補光.

 (14)大光斑的三要數:攝距、焦段、 光圈
 
 大光圈+較長的焦距+離主體較近拍攝手法, 虛化效果就會漂亮,夢幻般的美麗光斑與此三條件密不可分

(15)總結,把夜景人像拍清楚,背景光斑也五彩斑爛其實並不難 。較難掌握的是人像姿態的變化,構圖是否有美感,氛圍是否漂亮,人與景是否有機結合生成感動人的畫面.
更難的是:照片是否有新意,而不與人雷同?

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若非昨晚TOUUBE亂轉,還真不知戴立忍2003年去中國拍過這部講明末名將孫傳庭的"大明劫".

這片一條主線講孫傳庭復出,領明末最後一支勁旅出潼關力搏李自成終於殉國的過程.
另一條線講名醫吳力可於孫軍中醫治大瘟疫(令明朝垮台的因素之一)的過程;中醫史我不甚清楚,但如照此片所述,在這之前中醫是沒有瘟疫乃靠空氣傳染的概念的;若真如此,此位吳力可真乃先知,了不起!

片中還點到了崇禎多疑的個性因而自敗江山;及明末仕紳勾結官僚侵占國土,致農民失田又苛稅侵奪,不幸旱災瘟疫又接踵而來,以致海量的饑民只得隨李自成等流寇造反,更是明亡主因.

明末諸名將都是書生從戎,這影片細繪孫傳庭之餘,也不由為之抗辯,謂這些儒將於險峻當前的諸多不利條件下不得不以嚴酷治軍,勢所不然矣!

當時的明軍武器之先進乃舉世第一,火槍大砲威力無匹,但軍隊上層腐敗,吃空餉/盜公糧乃至侵占軍費,以致兵源不足武器朽壞等;軍政民各項絕症同時併發,明朝之亡不問可知.

一部電影能說這麼多而且曉暢深入,佳片條件完全具備啊,為何連聽都沒聽過?

另外,戴立忍於台獨事件後,在中國遭全然消聲,此片也是,等於塗銷!

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吳宇森重拍四十年前的日本老片《追捕》,前幾日也帶了班底隨片宣傳.

老片追捕的男主角高倉健大家還算熟悉,但這部片子對台灣影眾而言其實毫無印象可言;這於中國卻迥然不同.

1978年,“追捕”的上映簡直像炸鍋式地席捲了中國。

據日人在1999年的一個調查,80%的中國人看了這部電影,按照當時10億人口來計算,至少有8億人次影眾。這是日片於中國映演的最高紀錄。

事情得由1972年說起,那年,中(共)日恢復邦交;1978年,《中日和平友好條約》簽署;1978年10月,鄧小平首次訪日,中日友好進入了蜜月期。

引為文化交流的一環,10年荒蕪的中國電影界,順理成章地引進日本電影。

《追捕》於引進中國的兩年前就在日本上映了,根據西村壽行的同名暢銷小說改編,日文原名為《涉過憤怒之河》。

原著小說由德間書店出版,旗下的大映電影公司改編成為電影,算是捆綁式的雙重行銷。

當時導演佐藤純彌剛剛脫離東映電影公司,手下沒人手,他拍攝《追捕》時,從製片到副導演借用的都是山本薩夫的老搭檔。

山本薩夫剛剛跟大映合作過《金環蝕》(1975),原定擔任《追捕》的導演,因檔期沖突就推薦了佐藤純彌。

事實證明,山本的搭檔十分給力,影片中出現的私人飛機、賽馬等“奢侈”道具都是製片自己掏腰包。

在此片最醒目的一群奔馬馳騁於東京最繁華的新宿車站鬧區這場大戲,堪稱前所未有的奇景!即乃製片通過自己在警局的人脈搞到了許可證;這在日本史無前例,之後也再也沒人能複製。

那時,高倉健也剛退出東映。身為東映俠義動作片的臺柱,他曾主演《日本俠客傳》系列、《昭和殘俠傳》系列、《網走番外地》系列等大量黑幫類型電影。

打殺多了心生疲倦,自立門戶後他立意轉型。《追捕》是他離開東映後的首部作品,飾演為了洗清犯罪嫌疑而走上逃亡之路的檢察官杜丘。

飾演女主角“真由美”的中野良子,也厭倦了東映一貫設定的戲路。

"追捕"片中的真由美熱情勇敢,她以矯捷身手宛如俠女之姿,驅策群馬在鬧區眾警圍捕群中險救愛侶,然後熱火炙烈地在野外向愛人獻身;在當時日本銀幕上,這樣的果決女性形象十分罕見。

因此對於三位主創而言,《追捕》都是一次求新求變的大膽嘗試。

當時,十年文革浩劫結束沒幾年,整個社會還沈浸在傷痕的愈療和反思中。《追捕》的出現,打開了一扇天窗,讓中國影迷忽然發現與其一衣帶水的東瀛真實的面貌....

:原來日本人不都是中國電影裡特意抹黑的圓框眼鏡/小鬍子惡面孔、滿嘴“八格鹿”的可憎模樣,原來日本經過戰後的重建,已經變得如此現代和發達,原來“資本主義”並不全意味著腐朽和墮落。

而對於經歷過文革之苦的人來說,《追捕》所講述的故事更直擊人心。

《追捕》探討了國家與個人、法律與正義的關係。當權者製造某種煙霧來維護自己的統治地位,為了排除異己,編造謊言來冤枉挑戰其權威的檢察官杜丘。
相對地,杜丘是一個剛正不阿/意志強大的人,他尊重法律,但不認為這種體制非無可挑戰,於是為了證明一己清白,他冒險違抗警方和法律,走上了逃亡和求索真相的道路。

  那時候的中國人民搞階級鬥爭搞得太久了,習慣把人當成了一個政治符號或鬥爭概念的一個集合體。因此當有某種單憑個人的意志能掙脫法律及社會枷鎖,充滿人性光輝的東西走到你身邊,
帶來的沖擊因此無比巨大。

高倉健於中國彼岸一直維持巨大的好名聲,追捕一片也於四十年後以著令影迷強大眷戀下終於重拍,便來自這個歷史因緣.

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  • Nov 24 Fri 2017 13:34
  • 張郡

張郡

中國時尚攝影界於這幾年間突然冒出了一個八0後的新面孔.
特殊的是,他还是業外人士撈過界,但風格太穎異,令得孫儷、范冰冰、劉嘉玲等見多識廣的一線紅星也心甘情願成了他的頭一批狂熱粉絲.
名聲穿牆而出,連吳彥祖、張震、黃曉明等一眾男神也紛紛指名找他掌鏡;到後來連大腕電視劇也找他拍海報劇照.
眾人都說太崇拜他了,他能拍出別人難以捕捉的耽美韻味;尤其能挖出自己也沒能察覺的中國味和古靈魂....
這攝影師叫孫郡,是學美術出身的設計人,攝影非他本行,原先只是個假日帶相機玩玩的業餘攝家,但有天去看了場攝影展後忽然頓悟,決定轉行:想以攝影揉合其國畫專長開拓他獨特的創意路線。
於是他拋開描圖板改用相機寫詩,將照片化成了一張張古雅柔婉的工筆肖像畫,境界直追明清的文人畫傳統。

的確,中國時尚攝影師以西方是尚/忙於追逐現代意象,少有於傳統溯源開發本土創意的.
孫郡強烈宣稱:「我要走一條很窄的路子,窄到剛好只能通過我一個,容不得其餘倣效者。」
他口氣強橫,也確實不負所言開創既乃獨創又頗具古典氣質的新風格.
2016年6月7日,孫儷鄧超在微博上,曬出了一張由孫郡操刀的慶祝結婚五周年的全家福照。
話說全家福照稀鬆平常,但這張便是有那麼與眾不同的出奇處,照片一出,立馬於網路轟傳,200萬人點讚,轉發數居然破了好幾萬!
網路上最常問的焦點是:這是畫的嗎?怎那麼像工筆國畫?
孫郡的照片的確很難定位:是拍的,但每張都洗成黑白再用手工慢慢著色,之後再掃描進電腦,用photoshop做出如絲絹紙卷的質感,等如擬工筆畫的風韻.
他也從不搞合成,照片中每樣物事都是真實存在於拍照場景的;背景中的時令、花卉、擺設、一草一木等也講究絕對真實;比方他拍以男色與花為主題的《百花錄》專輯,就整整磨了四年還拍不到一半,
因為每拍一種幾乎就要花費一個月時間。
他說:「最難的是找到人和花之間的共同氣質,不能隨便拉個人和一枝花過來就拍了。這個花開的時候,那個人就得剛好出現在它面前,謝了,就只能再等一年。」
如此牛,難怪作品醒目!

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演歌迷或許會認為石川小百合的名曲『天城越え』與松本清張的同名小說和三村晴彥的電影是同一文本/一胞的三體,實則不然!

松本清張的『天城越え』小說,是向前輩川端康成的『伊豆的舞孃』致敬之作,只是除了同以伊豆為背景,故事與脈絡倒無太多關連;或可說:松本是以某種獨特的"逆勢"手法來反寫川端小說裡的事件與意涵。 

至於,石川小百合的名歌『天城越え』則是假借日本文學的『伊豆意象』與天城嶺的險峻山勢,來刻畫某剛烈女子掙扎跌宕於畸情與叛離的奇詭情境,充溢了她寧可與情夫共殉,葬身於天城山的熊熊野火也不茍全妥協的強烈情感.

此節,是與近千年前,源氏首代將軍源賴朝與平氏帳下大名北條之愛女政子苦戀的故事遙相呼應,和松本『天城越え』以失望於母親之淫亂而移情於遊女,並意外犯下殺人罪行之少年的謀殺案主軸,顯然已是分岔甚遠....

依詞作者吉岡治的自我剖析,將敘事設定在天城山是出於多重考慮:

『若是清純之愛可另當別論;但由於是婚外孽戀的這種非道德的戀情,因此有必要將之特異突顯。如此,鎖定場景的方向,加入潛伏的残酷性是必要的。

選擇伊豆的天城山,原因即在此。地名既盡人皆知,而所在地又乃古往今來兵家爭雄之所,戰場的千年血腥味於今仍徘徊不去。

不僅如此,“天之城”險峻的地名使人易感其中蘊含諸般前程之不測.....天城隧道尤其更顯陰森、幽禁、漫延不盡。在歌詞中遍撒這類實感般的氛圍,或有其必要。

而曲名『天城越え』也與八百年前在伊豆與源賴朝狂亂相愛的北條政子保持着精神聯繫。

源賴朝十四歲遭流放至伊豆,成年後邂逅小他十歲的北政條子。政子的父親以家族利益為重,更鄙夷源家之家世;於是百般阻撓女兒的戀情....
但生性剛烈的政子,心中狂燃著對賴朝的愛情之火,在大雨之夜果敢出走,在長途跋涉/翻山越嶺的艱苦旅程後,投身源賴朝的懷抱。

名門華族的政子與賴朝的戀愛故事和本歌並無直接關係,但是,『天城越え』的女子是和逃離父親桎梏勇於追求真愛的北條政子,乃同具炙烈感情與頑强意志的人...。』 

歌中出現的幾個地名淨蓮瀑布、寒雨橋、天城隧道...既是美而雋雅/適切地烘托出歌裡的詩韻情境....但同時也是摘自川端/松本小說裡的巧妙用典。

總之,在聽這歌的同時,有這兩部小說的文字與意象飛舞於中....自是絕妙。

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[CAMERA TALK ] 無反勝單反?從相機發展史看,這只是遲早的事!

近年無反相機(Mirrorless)機多如雨後春筍,如今更已穩佔市場一席位。
回顧無反相機的發展過程,當中有不少創新構思相機也是曇花一現,就如菲林年代的Disc film、APS片幅,以至稱為橋樑相機(Bridge Camera)的便攝相機,浩浩蕩蕩出現,
但最後也是消聲匿跡。自2008年Olympus及Panasonic推出無反相機至今,無反相機歷經改良,而且有Sony的APS-C及135FF的加入,令無反相機與單鏡反光機並駕齊驅。

無反相機設計其實回歸基本

無反相機其實絕非新意,反而是回歸相機設計的基本,以數碼科技解決技術限制,與單鏡反光機平起平坐。談到無反相機,可追溯到1913年發明、首部135相機Ur-Leica,當時只屬試作品,然而相機外觀、已確立現代相機雛形。早期135相機並未採用反光鏡,鏡頭末端貼近快門,取景靠外置觀景器,及後增設鏡頭連動的取景測距器(Rangefinder),方便拍攝,後來統稱Rangefinder相機或簡稱RF相機。

RF相機之所以於60年代初讓路給SLR,原因在於RF相機不利配合遠攝鏡、而且取景視差SLR相機 Through the Lens 透過鏡頭取景,相比外置取景器,絕少視差,又可配合長焦距鏡頭使用。

對於新聞攝影記者,方便比一切重要,從60年代開始,SLR成為主流,RF相機漸漸沒落。90年代中期, 興起一陣自動化RF相機熱潮:
 例如日本京瓷(Kyocera)以Contax之名,推出G1及G2,配上自動對焦Carl Zeiss鏡頭群,同期亦有大量高級輕便相機出現:
 Konica Hexar、Nikon35Ti/28Ti、Minolta TC-1、Ricoh GR1系列等,當然還有Leica 的 M6,可見沒有反光鏡的相機一直存在吸引力,那究竟是甚麼?

除下無反相機的鏡頭,感光元件直接暴露眼前,又貼近鏡尾,換鏡都咪話唔驚!真的要小心翼翼,免得入塵,又或者刮花感光元件。其實無反光鏡相機鏡頭末端盡量貼近感光元件,
是基於光學設計及附合物理限制。於60年代前,廣角鏡頭只普遍於RF相機,例如Carl Zeiss的Biogon光學設計,鏡組末端深入機身,緊貼快門,那是達至更高影像質素的條件。

除此之外,於60年代初更出現直接改用RF鏡頭到SLR機用的「奇景」。
皆因當時技術限制,生產高質素SLR 用超廣角鏡頭異常困難,而攝影記者又急需使用SLR加超廣角鏡頭,辦法是直接將RF鏡改接環再套上SLR。
例如Nikon早年21mm鏡頭NIKKOR-O 2.1cmf/4,原為Nikon RF相機專用 S 接環,鏡組末端貼近菲林,所以使用時必需鎖上反光鏡 ,另配外罝取景器,是SLR使用超廣角鏡的折衷方案。

至60年代末,才配合電腦設計出SLR用廣角鏡,無須再鎖定反光鏡使用,可透過五稜鏡取景。亦有人指SLR反光鏡的輕微回彈,也會震鬆「相片」,令SLR的影像質素不及RF相機。
時至今日,部份攝影人相信「無反」鏡頭提供更高影像質素,從Leica M鏡頭的受歡迎程度可見一斑。

體積更輕巧是最大優點

於70年代或之後成長的一代,不少會以為相機原本就是「龐然大物」、反光鏡必然存在。
的確,當時頂級SLR,為方便專業用家使用,附設自動捲片器及不同測光觀景器。例如Nikon F2、F3,Canon F1、New F1等。
就算是目標業餘用家的Nikon Nikomat、Canon AE-1亦份量十足,連標準鏡隨時重達1公斤!

與此同時,各生產商亦繼續發售RF相機,但就以業餘用家為主,例如Canon Canonet系列、Minolta Himatic系列;而Minolta CL 及CLE則為少數仍於70、80年代生產的可換鏡RF相機。
RF相機配上標準鏡,外形明顯比SLR簡樸,在當時便顯得不夠專業,但其實DSLR的反光鏡及五稜鏡才是後來加上去。
如今無反相機縮短鏡頭與感光元件之間距離,令相機及鏡頭相比相同焦距的SLR鏡頭細小。騰出空間、降低重量、令相機「修身」成功,回歸自然「纖體」。

對焦速度不斷提升‧

初時無反相機使用對比度檢測 (Contrast Detection)對焦,相比DSLR 使用的相位偵察(CCD Phase Detection)對焦稍慢。
但如今無反相機已更注重專業用家,頂級的Sony A9甚至配備693 phase-detection AF點,再加 25 contrast-detection AF點,令無反相機可作極快速、準確對焦、完全媲美甚至超越DSLR。
除此之外,無反相機設計彷似RF相機,如Fujifilm X系列相機, 機身提供快門轉盤、鏡頭亦配光圈環,重塑經典手動菲林機外觀,復古之餘令人重拾基本攝影,就是直接調控光圈快門。

 取景自然真正Live View

菲林R F相機只局限用光學Rangefinder取景,並非透過攝像鏡頭,從而產生視差、使用長焦距鏡頭時難以作精確對焦。
但是無反相機將投射至感光元件的影像,傳送到LCD或電子取景器,效果與單鏡反光機相同。
如今電子取景器的解像度愈來愈高,提供近似光學取景器的清晰度,但是光學取景器能觀察景物實時變化,就是電子取景器更新率再高,亦難以比擬。
所以有無反相機生產商推出創新混合式取景器,令攝影師可切換光學與電子取景器,互補不足。綜觀各大生產商依然生產無反相機專用外置光學觀景器,可見光學觀景器仍有可用之處。

無反相機可成為主流

無反相機能否取代DSLR成為相機主流,早幾年本文在《DCphoto》原刊時 ,我們的作者當時說:談這個實在言之尚早,因為兩種相機各有優點。
但如今看來,無反相機已經對單反相機造成極大的威脅;無反相機刪減反光鏡,換來輕便機身,加上高質素鏡頭,便利拍攝精采相片。

回顧相機發展史,RF相機曾經出現的光輝歲月,如今這種昔日光輝已經借Mirrorless相機重現。
另一方面DSLR繼承菲林年代的鏡頭群,甚至可用早年手動鏡頭,對於講求通用性的專業攝影師來說,完全轉用新系統並非易事。
以現時形勢分析,無反相機各個陣營正積極迎合用家,推出更適用的相機。對於攝影人而言,當然期待有更多器材推出,方便拍攝特定題材。

 

(本文原刊DC PHOTO 06-2013 #144,2017年11月修訂)http://photo.popart.hk/newweb/archives/188842
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