美空雲雀 亂髮
《津軽海峡冬景色》
講到阿久 悠,不能不提他那首入列世紀百大名歌的演歌《津軽海峡冬景色》.
這歌是描述去東京討生活的女子,因情傷挫敗而歸返北海道家鄉,在東北線終點站青森下車轉搭海輪,一路感受的蕭瑟情懷.
在青函海底隧道尚未開通前,從東京遠去北海道,得由上野驛搭火車直貫東北,抵終點驛青森，再換渡輪橫越津輕海峽,接對岸的函館。
歌詞所描述的離愁，就是當年海底隧道尚未通車前，北歸旅眾得一路迢遙海渡,在驚濤海象/峭寒冬風中深刻體會的旅情。
青函隧道全長五十四公里，由龍飛岬入海底，到北海道函館出海，工期長達二十四年。工程之艱難/耗費之繁巨大可想像。
高倉健主演的『海峽』一片──對這項舉日本傾國之力/挑戰成功的偉大工程,即有極深刻的描繪。
遊東瀛日久,自必知道日人是個唯美至有些病態的民族。有句專有名詞:心中(しんじゅう)尤其特異──
這是浪漫至極的日本人自古以來從未停歇/某種難為他人道的淒美情懷───即認定人須死在人生最壯闊/最美麗的一刻。
就好像櫻花甫落那剎那,是花之美的極致!!
因此,『心中』一來既指情侶之殉死,二來也指涉尋死之人必會找風景之極美處以最浪漫的方式了結的情境。
故而賞櫻名所/古今名勝俱成了殉情的首選。
龍飛岬古來即乃絕美之地,不消說這裡也是戀愛名所;更可能是憂傷繾綣的絕情地.
絕望的失意人，由龍飛岬しんじゅう,跳入津輕海峽殞命者古往今來不知凡幾。
此番又增添了『青函隧道殉難職工紀念碑』及『津輕海峽冬景色』歌詞碑，自令此處油生不少傳奇色彩和淒美浪漫味.....
一九七七年『津輕海峽冬景色』此曲大為風行後，在青森港邊所立的『津輕海峽冬景色』歌謠碑，碑上除了刻有歌詞，還播著此曲讓到訪旅客可即時感受──可說是青森港的另類特色。
而若除了此歌之外,同時又是『海峽』一片的影迷,這津輕海峽自必非到不可了。
《津軽海峡冬景色》
由上野開的夜行車 走下的那刻
青森驛 茫然兀立於紛雪中
成群而出的北歸旅客 緘默無語
只聽得海濤拍岸 陣陣浪聲
孤身一人 登上渡海客輪
只見海水淒寒 海鷗紛飛 不由 泫然欲淚
啊.... 津輕海峽冬景色
『北方盡頭就是龍飛岬了』
有人伸手 指向遠方
但熱氣濛濛的艙房玻璃 擦了又擦
只見濃霧遮眼 茫無所見
再會了 親愛的 我要歸去了
風的聲音蕩搖了心弦 不由 泫然欲淚
啊.... 津輕海峽冬景色
《演歌的文化觀察:愛聽族群/使用載具與其他》
台灣老一輩人士愛聽的東洋演歌，以日本裕仁天皇在位的昭和時代（一九二五﹣一九八九）的流行歌居多,瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調。
依日本學者的研究,昭和曲風可說是經古賀政男定調後才成形的今日面貌,而二戰前的演歌則截然不同,更難以想像其前身竟是民主萌芽初期宣傳活動的意外的產物。
也就是說：演歌的最初源起，並非"演唱"的"歌"，而是"演說"的"歌"，它起源於明治時代的文明開化階段，民主先鋒鬥士為爭取民權/喚醒大眾自由意識,而特意運用的傳播工具,通常是於街頭演說時用來招徠觀眾的娛樂手段。
起先，投入演歌工作的人，大多是反對藩閥政治、拒絕入學也少有固定職業的抗議青年，被稱為"壯士"。順理成章，演歌也叫"壯士節"（曲），後來進步學生也入列，因此又名"書生節"。
當時的平民大眾，對於時局一知半解,演歌師就扮演新聞評論員的角色，運用七五字音的好記歌詞，採行四拍子曲調，幾乎是順口溜的形式，既是娛樂也順帶啟蒙街頭聽眾認清現實/灌輸社會改造意識。
當然，隨著演歌普及，參與者越來越多,演歌的成分日趨複雜，也逐漸呈現多樣化並脫離了原本面貌。
進入昭和時期後,分流成政治用途與流行歌風的兩類,大致上由後者占壓倒性優勢,也就是:瀰漫哀怨/愁苦/淒艷/陰柔/飄泊/感傷/悲懷/放逐/自棄...的意象與情調的今日演歌特徵完全取代原始母胎.
而若以台灣此時此地的演歌迷眼光視之,又只能以二戰後(甚至以美空雲雀)為分水嶺;之前的風頭人物如霧島昇等已經非常陌生了.
眾所周知，台灣的流行歌曲泰半脫胎自東洋曲風,尤其二戰後的台語老歌，移植接肢的現象十分普遍，許多熟悉猶如鄉曲的曲調流傳多年，甚至被有意無意引為台獨的"國歌",足可見其深入民心之一斑。
《台灣演歌迷的淵源與族群分佈》
台灣音響圈,以主流的中壯年族群來觀察,聽演歌的比例似乎不高。
重癮度者,基本上必有長輩提攜的淵源:若不是從小受日治教育的父執薰陶;要不即是在聽音響的歷程中受HI-FI前輩傳染。
也就是說,聽演歌的族群中絕大比例可能是台省籍的在地人,諒必少有例外。
七年級生以下者,尤其是都會區,有蠻大比例慣聽東洋歌謠曲(諸如平原綾香/山口百惠/ZARD)卻完全不能接受演歌這類淒豔愁苦的情調。
所以我的粗淺印象:兼具高活動力發燒友與演歌迷的台灣同好,或可能只落在四/五年級的這個狹幅人口?!
至於這些發燒友兼重度演歌迷使用何等體系?偏愛那類聲音?----若作個普查或也相當有趣!!
美空雲雀的絕命詩:《 亂髮》
みだれ髪 亂髮（昭和５２年 1987）
1987年4月22日，美空於肝疾轉劇的當兒,仍強忍病痛進入錄音室錄了此曲.
這是一個頗不尋常的工作日,因為參與人士眾多,現場甚至還全程錄了影.因為大家心知肚明:美空的身影,或許將是最後一次會在此見到了.
室內空氣非常凝重,而於影片中,當美空踩著她兩腳幾已壞死的蹣跚步履進入時,於旁兩個中年男子拉緊的臉色顯得尤其觸目.
其中一人,乃日本作曲家協會主席船村徹;而另一人,則是大詞家星野哲郎.
他倆是美空的長年知交;更是此歌的詞曲作者及唱片製作人.兩人憂深慮重,一來是怕美空的病況無以完就錄音;二來更怕此曲的質素恐難符合美空本人的期望!
成果如何呢?多慮了!
就筆者的看法此歌是足以與川の流れのように 並肩的頂尖之一.
如標舉說川の流れのように 乃她的天鵝之歌,那麼《亂髮》就屬美空最纏綿悱惻的絕命詩,是她一生私密情感最後且最坦率的告白.
川の流れのように 是美空的臨別宣言:一來道盡她對一生藝業的忻然感悟;二來也是她向廣大日本歌迷娓娓道別的方式...
那麼,這首《亂髮》則屬她內心深處之某種難以排遣之憾意的最終告解.
前者是公諸於眾的遺囑;而後者毋乃屬對故交的私語交待,唯知者能懂了....
此歌,有摻入上世紀初葉日本女詩人與謝野晶子的典故.
歌牽扯的前因後果說來話長---且先聽歌.
https://youtu.be/6HHnHi_sL_4
星野哲郎作詞 船村徹作曲 美空ひばり唄
髪のみだれに手をやれば (雙手忙著按住 飛揚的亂髮)
紅い蹴出が風に舞う (和服下擺 瞬間泛起飛舞的紅浪 )
憎や恋しや塩屋の岬 (愛恨交纏 在這塩屋岬上)
投げて届かぬ想いの糸が (癡念 翻飛 就像吹散的髮絲 亂紛紛卻又斷不了)
胸にからんで涙を絞る (於是只能以淚洗臉 鬱悶滿懷)
すてたお方のしあわせを (縱然已成棄婦 只能祈他幸福)
祈るおんなの性かなし (這是我難解的悲哀)
辛や重たやわが恋ながら (淚與辛酸齊下 就是我的苦戀)
沖の瀬を行く底曳き網の (正曳網 破浪疾行的漁舟呀 )
船にのせたいこの片情け (可否也一併拖走我的相思呢?)
春は二重に巻いた帯 (昔時是風華正盛的新春)
三重に巻いても余る秋 (如今卻是蕭瑟冷落的寒秋)
暗や涯なや塩屋の岬 (孤佇於塩屋岬的峭壁 寂寥真是無邊無際呀)
見えぬ心を照らしておくれ (但望能有光明射入我闇暗的心中)
ひとりぼっちにしないでおくれ (別讓我孤身隻影 蹉跎一生)
68回紅白歌合戰
昨晚紅白大賽第二段中場,大會由將棋冠軍的專訪影片後帶出了本年的主題"いつでも夢を" (永遠的夢想).
其實早在第一段前半打出這個歌名,我就猜到會拿這歌做文章...
果不其然,樂聲一響,所有歌手放聲齊唱,唱的歌正是1962年演歌,由橋幸夫及吉永小百合合唱的這首吉田正名曲.
這首歌在1962當年真是唱遍大街小巷,別說日本本土了,連台灣都紅遍天(我老爸甚至還存著當年的老唱片),真有可能年過半百的日本人都會唱(台灣歐吉桑諒必也是);也入選了日本名歌百選.
(全場合唱時,鏡頭掃過,當然都是五十以下,不過,不知是否事先有練唱,還是大家都熟知這首名曲,總之,我觀察到似乎只有一小部分少女團完全在狀況外,幾乎每個都開口了)
話說歌太紅,第二年(1963)就開拍了同名電影,也是由兩名歌手擔綱,橋幸夫演個貨車司機,全片樂觀進取/歡樂洋溢,完全是東瀛經濟黃金期那種金碧輝煌的氣氛,不用說,空前賣座.
接著,1964年東京世運會更是臻達最高峰,總之,這連續十年,錦上添花/花團錦簇,更是標誌了日本戰後復興,舉國經濟蓬勃/活力無窮的黃金期!
所以,老一輩日本人最懷念這個經濟高成長的年代,連帶地,橋幸夫/吉永/吉田正乃至東京世運早成了某種刻入心版的圖騰.
此時此刻,紅白大賽又翻起這種意象,意圖不問可知;當然是在鋪陳沒多久又將舉辦的第二次東京世運的氛圍.
我每每看NHK辦的大活動,心理是既欽佩又震動,有這麼厲害的電視台,外加如此有國族意識及歷史感的國民,一時挫折遲早會再奮起,怎可能永久嗑鱉?
https://youtu.be/K7gUdZqgCJY
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演歌迷或許會認為石川小百合的名曲『天城越え』與松本清張的同名小說和三村晴彥的電影是同一文本/一胞的三體,實則不然!
松本清張的『天城越え』小說,是向前輩川端康成的『伊豆的舞孃』致敬之作,只是除了同以伊豆為背景,故事與脈絡倒無太多關連;或可說:松本是以某種獨特的"逆勢"手法來反寫川端小說裡的事件與意涵。
至於,石川小百合的名歌『天城越え』則是假借日本文學的『伊豆意象』與天城嶺的險峻山勢,來刻畫某剛烈女子掙扎跌宕於畸情與叛離的奇詭情境,充溢了她寧可與情夫共殉,葬身於天城山的熊熊野火也不茍全妥協的強烈情感.
此節,是與近千年前,源氏首代將軍源賴朝與平氏帳下大名北條之愛女政子苦戀的故事遙相呼應,和松本『天城越え』以失望於母親之淫亂而移情於遊女,並意外犯下殺人罪行之少年的謀殺案主軸,顯然已是分岔甚遠....
依詞作者吉岡治的自我剖析,將敘事設定在天城山是出於多重考慮：
『若是清純之愛可另當別論；但由於是婚外孽戀的這種非道德的戀情，因此有必要將之特異突顯。如此，鎖定場景的方向,加入潛伏的残酷性是必要的。
選擇伊豆的天城山,原因即在此。地名既盡人皆知，而所在地又乃古往今來兵家爭雄之所，戰場的千年血腥味於今仍徘徊不去。
不僅如此，“天之城”險峻的地名使人易感其中蘊含諸般前程之不測.....天城隧道尤其更顯陰森、幽禁、漫延不盡。在歌詞中遍撒這類實感般的氛圍,或有其必要。
而曲名『天城越え』也與八百年前在伊豆與源賴朝狂亂相愛的北條政子保持着精神聯繫。
源賴朝十四歲遭流放至伊豆,成年後邂逅小他十歲的北政條子。政子的父親以家族利益為重,更鄙夷源家之家世;於是百般阻撓女兒的戀情....
但生性剛烈的政子,心中狂燃著對賴朝的愛情之火，在大雨之夜果敢出走,在長途跋涉/翻山越嶺的艱苦旅程後,投身源賴朝的懷抱。
名門華族的政子與賴朝的戀愛故事和本歌並無直接關係，但是，『天城越え』的女子是和逃離父親桎梏勇於追求真愛的北條政子,乃同具炙烈感情與頑强意志的人...。』
歌中出現的幾個地名淨蓮瀑布、寒雨橋、天城隧道...既是美而雋雅/適切地烘托出歌裡的詩韻情境....但同時也是摘自川端/松本小說裡的巧妙用典。
總之,在聽這歌的同時,有這兩部小說的文字與意象飛舞於中....自是絕妙。
《津軽海峡冬景色》
由上野開的夜行車 下了月臺
青森驛 已茫然兀立於紛雪中
北歸旅客成群而出 緘默無語
只聽得海濤拍岸 陣陣浪聲
獨自一人 登上渡海客輪
放眼 只見海鷗忍凍孤飛 不由 泫然欲淚
啊.... 津輕海峽冬景色
『北方盡頭就是龍飛岬了』
有人攘臂 指著遠方
但熱氣濛濛的艙房玻璃 擦了又擦
只見濃霧遮眼 茫無所見
親愛的 我要返鄉了
風的聲音四處迴盪 不由 泫然欲淚
啊.... 津輕海峽冬景色
在青函海底隧道尚未開通前,從東京遠去北海道,得由上野驛搭火車直貫東北,抵終點驛青森，再換渡輪橫越津輕海峽,接對岸的函館。
歌詞所描述的離愁，就是當年海底隧道尚未通車前，北歸旅眾得一路迢遙海渡,在驚濤海象/峭寒冬風中深刻體會的旅情。
青函隧道全長五十四公里，由龍飛岬入海底，到北海道函館出海，工期長達二十四年。
工程之艱難/耗費之繁巨....大可想像。
高倉健主演的『海峽』一片──對這項舉日本傾國之力/挑戰成功的偉大工程,即有極深刻的描繪。
遊東瀛日久,自必知道日人是個唯美至有些病態的民族。有句專有名詞:心中しんじゅう尤其特異──
這是浪漫至極的日本人自古以來從未停歇/某種難為他人道的淒美情懷───即認定人須死在人生最壯闊/最美麗的一刻。
就好像櫻花甫落那剎那,是花之美的極致!!
因此,『心中』一來既指情侶之殉死,二來也指涉尋死之人必會找風景之極美處以最浪漫的方式了結的情境。
故而賞櫻名所/古今名勝俱成了殉情的首選。
龍飛岬古來即乃絕美之地,不消說這裡也是戀愛名所;更可能是憂傷繾綣的絕情地.
絕望的失意人，由龍飛岬しんじゅう,跳入津輕海峽殞命者古往今來不知凡幾。
此番又增添了『青函隧道殉難職工紀念碑』及『津輕海峽冬景色』歌詞碑，自令此處油生不少傳奇色彩和淒美浪漫味.....
一九七七年『津輕海峽冬景色』此曲大為風行後，在青森港邊所立的『津輕海峽冬景色』歌謠碑，碑上除了刻有歌詞，還播著此曲讓到訪旅客可即時感受──可說是青森港的另類特色。
而若除了此歌之外,同時又是『海峽』一片的影迷,這津輕海峽自必非到不可了。
創造時代的男子:阿久 悠物語
《深夜找日劇看,居然發現今年有一齣單部特集是講昭和歌謠的名詞家阿久悠.
看了頗感動,其實他也是我深入認識的第一個日本詞家(全因"津輕海峽冬景色"),2007年他過世時我也寫了紀念文,特此又找出,於臉書再重貼一回》
日本著名演歌詞家阿久悠,與癌症奮戰六年後,終因病灶漫延至尿管──於2007年8月1日上午5點29分去世於東京慈惠會醫大病院，享年七十。
阿久悠本名深田公之，曾為八代亞紀、石川小百合、谷村新司、坂本冬美、堀內孝雄等數十位實力派歌手撰寫歌詞
四十年職業生涯橫亙昭和演歌黃金期──允稱昭和演歌的第一寫手。
他1937年2月7日生於兵庫縣,阿久悠為其筆名(原意有幾分戲謔──即“惡友”之意。)
另一筆名"多夢星人"則是出自他自撰小說中的人物。
除了許多演歌名曲,連著名的卡通主題曲『宇宙戰艦大和號』也出自其手。
他筆力泓厚,除了寫歌詞也跨及文學及推理小說,曾拿過菊池寬賞/橫溝正史賞等...日政府更頒授紫綬勳章及旭日小綬章等文人至高榮勳.
(著名的文學作品則有曾改編成電影的『瀨戶內少年野球團』正續兩冊。)
在東洋演歌界更有一眾人仰之彌高的空前紀錄──即所謂的"阿久障礙"。
他作品的總銷量突破六千八百萬張──遠比亞軍高出近倍;可見阿久悠於極盛期叱吒風雲之概。
他曾任東京電視台要職,又是文化界名人──出席各式評論會/公開演講不勝其數....
但有句他自我作解的名言,或是他一生的精采註腳：
『感動的話無分長短，三分鐘的歌和兩小時的電影──密度是不分軒轅的!』
東洋演歌界日漸青黃不接,如今又折損阿久悠這名大將不能不說乃損失鉅重了。
筆者對阿久悠初萌印象:是大學時第一回聽到《津輕海峽冬景色》這首歌──曲中寒意蕭瑟,真有身臨海峽冰雪之概;
這歌中景色直到二十年過後方有親會──確實峭冷迷濛至極;無怪這歌動人若此.....
阿久悠作品數量繁多,在此只列舉筆者熟知者,演歌愛好者當對之不陌生：
石川小百合《津輕海峽冬景色》《能登半島》《暖流》《流氷》
五木宏 《追憶》《港之五番田丁》《居酒屋》
小林旭 《夢中》
森昌子 《彼岸花》
都春美 《北之宿》
八代亞紀 《雨中慕情》《舟歌》《港田丁絕唱》《日本海》《花束》
坂本冬美 《戀火》
谷村新司 《三都物語》
''大人''聽的歌,觀bs-hi石川小百合演歌秀有感
上週五晚偶而看了bs-hi石川小百合演歌秀.
歌固然好聽,她唱了津輕海峽冬景色以及一葉戀歌等幾首新歌;但更感動的則是那全場''一體同聽''的那種熱烈與感懷.
我注意到,台下盡是白髮蒼蒼上了年紀的老歌迷,大部分少說是六十以上的,這和我近年去東瀛觀察到演歌已逐漸式微的現象頗有吻合.
我一向愛聽演歌,但偶而也不免會有些反省:到底喜歡這東洋調調(或有人嘲諷的皇民遺緒)到底由何而來?
近年來倒逐漸悟出一些原由,父輩的影響當然有(家父很愛橋幸夫);但更重要地：我和bs-hi那些老觀眾沒兩樣,無非追索某類逝去的情境,以及對曾強烈感動你的歌曲有所懷念罷了.
有點類似台北的紅包秀場亂哄哄的小歌廳裡一群老兵相濡以沫地揮發思鄉戀舊的情緒,但又不那麼小圈圈.
或許更似聽費玉清唱老歌,一點點庶民情調外加動聽旋律包圍的氛圍.
這其中最大的差別就是紅包秀和費玉清的老歌其實早已逝去,那是過去歲月的一番徒勞翻攪而已,而演歌仍然流行著,仍有一大批專業的演繹者,中堅代如石川之類,或更老如橋幸夫,更年輕如冰川,一棒接一棒持續抒發庶民的喜怒哀樂和社會百狀......
台灣呢?
鳳飛飛以後是一個斷層,民歌以後又是一個斷層,試問曾活過那些年代的你,有多久沒聽歌了?更別說唱了!
石川上週五唱的''津輕海峽冬景色''是昭和末的老物,初聽時印象非常深刻,是窩在大學宿舍用卡帶聽的,如今仍感到那海霧冬雪的冷颼颼的況味,而''一葉戀歌''則又是平成十五年,二十年一晃即過的新歌,東洋人仍持續不斷用那纏綿如絲的濃情在刻劃當代人的心情點滴.
而當代的台灣成年人卻再也聽不到為他寫的歌,而這時的他偏偏又是七情上心/前無追兵後無退路處境最是悲懷的一刻.......
石川''一葉戀歌''的尾聲剛歇,忽然覺得愛聽演歌似乎理直氣壯了....
千秋直美,1947年9月17日(昭和22年9月17日)生于東京都板橋区。
四歲學踢踏舞，五歲初登台，隨後巡演各美軍基地;於十三歲時正式開展歌手生涯。
起初以爵士及搖滾為主調於各咖啡座/酒館附設舞臺任伴舞歌手,俟後苦練演歌,並拓展外場即席表演經驗──曾擔任名歌手橋幸夫的墊檔藝人──逐漸儲備其日後一鳴驚人的歌唱實力。
她歌唱生涯的轉捩點是通過哥倫比亞的廣播試演後拜作曲家鈴木淳為師;
在1969年(昭和44年)推出唱片首作「雨に濡れた慕情」。
千秋直美的藝名就一演歌手來說,算是蠻另類挺新潮的。
不用漢字習用的姓,而將與她演藝生涯有提拔之恩的兩個人當中,各擷取其一,併成 千秋.直美 這個前後均為名字的組合。
1972(昭和47)年以「喝采」奪得日本唱片大賞,可說是她演藝生涯持續不墜人氣的首度攀達巔峰....
連遠在台灣這隅的演歌迷也少有人躲過她魅力的轟襲──記得手腳飛快的甄妮也立即翻唱.....
她的演歌,初聽沒有一般演歌歌手刻意加重/極端雕琢的那類風塵氣息/職業技巧，但越是隨興不拘束的歌聲，越發蒼涼得令人悸動。
她的歌聲比其餘女演歌手豐潤而厚重──論者常譬喻她是演歌界的BILLY HOLIDAY──形容她在演歌的濃濃哀愁中,又加入一股都會風的滄桑感及洞徹世情的那種銳感與溫暖....
1992年，她因先生郷鍈治肺癌過世,斷然退出演藝圈,從此成了日本歌迷口中〝夢幻之妖姬”。
https://youtu.be/WsAYvdcwYjU
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紅白歌合戰花絮:歌手酬勞拿多少?誰唱壓軸?姑道一二
雖說紅白戰收視率屢破新低,但能上紅白依然仍是一判斷人氣高低的指標. 所以雖據稱紅白以往不惜灑鈔票/高暗盤搶人的策略已有所修正------仍有不少當紅新星搶破頭欲擠入榜單..... 準此,NHK正好趁此全面拉低價碼----據稱資格最嫩的大塚愛和上戶彩等人可能拿最底薪的十萬日圓. 二十萬以下的還有倉木麻衣、寶兒、中島美嘉...... 很能唱而人氣也旺如平井堅是拿二十萬,濱崎步則是五十萬. 能拿到最高酬的,仍然還是演歌界的中流砥柱:五木宏、森進一和島倉千代子這三人, 都是一百萬日圓. 說起島倉千代子真不得不佩服;她是1938年出生-----今年已破七十歲.但她那獨具特色的七迴八折高音還是那般亮麗..... 真不得不讚她聲:當世歌聲最美的祖母級歌手! 至於女組的壓軸-----今年風水輪流轉------可能是由以往一直扮甘草的小林幸子擔綱. 有風聲傳出,作風潑辣的和田明子據稱已因此抓狂地砲轟NHK高層------當然她炮火四射的底蘊:是此回大會作業紊亂,連歌手名單都是最後關頭方釋出.... 但最尾聲方報怨小林若唱壓軸,則盛裝秀勢必得取消會有何影響等等,不免嗅出其言下之濃厚妬意...... 總之,小林是否真唱壓軸固然未獲確證(今年榜單未必如往年一樣等同出場序);但以至少聽她超過二十年的歌迷身份,筆者是挺她的. 說實話,小林在台灣一片火紅-----在演歌迷中幾是無人不識;但在東瀛本土聲勢卻始終未登上一線. 所以她那酷炫鋪張/瘋狂燒錢的盛裝秀實在是苦在心頭無人知-------年年想擺脫而不得------若能藉壓軸而趁機甩開當再好不過了.......
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千秋直美 紅い花 昨日の夢を 追いかけて今夜もひとりざわめきに遊ぶ 昔の自分が なつかしくなり 酒をあおる 騒いで飲んで いるうちに こんなにはやく時は過ぎるのか 琥珀のグラスに浮かんで消える 虹色の夢 紅い花 想いを込めて ささげた恋唄 あの日 あの頃は 今どこに いつか消えた 夢ひとつ 悩んだあとの苦笑い くやんでみても 時は戻らない 疲れた自分が愛しくなって 酒にうたう いつしか外は 雨の音 乾いた胸が 思い出に濡れて 灯りがチラチラ歪んでうつる あの日のように 紅い花 踏みにじられて 流れた恋唄 あの日の あの頃は 今どこに いつか消えた 影ひとつ 紅い花 暗闇の中 むなしい恋唄 あの日あの頃は 今どこに 今日も消える 夢ひとつ 今日も消える 夢ひとつ 心頭追纏著 昨日的夢 今夜 在人聲喧嘩聲中 仍是孤影獨遊 開始懷念 過往歲月的我 酒 頻頻入喉 酒酣耳熱中 心情千迴百轉 歎人海浮沉 韶光輕逝 在琥珀光色的 玻璃杯中 忽隱忽現的 不正是 一輪彩虹般的 夢嗎? 紅花啊 紅花 傾注真心 為妳 獻上一首戀歌 歌頌 在渺遠而幽折 的歲月中 不知不覺 消失了 的 五彩的夢 惱恨後 只能付諸苦笑 縱然懊悔 時光也難倒回 心力交疲 只好強裝可愛 斟了酒 高聲歡唱 不知不覺 外面 雨聲淅瀝 如潮般的回憶一波波打濕了早己乾凅的心 此時 屋外 燈影輝映 彷彿 昔日的時光 又重現 紅花啊 紅花 一首 幾經摧折 流離 的戀歌 一段渺遠而幽折的歲月 成了 不知不覺 消失了的影子 紅花啊 紅花 黑暗中 虛幻成空 的戀歌 那段渺遠而幽折的歲月 今日 只成一場 消失的夢 今日 只成一場 消失的夢
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"魅惑的男低音"法蘭克.永井10/27病逝
1955年出道----以『相逢有樂町』、『霧子之探戈』低沉憂鬱之歌風成名的法蘭克.永井,2008年10月27日因肺炎病逝家中。
永井已消失20年的魅惑低音在台灣老音響迷圈中是發燒極品,而他於1985年自殺未遂後,他那廣被蒐求的原版黑膠唱片更成了老牌演歌迷驕示發燒資歷的壓箱寶。
而永井本人雖說自自殺後已成半植物人,但如今物形俱渺/徹底由人世淡出仍令人悵然若失....
永井的早年名曲曾被洪第七翻為台語歌『懷念的播音員』在五○年代的台灣街頭巷尾傳唱不已,早成了台灣風景不可或缺的意象一環,
哀其人之殞,特誌一筆。
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