目前日期文章:200706 (15)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要




大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



英籍影史家羅拉.慕薇在上世紀末葉曾發表過一篇女性電影的專文:

認為古往今來一切電影的樞紐無他---"偷窺慾"一語道盡.



觀看他人私密生活的欲望(簡言之,即"偷窺慾"),乃電影觀眾維持對銀幕好奇與興趣的最主要動力.



電影透過偷窺慾與自戀癖糾結纏綿的諸般氛圍,溶入電影故事和人物裡頭,用來激發觀者的關注和慾望張力.

換言之,偷窺的快感是透過將劇中人視為欲望客體而獲致....

亦即感同身受---劇中人的處境與情緒----所萌生的身分認同,會令情緒高張,更因饜足內心潛藏的某種自戀的情結,而激揚言身心的極度昇華.

而由更深入的角度剖析:過往絕大部份電影的這類偷窺,事實上又全由男性的視角出發----一面倒地充斥男性的欲求與嚮往.

女性純然是被消費的客體----被動/脆弱/無自主意志/任由擺佈----活該是男性父權中心的附庸物.

甚至連女性自身也毫無自覺依附這種荒誕的邏輯,順從不合理的敘事機制而參與這類的窺看....甚至無所知覺/興緻勃然.

維多利亞文學及其衍生物;各式各樣的羅曼史電影;或是台港曾紅極一時的瓊瑤電影俱屬之.

電影媒體中獨具的"攝影機視角""劇中人視角"和"觀影者視角"這三個面向,有志一同---全將女性視為消費客體....

窺看眼光似亂箭般四射的同時....電影中這一個個被物化的女性群象,實質上即是電影史上最常見/最一目了然的符碼.

羅拉.慕微因此作了總結----認為傳統電影的方法與技巧---特別是男性視角,完全限制了電影創作者,使女性永遠禁錮於某種從屬的位置...

她從而主張:必須採取革命性的顛覆手法才能將女性解放出來!



羅拉由理論到實踐---步調是果決又迅速;1977年開拍的"人面獅身怪之謎"就徹底貫徹其一力主張:

一.情節設計上完全屏除身分認同的聯結,以避開男性視角的窠臼.

二.用奇特的鏡位對片中景觀及人物採取不同的觀察方法.

三.事先制約觀眾須調整何等觀影態度等等.....

這是一部空前的實驗電影,但事後驗證:效果卻離原先預定甚遠....

蓋抽離傳統的習定元素,影片呈現的只餘一片荒蕪與疏離......觀眾註定難以聚攏.



跟隨在不算成功如慕薇這類前輩之後-----上世紀末葉嶄露頭角的女性電影導演中,筆者個人最欣賞的是以orlando一片成名的莎莉.波特.

她是少數堅持於女性命題---而不僅言之有物,甚且在敘事朗暢/雅俗共賞以及商業成功上各方面均斐然有成的好手.



下一篇就來詳細談談"ORLANDO".

大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

演歌的文化觀察:愛聽族群/使用載具與其他...

.演歌源起.

台灣老一輩人士愛聽的東洋演歌,多屬日本裕仁天皇在位的昭和時代(一九二五﹣一九八九)的流行歌----瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調.

難以想像其前身竟是民主萌芽初期宣傳活動的意外的產物.

日本演歌有多種別稱----"艷歌"詠唱男女懷春綺想;"怨歌"哀嘆愛恨別離:而"援歌"則專事撫慰人心/鼓舞生命.

眾所周知,台灣的流行歌曲泰半脫胎自東洋曲風----尤其二戰後的台語老歌,移植接肢的現象十分普遍,許多熟悉猶如鄉曲的曲調流傳多年,甚至被有意無意引為台獨的"國歌",足可見其深入民心之一斑.



但追根究底---演歌的最初源起,並非"演唱"的"歌",而是"演說"的"歌",它起源於明治時代的文明開化階段,民主先鋒鬥士為爭取民權/喚醒大眾自由意識,而特意運用的傳播工具----通常是於街頭演說時用來招徠觀眾的娛樂手段.

起先,投入演歌工作的人,大多是反對籓閥政治、拒絕入學也少有固定職業的抗議青年,被稱為"壯士",順理成章,演歌也叫"壯士節"(曲),後來進步學生加入「打工」,因此又名"書生節".

當時的平民大眾,對於時局一知半解----演歌師就扮演新聞評論員的角色,運用七五字音的好記歌詞,採行四拍子曲調,幾乎是順口溜的形式,既是娛樂也順帶啟蒙街頭聽眾認清現實/灌輸社會改造意識.

當然,隨著演歌普及,參與者越來越多----演歌的成分日趨複雜,也逐漸呈現多樣化並脫離了原本面貌....

進入昭和時期後,原分流成政治用途與流行歌風的兩大分流,大致上由後者占壓倒性優勢----也就是:瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調的今日演歌特徵完全取代原始母胎.

而若以台灣此時此地的演歌迷眼光視之,又只能以二戰後(甚至以美空雲雀)為分水嶺;之前的風頭人物如霧島昇等已經非常陌生了.



.台灣演歌迷的淵源與族群分佈

台灣音響圈----以主流的中壯年族群來觀察,聽演歌的比例似乎不高.

重癮度者---基本上必有長輩提攜的淵源:若不是從小受日據教育的父執薰陶;要不即是在聽音響的歷程中受HI-FI前輩傳染.

也就是說,聽演歌的族群中絕大比例可能是台省籍的在地人---諒必少有例外.

七年級生以下者,尤其是都會區,有蠻大比例慣聽東洋歌謠曲(諸如平原綾香/山口百惠/ZARD)卻完全不能接受演歌這類淒豔愁苦的情調.

所以我的粗淺印象:兼具高活動力發燒友與演歌迷的台灣同好,或可能只落在四/五年級的這個狹幅人口?!

至於這些發燒友兼重度演歌迷使用何等體系?偏愛那類聲音?----若作個普查或也相當有趣!!

大景堂 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()



美空雲雀(1937-1989 )及其嵐山紀念館(1994-2006)



美空雲雀原名加藤和枝,出生在橫濱市一個韓僑家庭.愛唱歌的父母在漁市討生活,屬第一代的朝鮮移民.

太平洋戰爭期間,和枝的父親增吉應召入伍,在榮征送別會上,不足五歲的和枝居然展現早熟的歌唱天才,技驚四座地獻唱了幾首動人的送別曲

讓鄉親既驚又喜,也啟動了雙親望女成鳳/藉此翻身的奇想.

於是母親喜美枝帶著美空雲雀四處亮相----由參與勞軍演出大打其知名度.

戰後,父親增吉無恙歸來,遂更積極成立"美空樂團",不計酬勞/大小通吃地在滿目瘡痍的縣境內接洽各種演出機會,逐漸打開了天才少女美空的名氣.....

一九四七年(昭和22年)當時的著名歌手音丸看過美空的表演後,決定將之納入其巡迴演出之幕下----這是她發跡的肇始.

美空全國沸騰的第一隻名曲"蘋果追分"原先即由音丸首唱,而承蒙師父厚愛的她於十二歲那年,在戰後少數開拍的一部電影中獻唱此曲,居然捲起了空前少見的狂潮...

美空雲雀自此不僅輝煌踏上影歌雙棲的紅星坦途,也從此成了上世紀東洋歌壇的第一人.



既是低層出身又是倍受鄙視的韓裔,美空成名之艱辛自非外人所能想像,加之東洋藝能界普為黑社會(諸如山口組等)龐大地下勢力所把持也是存在事實,故而美空生前最受非議的正是與山口組來往極密的關係....

而她本人行事霸道/架子擺足的作風也是眾人皆知----故而其人風風雨雨的婚姻,和小林旭好事難諧的若干誹聞...

甚至於病篤時回去北韓故鄉亟求奇跡等往事俱都引發不小風波,自是其人風格與影響力非同小可之一証....



美空雲雀紀念館是在一九九四年三月開幕,搜羅了她出道以來,到五十二歲過世之前發行的唱片/影片,包括台灣民眾熟悉的蘋果追分/赤色太陽/港町十三番地/逝水人生等名曲.

除了影音資料,紀念館還蒐集美空雲雀影藝生涯的大量紀念品---包括各式意義重大的紀念服裝/飾品/照片,以及筆記本/劇本...等等.

設立紀念館的初衷:當在為這位昭和歌壇女王與日本國境內外天量般的影歌迷之間,搭起了一座連繫互往的橋樑,讓繫懷她的前後代歌迷可隨時追往憶舊.

或更特殊的:如以往筆者曾提過的---提供如新新聞楊總編這等非歌迷代替其祖母歌迷到訪,順便為自己贖過的一個機會.



美空雲雀嵐山紀念館我於去年閉館前曾趁賞櫻時順訪,因同行者皆為不識其人的後輩,我也不好撇伴獨入,但也注意到門票似乎不便宜....

不過觀眾頗不少----當時並沒意會會有閉館的危怡.

畢竟以珍惜文物資產著稱,又是東洋藝能界第一天后之寶殿的嵐山勝地----遊人如織/雅客紛來,而一座占地不太亦不奢華的紀念館居然也難以維持?!!

我第一時間聯想到的:美空的影迷看來是已竭盡凋零;接下來,演歌氣數諒必也日近黃昏----如筆者這般遠在寶島還聽著美空的歌動容不已的末代歌迷,應該和東瀛的同種行將絕跡...



追得一日算一日吧.













大景堂 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()



坂井是松田聖子的堂妹,最先是由MODEL出身,後來加入ZARD而成名(有人說ZARD內,只有她的歌聲能入耳).
據說她入行後極其低調,不但不常露面,也很少拍宣傳照.
最大嗜好則是買書看書,和一般藝人迥異--也可說不同流俗.
她這回後腦挫傷死亡,起先有謠傳乃自殺,但由種種跡象來看似乎不是.
她是住院定期治療乳癌時,由一樓砌高的階梯上,後仰栽下而摔傷,似乎雨後梯上有積水溼滑所致...

得年只四十.

大景堂 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

上周的關東行,抽了一天空檔滿足番影音癮----跑了御茶之水和神田兩大AV集散地....

在秋葉原的石丸本店內---由於不像前幾年那麼忙採購---心情挺懶閒,步調因此放慢了許多.

六樓的軟體部---SACD和DVD AUDIO仍是扶不起的阿斗,這兩三年來始終冷清沒啥人氣....但新起的BD和HD其實也好不到那裡去.

軟硬體疏疏落落地涼在一旁-----連日本人都不熱衷的物事,我想台人也不用太一頭熱幫之敲邊鼓了.

何況這類聲光前衛的載體承裝的大部份都是些不值一藏的娛樂片----在我看來等同雞肋,就更加不予理睬了....

(SACD PLAYER/BS TUNER/SURROND EFFECT AMP有可能是我近來最後一波追逐日本AV新潮的投資,以後不太如此輕易上鉤了)



石丸軟體架上充份燃著買氣的有兩大熱門:一是上周因意外過世的ZARD主唱坂井泉水---此女外型亮麗,歌聲也有特色----

衝著新聞熱度不買上一兩張紀念特輯似乎也說不過去,但試聽曲聽了又聽,這錢可掏不出----不太動心便是.

她的MTV拍得倒不壞,可惜只附在三張紀念套內,不值.

另一更熱門猜是啥?!----是已逝世多年的鄧麗君.

HWV網站上狂打其紀念作已見多日;沒想東京市面更熱!!----諒必就算她當年東瀛乍紅時,也沒這等熱法.

想想,她在日本初登台都是1980年前後的遙遠往事了.





























大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()





大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()






大景堂 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()


*維多利亞時代的社會與氛圍*

維多利亞時代(1850-1890)是以維多利亞女王在位的十九世紀後半葉來界分---這是大不列顛帝國發展至最顛峰的太平盛世,

也是工業革命與殖民主義帶動國力壯大/社會進展,乃至盛極而衰/負作用猙獰反撲的一個臨界點.



這時期,相對於大英帝國的襲捲全球----位在東方的大清帝國卻像隻垂亡巨龍奄奄一息....



總之,大清帝國與大不列顛這兩個一舊一新帝國交會在十九世紀的電光石火間-----居然是一幅際遇懸殊的畫面:

兩大帝國同樣是牝雞司晨/同樣是霸氣蓋世的英雌領袖群倫.

但這邊的慈禧太后----像是錦繡千金淪為一級貧戶----不僅尊嚴掃地---甚且人財全失/只餘祖業一空殼.

另一邊則是維多利亞女皇----像是貴冑門弟又加官進爵----不僅財帛添喜,禮物尚且錦上添花地納個不停......

總之,當年的中土烽煙蔽空;而英倫則歡聲震天/金銀滿地-----日不落帝國四面八方湧回的財富簡直擠爆了倫敦。



據估計,在維多利亞時代最鼎盛期-----大英帝國的國土占據全球四分之一,財政總收入居然超過全球各國的總合!!

於是,在英國如日中天的時代,某種特殊的時代產物----維多利亞小說遂應運而生.



狄更斯/布朗特/哈代.....這些英國文學史上赫赫名士於這時期接連不斷湧現.......

而簡愛/雙城記/孤雛淚/咆哮山莊/荒涼山莊/遠大前程/塊肉餘生錄....這類口碑盈庭的巨著,紛紛誕生於此刻,自是不為無因。



維多利亞小說如此突顯於英史,一方面是因為有錢有閒階層大增----願意慷慨解囊來贊助作家者自是不乏其人----因而創作者衣食無憂/放膽行事....

而一方面,也因這時期劇烈的社會變動-----源源不絕地供應了小說家無盡而豐富的素材。

尤以社會題材為然----蓋殖民帝國搜括了全球財富,造就了貴族階層的富上加富,而攀附寄生的商賈相關人士也同蒙其利/湧現無數暴發戶....

卻也在聚斂的過程中,向下擠壓/製造了難以數計的貧窮人口.

首都倫敦儼如一座輝煌壯麗的金字塔:在金字塔頂端,是向來穿金戴銀的貴族;在貴族下面,是藤附其上的暴發戶.

在暴發戶下面,是被工業革命全面動員卻又被隨用即棄的工人階級.

而壓在金字塔最底層而難以翻身的苟存者----包括貧民區的原住民/弱勢外籍移民....但絕大部份則是棄農從工而被層層剝削無以翻身的窮人。

當時住在倫敦的馬克斯目睹金字塔上下觸目驚心的壓迫慘況,因而半帶忿恨半泣血地寫下對於資本主義的通篇批判,更發想了對共產社會完全不切實際的幻夢。

革命理論家想入非非,小說家也不約而同地異想天開。他們編造離奇的情節,彷彿只有最荒唐的想像才可以壓制對這萬惡之都的鬱念,才可以光復美好的舊城讓之重放光明......

維多利亞小說因此以匪夷所思的情節著稱於世:小說裡,貧童變巨富;流氓變紳士;生活無望的弱女奇蹟般地被拯救;淪為小偷的孤兒居然於法庭認親歸宗;眾人嫌憎的守財奴藉鬼神開導而一夕悔悟等等......

但最常套用的公式:則是有權有勢的上等人因故偶救寒微主人翁的奇譚.

維多利亞小說很愛呈現貧富對峙,富人操控窮人的階層意識;但其目的反在刻意鋪陳以後兩個階層的強烈逆轉.

因為那個時代充斥各種矛盾-----各式各樣的矛盾強烈衝撞社會,撞出無數縫隙,也變相創造了過去難以想像的各種匪夷所思新機會...



上下遙對的矛盾關係甚至因此劇烈逆轉.



也即窮人突然發跡,轉而騎在際遇轉為不順的富人頭上。換言之,"上層的世界"不一定穩坐優勢位置,

而"下層的世界"極可能翻身.



(堪稱維多利亞小説旗手的狄更斯可能是最慣性/也最有手腕玩弄這公式的個中能手, 譬如"遠大前程"中那個黏滑似蛇的書記由卑微轉高調;

譬如"塊肉餘生錄"的紈絝學長由人中之龍墮落紅塵.)



維多利亞小說最波濤洶湧的暗流,就是隱而未發的"下層世界"與上流社會的激抗與對比.

這可由幾個現象一一對照:

一.婚約:在維多利亞小說的世界,一夫一妻是主流/雄踞社會上層,四處飄蕩的畸零人和無以婚嫁的女子即屈居人下.

二.性情:上流社會以習定俗成的理性與情感是尚,而瘋狂/偏執/暴戾/迷信...這類脫離常軌的非理性作為,則沉積於下流社會-----維多利亞小說充滿了瘋子/罪犯/監牢/收容所/療養院,並且算命/卜卦流行不絕/鬱迷難解;

三.家庭:幸福的家居生活固乃上流社會的常態,而流離"孤兒"──這維多利亞小說迷戀的角色典型──就是下層泊泊不絕的潛流,暗中侵蝕著上層龐然的架構;

四.愛與性:若正常的性生活附著於婚姻---依社會認可的軌道運轉;而放縱的性生活──從性派對/地下情....到蓬勃的私娼市場──就龐然無匹地埋藏於幽深底層,構成維多利亞時代少為人知但十足駭人的森羅怪象.

(維多利亞時代有史上最多的教堂/最頻繁的宗教活動;而妓院和妓女之多卻也破了歷史紀錄)



也就是說:猛掀開當時倫敦的金粉表面,那其下的猙獰世界髒不可聞-----下層世界的窮人,瘋子,孤兒,色情狂,殺人犯,同性癖蜂擁成群/亂流蠕動。



簡言之:倫敦就是由一片陰暗世界中浮起的空中樓閣----表面華麗燦爛,而其下,則是深不見底/又奔滑滾動的黑泥沼---若無調節機構---必然崩潰.



也就是說:維多利亞時期乍看平靜但實質充滿各式各樣的矛盾關係,若非透過一群有心人的積極努力,在各項社會機制上安置了緩衝兩者緊張關係的無數個安全氣囊,

則維多利亞時期勢必於十九世紀中葉即提早崩潰而非又勉強撐至下一世紀了....

"公民社會"就是這種安全氣囊之其一:這包括社會機構以及各式慈善活動.

以孤兒為例:處於下位的孤兒,若無妥善安撫---即可能長成非法之徒---惡跡蔓延/大肆衝撞上流社會---於是就有孤兒院之調整機制---像氣囊般吸納這可能的叛動壓力.

而療養院收容社會邊緣人;工會吸引憤怒青年;劇院等娛樂機制招徠生活無聊的老百姓;豪門大戶雇用無依女子當家庭教師兼遊伴....

甚至算命師裝神弄鬼向貴婦撈錢這類社會怪象也參上一角....



維多利亞小說----事實上正是這類調節機構的最紅牌要角-----提供弱勢族群的遐想空間/發洩其不平....



於是乎,靠這些社會機構和活動的空氣閥機能夾在壓迫人的上流社會和受壓迫的下層人民之間,上與下之間不至於直接摩擦/暴發衝突...

維多利亞時代也才大致保持半世紀的穩定狀態.











大景堂 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()







JULES DASSIN(朱爾斯.達辛)---如此法國味的名字;以及一系列在歐陸異國風的名片:RIFIFI(警匪大決戰)

NIGHT AND THE CITY(黑地獄)痴漢嬌娃/土京奪寶記---令人錯覺他是法裔或希裔的好萊塢外籍傭兵之一,但其實正是不折不扣的美國本土健將.



達辛,是好萊塢清共運動中目標最顯著的受害者之一.

但也因他的流放歐陸,因而為前述那幾部名作添加了非常特殊/地標式的韻味(譬如"黑地獄"的霧夜倫敦;"警匪大決戰"的巴黎古街),倒也算別有所穫.



他的成名作是和記者出身的製片MARK HELLINGER合作的"血濺虎頭門"及"不夜城".

尤其是後者----不僅開創了一種半紀錄/半劇情式的演繹模式;也為已走入僵化的黑色電影類型片注入一股新流...



有人曾這麼說:二戰可說是橫越黑色電影斷代史的一道鴻溝.在此之前的黑色電影,因冷硬派作家如錢德勒等人的緣故----因而織入的某種特徵:

最明顯的,即是影片中處處充斥的那類譏刺/冷諷/不時臧否人情世故的語調.

而其他的特徵:如謀殺/叛變;反英雄/陰險女人;情節複雜/正邪難分;氣氛幽暗/光影錯亂...等種種要素則交互出現.

這種風格表現最強烈的:可以"梟巢喋血戰""雙重保險"作此中代表.

但二戰一劃而分---口味已改的觀眾不再偏好前期黑色電影所籠蓋的那團光影錯落的薄紗----而轉向講求更直接/赤裸裸的暴露;對犯罪中人的同情更逐漸消弱.



"不夜城"就此應運而生.

這是部記述某豔麗女子遭謀殺所牽扯出一串奇情怪事的警匪片.劇情之曲折起伏實在是好看至極,更不用說有極深刻的人性觀察.

(譬如德高望重的醫師因女色而一步步陷入犯罪的深淵;以及對受害女子雙親之愛恨情結與受創反應的十分動人的描繪均是)

達辛的警匪片有一個特殊標記----亦即特意將攝影機拉出街頭----用地景和環圍的真實氣氛來呈現劇中人的處境與危機.

因此,可以簡單地如此定義:

"不夜城""黑地獄"和"警匪大決戰"即是達辛對紐約/倫敦和巴黎這三大名城的愛憎之歌.

(除了卡洛李"黑獄亡魂"裡的維也納,一時還真想不起那部片的城市意象會對影片的內涵增添如許深邃意義).

我個人是頗傾向封朱爾斯達辛一個警匪片之王的頭銜----當世真的是再找不出第二位素質如此齊整/而風格又如此突出的這類型創作者了.



大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



像忠勇之家"Mrs Miniver"和洋基的驕傲"THE PRIDE OF THE YANKEES"這類看完後心頭一團暖意的老片子----正是我鍾情於這類三/四十年代好萊塢電影的緣故.



忠勇之家先不提(我打算連小狐狸/咆哮山莊/嘉莉這幾部威廉惠勒最巔峰作一起談);且說說這部表面是運動電影實則骨子裡是羅曼史的名作.

此片是講與貝比羅斯同一年代的洋基名將---綽號"IRON HORSE"---的LOU GEHRIG.



GEHRIG的個性和當紅的王建民有幾分類似----都是質樸/木訥/絲毫不張狂的老實人.但藝業極其驚人----不僅拿過七次總冠軍;好幾次三冠王頭銜;連續出賽二千一百多次(1995年方被超越);退休當年就入主名人堂的大聯盟紀錄.....

有人甚至說:他是比貝比羅斯更偉大的打擊者.

----若非他因硬化症退得早/又死得突然.(35歲退休,得年僅37).

和貝比羅斯相比---無論在敬業程度/品行各方面,他更是一位言行一致/白玉無瑕的君子.



傳記片---很少有未經竄改,而能同時保有戲劇性與真實度的----而這片,據史家考據----幾乎是悉遵事實而仍然幽迴浪漫/直擊人心...

它講述GEHRIG由廚娘之子的低下出身一路奮鬥終成大聯盟一代名將的感人故事.

但電影卻不是直接聚焦在球賽本身,而是一意刻畫GEHRIG本人平凡中見不凡的高潔人品,再由此對映回他輝煌的棒球藝業---益彰顯其超凡與偉大.



二戰前後的美國,國力昂揚/上下一片樂觀,故而形塑了這類充斥正面事物的陽光電影---但這片畢竟與一眛報喜的凡庸之作有所區別----不時有神來一筆的動人場面...

譬如GEHRIG與其母的互動;與其妻ELEANOR的相知相遇;與其伯樂sam blake的肝膽相照均是....



演ELEANOR的女主角TERESA WRIGHT ,是在"小狐狸"裡演蓓蒂戴維斯那纖弱瘦小卻意志如鋼的小女兒而一鳴驚人的名演員.

她乍看下貌相平凡/毫不出奇,但卻有種幻化成仙的神奇魅力----不論是"忠勇之家"的那死於空襲的小妻子或是此片中那慧黠自有主見的女球迷---

那種深情纏綿/絲絲入扣的小女子姿態就是特別地生動媚人....允為影壇一絕.

賈利古柏以其老美化身的君子形象,栩栩如生演繹GEHRIG其人之貼切自不待言.

有趣的是,古柏演這角色---各方條件都非他莫屬,但唯一罩門是---不僅棒球技只差堪合格/而且左手無法投打---根本演不來GEHRIG那左撇子本色.

於是乎製作人想出一個絕招:古柏仍然右投右打,但擊球後卻須向三壘跑---在印片時再將此景左右倒置即成.

(服裝背號也須倒裝才不會穿梆).

貝比羅斯和BILL DICKEY /MAKK KOENING等GEHRIG當年的隊友也實際入戲,演出各自的角色更是一大賣點.

(羅斯的霸氣和一股痞樣歷歷入鏡,光此點就值票價)



當年的奧斯卡這片提名了十一項,本看好是風雲巨片,未料卻只撈著一編劇獎---未免可惜了.



T

大景堂 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()









法國導演傑克大地的"PLAY TIME/玩樂時光"---形式是如此殊異;風格是如此突出;新鮮感是如此強猛;而完成度是如此嚴絲密縫.

幾乎可以等量齊觀於ORSON WELLS的"大國民";sternberg的"紅色女皇";庫柏里克的"2001年太空漫游";費里尼的"八又二分之一"這等影史典範,

號稱是影史上獨步天下的精品.

總之,在見識過"大國民"/"八又二分之一"這類頂尖之作已逾二十年後之今日,本難預期會再邂逅同級數之秀作---忽然間目睹此片不免是既驚喜又心虛.

驚喜者固然是欣慰片庫裡總算又收入一片足以驕人的好電影;心虛者當然是又一次警惕:天下之大,未知的事物確實是無窮無盡的.

Anyway,此片之超卓質素,別說影史少有他物能望其項背----就算創作者本人大概要惋歎"複製之不能"----簡言之,即屬空前絕後之絕品了.

它的特色:

一.幾乎無情節可言---只是穿插了一連串看似瑣碎的生活小事件....

二.脫離了以主角做故事核心的傳統設計-----人物來來去去/到處是認不完的生面孔...

三.形式上像似喜劇-----卻又走馬看花/光影交錯---倒像坐在街頭,觀察過客出沒的一群組無意識動作...

四.搭景之精緻前衛---遠超時代尖端(據云國內某建築教授即以此片充指定教材.)

簡單說,這可不是普通的電影----而是導演傑克大地的生活萬花筒----呈現的正是出沒其腦海的人間萬象...

那些個瑣碎/平常/無足輕重....卻構成回憶基底的普通人日常舉止的生活拼圖.....



片中人物就繞著電影中三個主要場景:機場/辦公大樓和餐廳流動.

攝影機隨意捕捉著四面八方湧入的人羣---由候機室的老夫妻開始----那種毫無頭緒/完全沒焦點的跟鏡運動....

一啟幕便預示這將是一部不同凡響之作....接著這些流動的視點漫過機場/公車站/辦公室/展貨中心/餐廳....最終消逝於回機場的路上....

那種連結不到主題/情節/中心角色---甚麼都是一陣茫然的---破天荒觀影經驗,在傑克大地的早期傑作"胡洛的假期"和"我的舅舅"早略有閃現,

而"歡樂時光"則不僅發揮至極致,甚至已到達某種無以超越的境界...

就像某些影評人所說的這不僅是一部須看過許多遍才看得懂的電影這也是一部須從不同位置/不同視角反覆對照才得領略其精髓的片子.



見識過他其它片子的內行影迷當知道---那些精巧無匹的場面調度,看似無心抑純係巧合(譬如胡洛的假期那隨海潮舞動宛如有自主意志的油漆罐)

實情則是:天才異想與耐性/磨功...和高昂開支的天作之合.

"歡樂時光"則乾脆打造了一座"大地城"---巧奪天工地大玩特玩其玄奇場面調度,和獨步天下的傑克大地式情境喜劇.

但代價實在昂貴---在這座以大片現代建材築成的玻璃幃幕大地城中---他不惜以七十厘米大銀幕精心雕鏤其封刀作;

影像之瑰麗與纖毫畢露/音效之逼真傳神,不僅遠超1965年之當年水準---更不遜當代新作.(甚至還有杜比音效版本)

其結果則是一場大破產----賠掉了他及製片的所有資產----包括房子和前幾部舊作的產權.

最後是勞動法國文化界發起一場募捐--密特朗總統還賣了他的古董---才把片子續完.



史帝芬史匹柏倒算是識貨行家,他的"航站奇緣"就是脫胎自此片.只是一個是雜雜絮絮忙著說故事;一個是雲淡風輕賞奇情.

境界自是高下有別.



大景堂 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()