目前日期文章:201707 (9)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

上田義彥:東洋廣告攝影大師之三

上月去某大詩人工作室幫他拍用於新書封底的肖像照.

閒聊中,他提到上回新經典把詹宏志帶到日本拍的那張封面照,說自己也很覺心動云云...

大詩人謂:以往對自己的照片略不經心,但年紀稍長,文壇生涯已臨近收官階段,最近很多人幫他辦回顧展,才驚覺也該有一張代表照,(就好像KARSH拍的海明威)以標誌其風格特色了.

詩人當然不熟東洋攝影圈,不知新經典找的竟是上田義彥,東瀛第一把交椅/已算殿堂級的大師.

於是,我就略解釋一番---原來台灣出版社也肯大手筆為一張封面照費那麼大的功夫!有點像娛樂圈找捲川實花拍以示珍重之意.

(當然,此中亦有別,一來,捲川於專業界檔次差上田一大截,二來娛樂界愛搞噱頭,反正諸星未必分辨格調高低便是.)

不過,話又說回來,詹那張照片認真講不算好照,不是上田失手,而是他的照片風格,慣常就是那種:人物宛如植栽般嵌入於沉寂肅穆背景裡,彷彿帶著泥土味的空氣感瀰漫的那種氛圍.
看他拍的日本作家照,一律泥炭灰撲,很像是老屋土牆的陳年飾物,瀰漫歲月舊氣息,就缺了股放在封面可烘托氣勢的鮮明生猛....

另外,上田也很少操作肖像照這類業務,這與他的性情有關,廣告圈裡他是最有名的不愛擺拍其鏡中人物的,詹在照片裡姿態很僵表情憋扭,其來有自,蓋拍者與被拍者剛好都撞入彼此都不適應的情境了.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

上田義彥:東洋廣告攝影大師之二

已故世的殿堂級攝影家RICHARD AVEDON在討論攝影的定義時說:「所有照片都是準確的,卻沒有一張是真相」

當然,持反對意見的同行所在皆有,上田義彥就從未對照片的真實有所質疑,幾十年來一直以其素樸風格一路追尋其作品裡的寫實與真誠,縱然其本業一直是廣告.

他自立門戶後接到的頭幾份工作是時尚雜誌"流行通信";初出茅廬的上田很驚訝號稱前衛的時尚雜誌居然自由度那麼低,每個取景,人物的動作,都是事先設定絲毫動彈不得.

上田說,他無法想像自己老這樣拍照會是什麽樣子,所以他試著放入自己的風格,結果可想而知:編輯說「根本不是時尚攝影,連衣服都看不清的照片如何能刊登在雜誌上。」

這是他事業初期的大挫折,也了解自己絕不適合矯飾風格,所以回歸讓他較能發揮的廣告攝影.

樸素,是上田義彥作品中最大的特點,沒有華麗的背景和精緻的妝容,他還原了每一個場景最本質的樣子。

在他的鏡頭下,人物與背景的關系一直是他的思路所繫,他想連同人物周身的空氣也封印在照片上,所以孜孜於尋找一個絕佳的關鍵處可完美予以突顯。

樸素,卻異樣堅韌,即便是廣告照,也能在其中感受到上田本人強烈的風格意識,這恰恰是上田三十五職業生涯的撒手鐧。

上田,一共出版了22部寫真集,好照繁不勝數,只能挑其中幾張我覺特好的.

圖一 SUNTORY烏龍茶廣告,是三十年前趕在中國開放前後拍的,是上田成名作

圖二《QUINAULT》攝影集
上田說,拍美國華盛頓州的森林,宛如重新探索新的攝影可能。他想拍的森林,是力量的表達,並非是森林的風景照,而是「樹的肖像」。

圖三《at home》
上田說,他想將所有一輩子只會有一次的瞬間定格下來。所以有了《at home》的私藏照,對象是妻子和女兒,還有簡單的生活樣子。

圖四 約翰走路廣告的北野武

圖五 無印良品廣告 典型的上田風格

圖六 SUNTORY廣告照

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

東瀛最幸福的OZISAN :談東洋寫真大師篠山紀信

2008年秋,我去東京看HI-END大展,順便找演歌黑膠和待升級的唱頭唱臂(當時台北這類LP物事早已斷市,惟御茶水及秋葉原某些店方能覓得,沒想這幾年居然又復興起)

東京的秋天真是棒透,每天吹著颯爽金風/晴空萬里,空氣又乾淨,我很能走路,經常一天就逛遍三四個區,入晚總要待到無景可逛又累又餓方蹣跚歸營.
回旅舍每晚的例行公事,首先是將記憶卡拍的照片存入notebook,繼之,趕在大浴池仍開放前去泡個熱烘烘的舒服澡,然後一面將檔案燒dvd(怕萬一毀損),然後整理一天買的書刊,一面看每半年一見(那時一年總要走兩趟日本)的電視.

就這樣,看到68歲的篠山紀信遭逮捕的消息,罪名是公然猥褻.
他是在青山墓園拍AV女優原紗央莉的裸體寫真時被日本警察當場逮人的.(據說那時女優正脫光光站在墓碑上)

總之,在深夜的日本電視突然看到這新聞可真大吃一驚!

吃驚之一,在東瀛無人不知的寫真大師,可說開啟東洋露毛拍照熱潮又踞佔賣座第一的大藝術家,居然還因其創作如窺色小賊般遭扣人!!,絲毫沒優遇特權!
吃驚之二,AV店無所不在,全裸照已成家常便飯的東瀛,躲到已算僻遠的墓園放裸居然還犯禁/是違法的,大師一無例外,真是今日方知!

長年以來一直有在看篠山拍的寫真作品,說實話在那之前,向來當他是通俗攝影家,不覺他有多厲害.
是到近來有稍涉商業人像,遭逢此中若干環節之難以突破,才頓然有所感悟此老能屹立競爭激烈的日本寫真圈半世紀而始終高踞頂峰,當有其出奇之處.
何況他行將八十而仍創作不懈,真乃神人也!

這些年來認真觀摩他的歷年作品,覺得該公平評價...藝術深度暫先不論,光談他於寫真集的輝煌戰績,可以說,這OZISAN真邪門,戰鬥力大爆表啊!

且看東洋寫真集史上最暢銷榜

NO.10 石原真理繪/MARIE/35萬冊
NO.9 葉月里緒奈/RIONA/40萬冊
NO.8 南野陽子/陽子一個人/43萬冊
NO.7 高岡早紀/One, Two, Three/47萬冊
NO.6 廣末涼子/H+R/48萬冊
NO.5 川島直美/WOMAN/55萬冊
NO.4 島田陽子/KirRoal/55萬冊
NO.3 樋口可南子/Waterfruit/55萬冊
NO.2 菅野美穗/NUDITY/80萬冊
No.1 宮澤理惠/Santa Fe/155萬冊

除了第二,四,八非他掌鏡外,前十名幾乎他一人統包了,便可知此老之厲害.

可以這麼說,日本演藝圈諸美女,沒讓他鏡頭品評過的,便不算個咖了.

先起個頭,後續再談其寫真集.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

上田義彥:東洋廣告攝影大師
 
1957年出生於日本兵庫縣的上田義彥不是攝影科班出身,在他20歲那年,著迷於某位巴黎攝影家的作品,從此與攝影結下不解緣。

1980年到1981年,他先後到廣告攝影家福田匡伸/有田泰而門下學攝影。

只學了一年(簡直連稱學徒都不夠格)的1982年,上田就很大膽地在東京設立了自己的攝影工作室,從此走進了競爭激烈的日本廣告攝影行業。

從業三十五年來,主要客戶包括了SUNTORY、資生堂和無印良品等等。也就是說,他當年初生之嬻不怕虎的勇氣,一路亂闖終於讓他賭成功,就此成允稱東洋第一的廣告攝影大師.

但其中挫折一言難盡....

1982年上田剛自立門戶時,他拿作品給某廣告製作人自薦.

對方很不客氣地大潑冷水:“照片沒有廣告攝影中必要的明快感和美的要素,看來,廣告這行飯,你絕對吃不來!”

譏峭的冷評確實大大打擊了上田的信心,他一度懷疑自己半路出家的生澀與技術不足會否與其餘職業行家格格不入...

不過也因此,他決定自走其獨特的風格,業界認同的風格也許老練,但會否反而千篇一律而失去個性與醒目神采?

於是,他還是堅持按自己的方法拍,拍他喜歡拍的東西。

時間和事實證明,上田的堅持因此成了日本廣告界的殊異存在,沒人能拍出他那樣的廣告照,最風格化的幾家名公司如suntory,如資生堂如無印良品更是以彼此的獨特相互加持,成了多年不易的最密切戰友。

上田義彥的作品總是在平靜、樸素中帶著一絲優雅,體現出一種東方式的淡雅神韻。用光與技術,隱藏深密,極難察覺...

這或許是上田是個極度內斂的藝術家,激動不已的悸動都巧妙隱藏在鏡頭後。

他至今猶不時憶起,多年前拍過一次原始森林,當時架起相機,氛圍如此謐靜,他一時竟忘了是一群人正工作,只顧沈浸在一個人的世界里。

他說:“很不可思議,當我通過取景器凝視前方時,竟因眼前無比的寧靜與絕美,而渾身發抖”。

上田一直順其自然地做事,商業與藝術的紛爭很少讓他困惑,他用獨特美感尋得商業和藝術之間的和諧點。

“簡單地說,不想做的工作我是不會接的。工作一來,會用自己的方法來解釋,用熱情征服客戶,這樣他們也高興。”上田如是說。

欲深入其作品,請觀其網站
http://www.yoshihikoueda.com/

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

為何罕見女性音響發燒友?

在發燒音響的世界裡,有個殊異之處︰即音響發燒友絕大部分是男性,女性發燒友罕見.
雖沒實際調查事據,但常走跳音響店,這現象確實普遍.

幾年前,WIRE雜誌訪問唱片收藏家MIKE GRELLMAN說了個小故事:

《話說某一天,GRELLMAN跑去音響店的特賣會蒐黑膠片,買時發現一張片子上有古怪燒痕,他心生好奇问店家,老闆聞之忍不住大笑地說,這是他某個老顧客家庭悲劇的小殘蹟.

蓋此佬偷買音響軟硬體前科累累,老婆屢戒不聽,有回,某張貴到無倫之天價唱片的收據,竟好死不死塞在口袋忘了滅跡,讓老婆突然發現...

這下,她吞忍多時的怒火一整個爆發,當場瘋也似地堆起柴火,將庫房大批唱片一把拉出全燒了!

沒辦法,能救回的也被逼著出清了!您手上的這張便乃劫後所餘.》

【GRELLMAN打趣說:這天底下最危險的嗜好有三:一是玩飛行翼,二是爬高山,第三,就屬家有悍妻居然還敢玩音響了.】

〔WAF〕

已成家的發燒友都聽過WAF這個專有名詞,(Wife Acceptance Factor):亦即「太座接納度」的重要性.
買音響需先請示掌財政的太座,可說是每個已婚發燒友欲下手前最坎坷難度的一關;幸得蒙允,實報實銷當然是最理想狀態,通常沒如此好運;逼不得已總得暗貼私房錢,再少報兩三個零蒙混過關(但東窗事發總歸遲早之事)
 
WAF指數極高,如我所知,倒有大發燒友如李富桂和蔡克信兩位;李夫人將一座內湖大宅全讓夫婿的音響房給坐足正位;而蔡前輩新進宮的MBL四件式旗艦喇叭據云竟是財政部長主動提議,更是羨煞人也.

不過這些當然都屬特例,普通發燒友泰半沒這福氣,這便是下文想談的題目.

【為啥絕少夫唱婦隨/一起發燒這種例子?】

    美國發燒天書Stereophile十幾年前曾發過一系列專文。歸納過幾個原因︰

(1)男性天生愛玩機器、女性則既不愛更玩不攏
    的確,孩童期,男生通常較愛機械類玩具,而女性寧願玩洋娃娃或公仔。所以有人說,Hi Fi乃「大男孩的Toys for Boys。
    
(2)男性玩物喪志、女性實用主義
    在不少人眼中,玩Hi Fi是一種奢侈的玩意;而不斷大灑金錢更換器材,則更是一種玩物喪志的「敗家」行為。
    女性是天生的實用主義者,對這種行為當然不以為然,尤有甚者,她們注重家庭的財務狀況和長遠打算,對丈夫的亂花金錢深惡痛絕。

(3)男性喜歡炫耀及與他人競爭,Hi Fi只是他們用以炫耀和競爭的一種工具
    不容否認,部分男性發燒友確有這種傾向。發燒友之間「攜械」集體「械鬥」和「打擂台」,更加深此類觀感。
    此外,不少富豪忙得每星期坐下來聽半小時的音樂也沒有,卻在家中添置過百萬的極品音響器材,這豈非炫耀?

(4)男性傾向理性、女性傾向感性
    表面看來,這好像與是否發燒音響沒有關係。但男性傾向理性,因此喜愛不斷分析、判別和比較,而這正是「發燒精神」的泉源。
    反之,女性傾向於感性,對一種聲音,喜歡便是喜歡,不喜歡便是不喜歡,講的純粹是一種直覺。
    女性意識裡,把聲音的好壞分為高、中、低音的表現,及再分甚麼音場、定位、結象、瞬變、動態等,還要左分析右分析,是毫無情趣大煞風景的無聊行徑。

 (5)絕大部分女性都沒有專心一意聽音樂的習慣。
    女性將音樂當情緒之佐料,用來醞釀情調耽溺氛圍;反之,男士正襟危坐/全神投入,會以更全縱深式的姿態看待音樂本身,故而更傳神/更逼真重現樂音原貌便成追求的標地.
    於是一步步踏入發燒殿堂...

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

去看了敦克爾克國賓晚十一點場.
首周的周日午夜場,人跡冷落,大概只坐滿十四至二十排,看來台灣票房不樂觀.
幾點感想:
1.不但完全不走娛樂片路子,甚至完全排除故事線;沒英雄(好啦,那兩個戰鬥機員合稱半個),甚至無主角可言;習慣劇情片起承轉合那套公式及慣性尋求主角認同的觀眾可能會大大失落.
2.諾蘭居然偷工,一個五十公里方圓內擠滿四十萬大軍及各式軍火裝備的大場面,居然只鋪陳了一個小切角;想看諾蘭極度鋪張之史詩鏡頭的粉絲可能更是失望...
(贖罪那短短五分鐘的長鏡,也許還比此片的一百分鐘還更有史詩感)
3.縱然如此,還是必看,最好還是國賓這種等級的大戲院;諾蘭其實沒存心騙人,他正是想以極寫實的拍法來重現當年那緊張恐怖的情勢,讓大家體會那四十萬英法軍是陷身何等人間煉獄中....略感不足的,不過是他這切片真是下得太細了,奇怪,他還會缺資金嗎?!

 


看完,讓我想起了大衛連那部雷恩的女兒,他也是以一個小切角來呈現愛爾蘭獨立鬥爭的大歷史,小格局而氣勢頗雄....難不成諾蘭是來招效法先賢?

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

也是攝影發燒友的大明星 周潤發

周潤發:【為了拍照你可以去周遊列國,而且都是在最美的時刻按下快門,別人看到的只是照片的定格,你卻享受到了全部的過程。】


中外明星中,愛攝影的不在少數,但肯定說,玩票居多,真正懂也全神投入的寥寥可數.

周潤發算是啟蒙極早/最認真的其中一位.他早在香港無線電視藝訓班時二十歲上下,便對攝影感興趣.

發哥素來不愛張揚,他對攝影如此狂熱愛好為外界所知,全拜其姐周聰玲之賜:1997年,在迎接香港回歸的一次大型影展上,發哥的姐姐周聰玲偷偷用化名拿了他拍的三張照片來參展.
結果其中一幅以西紅柿為全景的照片,奪了三等獎,由此,發哥才公開他業餘的另個嗜好。

周潤發曾辦過兩次攝影個人展覽:

2008年《Moving Pictures》攝影展,18張照片都是以其參演電影的幕後故事作主題.隨後發印首部個人攝影集1000本,所有收益捐給香港紅十字會的四川地震賬災。

2009年,與友人黃貴權合辦名為《香港印象》黑白攝影展,展出2004年後拍攝的41幅香港市民生活照,並將親友贈送的祝賀花籃折為現錢,捐助震災民。

發哥最得意的一組作品,也在《Moving Pictures》個展上展出,是在《滿城盡帶黃金甲》劇組時,側拍鞏俐的照片.
其中拍鞏俐化妝的一張後來公開標賣,以318萬港元高價成交,全捐給嫣然天使基金當善款。

正如周潤發寬泛的戲路一般,他的攝影選材範圍也很廣泛,靜物,人像,風景,他無一不涉獵,他偏好使用大畫幅相機和黑白底片。

大畫幅攝影不同於一般的數碼攝影,步驟繁瑣、講究頗多,無論是前期拍攝還是後期沖印,不但需要很多專業知識,更需要極大的耐心,平時拍完的黑白照片,全部他自己沖印,
沖印藥水都是由美國訂回來的,周潤發曾在香港舉辦黑白攝影展,就是以獨特的「鉑金塗相法」來洗參展照.

他說:「我喜歡未知的東西,按下快門只完成了拍攝中的一部分,進到暗房把照片做出來之前,你不會知道照片是什麼樣子,再加上拍8×10底片也貴,光底片就(港幣)100塊錢一張,
所以按快門的時候真的會考慮一下,這一下值不值100塊?而且這100塊還不含沖洗費哦!


發哥說他之所以愛拍照的緣由是:

「我一直在鏡頭前,希望能身處其後,通過鏡頭看外面的世界,我喜歡未知的東西,黑白很有味道,很有六十年代的特色,放一百年都沒有問題,就像陳年果皮一樣,有一陣香味」

「不一定因為被拍的本體是美好的事物,才能拍出美的照片,那是構圖及感受的功力,許許多多的美好,要由第三隻眼去感應的」

「為了拍照你可以去周遊列國,而且都是在最美的時刻按下快門,別人看到的只是照片的定格,你卻享受到了全部的過程。」

 

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

大原麗子.春日局.居酒屋兆治與孤獨死》
1983年降旗康男的影片《居酒屋兆治》,是降旗康男偏愛的,以硬漢高倉健為主角.描繪血性男子掙扎於義理與私情而難以決斷,終於以犧牲自己的前程與幸福來成全公義的故事.
(同系列作如驛、夜叉、冬之華及鐵道員均重複此類母題而不同變調)

這片當年相當賣座,其因素之一,是很少登上大銀幕的兩位紅歌星加藤登紀子及千秋直美居然同時以要角登場.
再加上也出過不少唱片的大原麗子及高倉健擔綱主演,等於有四位大歌星同步登臺,其轟動可想而知.

不過問題可來了,四星齊集,那主題歌會是誰唱呢?答案是直接採用加藤風行一時的名曲於片頭開場;而千秋則在片中也獻唱.

大原及高倉戲份略重,歌藝與其餘兩位歌姬當然略有差距,開嗓就省了.

之所以會提到此片,是因為大原麗子在片中飾演高倉健刻骨難忘的初戀情人.

當初她移情棄其而去,後來反悔,天天來到高倉健開的小飯館飲悶酒,望一挽舊愛.

而高倉確實猶存餘情,但又無法離棄與他患難以共的妻子,於是大原既悔恨而心碎...

無人知曉地,咯血而亡,死在她孤獨的部屋裡.

電影如此,而她的真實人生居然同等上演了驚人地相似而殘酷的一幕.....

幾年前驚悚聽聞大原麗子孤獨死的消息,只能慨歎一句:確實人生如戲.

大原麗子曾是七/八○年代日本紅極一時的女星;她最初是1964年在電視劇《幸福試驗》中登場走紅的.
以後則持續活躍在影視圈;有一陣子幾成了電視台/CM片獨霸的女皇.

記得SONY beta錄影機於1978年前後如一陣風般刮起全省租片看片的狂潮時;她正是當時曝光率最高的日本紅星.

焦點之所聚,相信許多台灣影迷都是由錄影帶中與她這樣邂逅的.

她的劇目太多,許多也都淡忘了,但唯有她的SUNTORY CM早成了腦海裡的紀念碑.
尤其她那偏頭枕著電話筒,愁等情人來電的無所聊賴的姿態,典型地如貓般迷人的嬌媚女人樣.
可能也是我記憶中,日本唯美派電視廣告的若干原型之最,再怎麼說總是很難忘卻!

她在這一系列CM中一面搖著威士忌杯,一面喃喃自語說著MARLLOW名劇詞:愛我一點點....但請愛久些!!據說也是日本廣告史上最膾炙人口的名景之一.
而如今佳人已殞....空成回憶了.

她曾結過兩次婚,第一任先生是曾演過水手服與機關槍與阿信的渡瀨恆彥.
第二任則是演歌天王森進一.
婚姻期都不長,沒撐過七年的.
兩次婚姻皆慘敗,這是否意味著她是個很難相與的女子呢?
當時的輿論似乎是如此認定的.
大原麗子是一個很有個性的女子,由她的戲中也可清楚看出,她善於演出那類自信帶有幾分狡黠的女性.
任意而隨性;男性對她真心好,自必柔媚以對,否則討來的就是一番迂迴而工心計的抵制.
正如我前述,如貓一般難測的女子(這就是她之戲路無限魅力之所在了.)

也因為她的太有個性,她與森進一的婚姻告終時,眾人皆歸咎於她;而舉國的同情擺盪向另一端.
尤其當森進一抱怨著說:『家裡好像有兩個男人』;這種負面的評價一時間蜂起.....可能也是她選擇於後孤獨以終的潛因.

然後呢?這污名終於還是得等到於後的《森森戀》後方有了昭雪的機會.
蓋曾昭告天下擺明就是要選一個傳統柔順女子的這森進一,終於也踢到被以賢慧著稱的森昌子掃地出門的這塊鐵板.
才提醒了影迷:過錯未必是她,未免也是晚了!

1984年她與森進一離婚,對她打擊不可不謂慘重;她力圖由工作中振作.
1989年的春日局創下33%的史上第三高收視率,可說是她藝能生涯的第二高峰.可惜接著她因乳癌開刀,以後則開始病痛不斷,憂鬱症、運動神經障礙等接繼而來...
暴斃,應該是所有陳年雜症交相侵擾加劇身體的殘弱,腦血管破裂則施以最後一擊.

“一個人孤零零地死去”----對這曾博來無數掌聲/於聚光燈下光鮮無匹的大明星而言,真是個淒涼的結局.
特為之記,同時也算緬懷若干年前那雀躍著開了東瀛這一扇窗的看錄影帶的日子.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

https://www.youtube.com/watch?v=3V4C4O9bJGk
攝影史上有不少大師的名聲通常只侷促在專業圈內,一離開其圈子便罕為人知.

好萊塢一群傑出的明星照攝影師即乃顯例,而此中之尤的george hurrell更是於好萊塢片廠關閉的三十年後約當上世紀八O年代,因南加大的學術研究加上網路的廣傳,方始聲名大噪;更因此帶動了一股重溫古典器材(大底機/玻璃底片)及控光方式(佛瑞爾聚光燈)的熱潮..

  【大師中的大師:george hurrell】

george hurrell是誰?簡單地說,他是於米高梅劇照部門開啟新浪潮,並從而縱橫好萊塢片廠黃金期數十年,威名顯赫的明星照第一把好手。

當他於1930年進米高梅時,當年的好萊塢照大體仍停留於十九世紀畫意風的做法,特徵是色調淡柔,擺姿一成不變而燈法更是尊古而僵化,簡言之,水準極其低落,和民間照相館的庶民照所差無幾.

hurrell厲害之處,即是以石破天驚之姿大膽改革燈法與擺姿,連呈像風格/修片方式也與同輩逕然有別.
於是乎,獨樹一幟的hurrell風格就此開宗立派:畫面銳利/高對比/新妝法/多變擺姿/層出不窮的打光新法....等等特徵;就此紛紛留住greta garbo norma shearer lana turner joan crawford等無數經典巨星的動人倩影.

總之,畫家出身的hurrell宛如好萊塢的畢卡索一般,用前所未有的強烈光影來烘托明星光彩,令每個當紅女星於聖潔光輝中透著十足挑逗魅力的明星照橫空出世;

簡言之,好萊塢明星照的黃金盛世,可說是hurrell憑一人之力開創了新局。

我是十年前看到amazon的新書廣告,一舉搜入三本方始認識這位明星照大師,但一直是到上個禮拜才看到youtube居然有hurrell本人現身說法的影片流傳,不由驚喜趕緊貼上獻寶.

影片裡有三個重點:

一.hurrell是蒙米高梅經典巨星norma shearer(代表作眾香國及瑪麗王后)之賞識而進入好萊塢的,在米高梅任職期間便此成了shearer的御用攝影師,有一回,她想爭取某部大片的一個風塵女角色...
要之,shearer向來是以端莊淑女為其招牌,她想大動作以此角色轉型得闖過的第一道關卡,便是她先生,也就是米高梅掌製片大權的執行副總裁irving thalberg;而在這之前,他已給她碰了好幾次軟釘子.
shearer於是想到一招,找到hurrell幫她拍了一系列"於聖潔光輝中漾著色慾魅力''的定裝照,果真就此輕騎過關,拿到了這角色....

二.莎朗史東是hurrell逝世前拍過的最後一位明星,史東據說智商破一百五,聰明之餘鑑賞力當也不低,也難怪她讓hurrell拍過後沾沾自喜,也在hurrell出的最後一本攝影集中寫了序文.

三.hurrell死時剛好數位初興,他倒始終仍用古早的大底機,但就八十老翁的眼力而言,對焦畢竟太吃力了,所以史東那批照片焦點都糊了;這也算器材遞變的有所省思之處吧.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()