大景堂

中國時尚攝影界於這幾年間突然冒出了一個八0後的新面孔.

特殊的是,他还是業外人士撈過界,但風格太穎異,令得孫儷、范冰冰、劉嘉玲等見多識廣的一線紅星也心甘情願成了他的頭一批狂熱粉絲.

名聲穿牆而出,連吳彥祖、張震、黃曉明等一眾男神也紛紛指名找他掌鏡;到後來連大腕電視劇也找他拍海報劇照.

眾人都說太崇拜他了，他能拍出別人難以捕捉的耽美韻味;尤其能挖出自己也沒能察覺的中國味和古靈魂....

這攝影師叫孫郡，是學美術出身的設計人,攝影非他本行,原先只是個假日帶相機玩玩的業餘攝家,但有天去看了場攝影展後忽然頓悟,決定轉行:想以攝影揉合其國畫專長開拓他獨特的創意路線。

於是他拋開描圖板改用相機寫詩，將照片化成了一張張古雅柔婉的工筆肖像畫,境界直追明清的文人畫傳統。
   
    
的確,中國時尚攝影師以西方是尚/忙於追逐現代意象,少有於傳統溯源開發本土創意的.

孫郡強烈宣稱：「我要走一條很窄的路子，窄到剛好只能通過我一個，容不得其餘倣效者。」

他口氣強橫,也確實不負所言開創既乃獨創又頗具古典氣質的新風格.

2016年6月7日，孫儷鄧超在微博上，曬出了一張由孫郡操刀的慶祝結婚五周年的全家福照。

話說全家福照稀鬆平常,但這張便是有那麼與眾不同的出奇處,照片一出,立馬於網路轟傳，200萬人點讚，轉發數居然破了好幾萬!

網路上最常問的焦點是:這是畫的嗎?怎那麼像工筆國畫?

孫郡的照片的確很難定位:是拍的,但每張都洗成黑白再用手工慢慢著色,之後再掃描進電腦,用photoshop做出如絲絹紙卷的質感,等如擬工筆畫的風韻.

他也從不搞合成,照片中每樣物事都是真實存在於拍照場景的;背景中的時令、花卉、擺設、一草一木等也講究絕對真實;比方他拍以男色與花為主題的《百花錄》專輯,就整整磨了四年還拍不到一半，
因為每拍一種幾乎就要花費一個月時間。

他說:「最難的是找到人和花之間的共同氣質，不能隨便拉個人和一枝花過來就拍了。這個花開的時候，那個人就得剛好出現在它面前，謝了，就只能再等一年。」

如此牛,難怪作品醒目!

【談明星照】

關於肖像照,我這麼覺得:各行各業的傑出人仕,只須沾點形象傳播或行銷的邊,多花點心思準備幾張精緻設計過的個人代表照絕對是彰顯一己風格的助威利器.

藝文界名人尤然!(別的不說,好壞之差,光看臉書封面照的按讚數便一目了然>)

至於影壇明星更不消說,我的概念裡:若這明星竟不曾拍過一張半紙傳世美照,那境界終究有限.

簡言之,根本不夠格稱之曰經典巨星.

證諸影史:瑪琳黛德麗、葛麗泰嘉寶、費雯麗、貝蒂戴維斯、瓊克勞馥、葛麗絲凱莉、泰勒、赫本、夢露....幾無意外,這些經典巨星必有一共通特色:
其絕代風華皆有層出不窮的好照來一一留證其美──這也正是本文想觸及的主題.

何以致此?我推究其因──除了明星本身已有天生麗質之先天優勢,而明星拍照既是職業所須,更然資源豐盛/隨時入手,好照自然源源而出....

至於照片之質地更無須犯愁,憑這些明星之名氣與地位,頂尖大師自必紛至沓來/競展手段,以炮製當代最高傑作為職志,更可收相互彰揚之宏效了...

(比如1910-1960年代之好萊塢黃金期,最好的肖像攝影師皆雲集八大影業片廠;於是只要是當紅明星,職業生涯中例必都有輪番伺候的機會,何況劇照與官方宣傳照又是當年主打行銷武器).

縱然如此,各明星彼此照片的質與量依然會有很明顯的落差,也就是說,總有那麼一小撮的秀異族群,如珠玉紛雜的美照就偏比其他人多出數十倍之多──這就未免與明星本人的個性、品味與愛拍照之狂熱程度息息相關了.

比方,以"眾香國""瑪麗皇后"諸片成名的norma shearer,藉助其任米高梅執行副總裁夫婿之權勢迎入好萊塢明星照第一把手之george hurrell後,即借用其鍛造美照之魔力為其量身定作爭取大卡司的定裝照.
其結果,便是數度於職業生涯多重轉折/屢創高峰.

而另一位米高梅台柱,以"慾海情魔""grand hotel"奠不朽聲名的瓊克勞馥,更是死抓Hurrell不放;據云她甚至會廣備行頭/變化無數造型,就拉著hurrell在其廣寰豪宅的每個角落整天拍個不停.....

相比於前兩位對拍照的熱情,成名更早的另位天后:greta garbo就比較持公事公辦的態度,她只在片廠拍,從不在私宅搞這檔子事,更不愛hurrell那種奔東竄西/愛搞新創意的工作方式.
這跟某些人只上同一家理髮廳同出一轍,造型定然古板了.

浮華世界:安妮·李柏維茲的傳奇

VANITY FAIR:ANNIE LEIBOVITZ
A LEGENDARY PHOTOGRAPHER
她是當世收費最高的攝影師之一；號曰:『紐約攝影界女皇』；乃"滾石"(ROLLING STONE)"浮華世界"(VANITY FAIR)濟濟名家中的頭號大牌。

披頭四主唱約翰藍儂遇刺當天拍的最後一張照片───滾石雜誌335期封面──與小野洋子兩人裸體共擁的驚世駭俗畫面,正是出自其手。

當AVEDON/KARSH等上世紀大師逐漸凋零,已活躍三十年的Annie Leibovitz遂繼之而起,成了當世一柱頂天的肖像大師。

她出道甚早，不出二十歲已為音樂雜誌盟主───滾石雜誌納入帳下。
在ROLLING STONE期間,她大部份是以外拍寫實照為創作核心。1975年,隨ROLLING STONE樂團全美巡演跟拍的一長串紀錄照,乃其名聲鳩起之始。

但她直抵巔峰之關鍵,應該是由八○年代始,進入"VANITY FAIR"用中底機拍名人肖像後,有了大突破。

她以女性特殊的洞悉力,解剖影視名人(為名氣和偽裝)緊縛的內在性格,創出某種霸道又銳利的拍照方式...

:比如將搖滾巨星STING周身塗遍泥巴/丟置荒野,營造某種幽微的情緒....

:比如把剛以TITANIC紅遍全球的凱絲布特蕾丟入大水槽,令她憋氣忍苦再重演一遍片中的動作....(凱特說:差點沒淹死!)

:比如在諧星心愛的白禮服上胡劃一通,讓其在同樣佈滿亂七八糟線條的抽象畫前大演歇斯底里的動作....

Leibovitz和其它大師略異之處,是她藉龍頭文化刊物之便───年年月月演練實驗各式流行主題/紀錄焦點人物.....
有意無意間,即將過去二十幾來的美國流行文化,作了年輪般/歷史方塊的封存。

但她之厲害處：即在不僅佈光技術日臻化斧鑿於無形,而洞察力與創新也始終源源不絕,令人驚嘆!

(就以筆者自身的觀察來舉例───才剛歎過她拍希拉蕊在自宅陽台的那張秀作...接著馬上又為她拍出綺拉與史嘉莉的橫陳玉體而看花了眼.....
然後呢?她拍英國女王的餘波蕩漾猶在眼前...不曉得啥時候──又浩蕩完成了狄斯奈五十年慶的童話專輯!!)

像她這般游刃有餘的絕世高手風範,對映其本人的真實生活面貌,評價卻又有截然不同的落差!

她強烈的侵犯性格/我行我素───為拍出好照,連面對文化名人,甚至當紅巨星───亦不留情面/跡近虐待

所以其行徑之臭與照片質素之高正好成詭異的對比;這與前輩大師普遍之文質彬彬更是迥然不同......

LEIVOVITZ是猶太人也是蕾絲邊,但又養有三個小孩(最小的女兒,還是她以五十一高齡生出的)是她諸多矛盾性格之一。
她的同性愛人可能還比她有名───即哲人作家SUSAN SONTAG。

自九○年代兩人相識相戀後,SONTAG即充當其文化導師及拍照顧問,對之應有不少助益。

中片幅相機之王瑞典相機大廠Hasselblad關了義大利Treviso設計中心，宣告中止以Sony相機掛Hasselblad mark，搶占消費型市場的結盟策略。

Hasselblad生產的中底機於上世紀稱霸專業市場，於此領域鮮有他廠能挑戰。而邁入數位時代它仍穩居王座有年,但中型專業市場其實也逐漸萎縮中.
於是自去年開始，該公司決定踏入小感光元件的一般數位消費機相機市場.
採取的策略是取用Sony相機的架構，元件與性能不變,但由hasselblad操刀重新設計外殼，再掛Hasselblad mark入市。

Hasselblad的策略是想迎合愛頂級名牌的多金業餘玩家，以奢侈品行銷方式為其打造一不傷成本又可拓展新行銷路子的雙贏法.
故而便宜行事:將sony的原機完封不動只裝了新外殼就上陣撈錢。義大利Treviso設計中心，便負責設計「新」相機外殼之任務。

設計中心是於3年前由Hasselblad及Sony合作成立，在此將Sony暢銷的幾樣線上產品加以改裝:
比方改製Sony Nex7掛上Hasselblad Lunar的外殼,但坦白說改造功夫根本沒下足,不僅兩者雷同程度歷歷可辨,而且只添加一兩樣奢華元件：
譬若銅製機身就配桃花心木握把;鈦金屬機身配進口實木握把或配棕色真皮握把,及黑色真皮握把、碳纖維握把等等.
年度特別款,則於今年春節針對特愛金光閃閃的中國豪客推出鍍黃金紀念款。

同一產品掛Hasselblad mark，身價立即高漲數倍，以Sony a99相機組為例，改名後成為Hasselblad HV，價格由大約新台幣10萬元立即攀升至新台幣44萬元。
說實話,如此撈錢法實在荒唐,也難怪多金客也不買單,Treviso設計中心關門大吉殊不意外.

《1920-1960好萊塢黃金期明星照簡史:談其淵源與技術特徵》part.1

好萊塢明星照攝影師是個罕異族群。

身處以“活動影像”為事業核心的片廠,其人卻以“定照”為生。

而且不同於其他工作團隊是各成群組,數十、上百人集體作業。明星照攝影師是個體行動,單打獨鬥;也很少與好萊塢百年影史直接聯結。

概括而言,在八大片廠淪為陳跡之後,他們本有可能如米高梅廠拆屋時被尋得的那幾十萬張底片的下場一般,堆聚著厚厚塵灰/遺落在歷史的無名角落邊。
但,幸好七○年代後有一群熱情的學者追蹤調查,才完整重構了好萊塢中砲製明星照之攝影師的四十三人史冊。
從而,才能於半世紀後:garbo/hepburn/bergman/taylor等銀幕女神那驚心動魄之美照令人歎為觀止之對外披露的同時,還能牽著歷史的脈絡,找到那拍照的源頭。

這其中,於上世紀末聲名越發顯赫的一個名字正是george hurrel:以拍joan crawford和norma shearer成名。

略次的,則有拍garbo的clarence sinclair bull以及唯一女流ruth harriet louise等等。

這些明星照攝影師工作的共同特徵,雖然都是致力於肖像照,但卻是窮首皓經於製造最特別的品種:

第一.這類肖像照,意不在呈現真實,而是反過來,無所不用其極地製造幻像。
第二.他們不是拍人;而是拍一群戴著炫目光環,極力散播:愛、誘惑、魅力、奢華及完美的神祇。
第三.在照片中你絕找不出任何凡人的痕跡,肌膚上沒有斑點、瘤疣、皺紋及傷疤.更看不到禿頭、缺牙、近視、老花等歲月的遺跡,平滑無瑕的程度,有時連毛細孔都無以探見.....

由於神祇乃永生不朽的,所以他們的肌膚理所當然,該像大理石;或是透著光澤的石膏像。
也就是說這些明星照,即是於相紙上,活生生地蘊釀了一團美國夢的美好象徵。

它就是聖像或圖騰,是被用來歌頌、膜拜,乃至於當作寶物,珍而藏之的。

而驗證於好萊塢的片廠史,這類明星照的魅力的確也在好萊塢推向全球時的行銷戰中,發揮了摧枯拉朽的無比威力。
故而於今日不管純欣賞,或以之當作與電影文本相存參的附件,稍加研究其來源去脈,亦屬有興味的課題了。

搜到一部於莎多堡拍的boudoir寫真幕後影片.
是用閃燈佈光的;說不上來,總之,都拍得很輝耀,一片白亮,完全沒了該有的影影綽綽氛圍.
這也是於小房間內打閃燈的通病,瞬間大能量,於四壁間亂反射;尤其又是白床單,白布幔,一牆瓷磚、玻璃及落地鏡,狀況更糟.

因此,靈感來,想寫一本專講採光的書:如何用自然光,現場光,日光燈,投射燈,甚至檯燈,閱讀燈,手電筒來拍出出色的人像照.

將閃燈客製化,讓其優點更強,轉其缺點為利基,將是此書的一大重點;有空就寫,並蒐羅全該備資料,此書若能完成,該頗有賣點罷?
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ye3SvaeyBtw

◎閒談high-key/low key lighting(明調/暗調採光)

最近有幾位cosplay玩家找我拍東洋風照.
問她们:想拍明調?抑暗調?----發覺這些小女生沒啥概念,只強調想拍出某種詭迷華麗味道便是....

更發覺,卷川實花幾年前拍的那部《惡女花魁》電影,對這群新人類影響鉅大....
其實,那片既非純正東洋風,打光方式也非是low-key手法;而是hybrid lighting!

由此不免想到:不只一班小女生不解明暗調區別,多年影友或也不甚了然;在此且隨口解釋幾句:

《high key lighting之源起》

High-Key Lighting的起源並非定照,而是由早期的電影/電視的打燈方式演變而來;尤期是草創期的電視攝影棚.

因為預算低/作業時間又倉促.於是就採用了three-point lighting的照明方式:此種左中右各一盞的打法,原先著眼點,並非為柔化肌膚/降低反差之考量.而是取其光照勻淨廣泛,
入鏡者可大幅度移動無須隨時調燈之簡便與省時減工之好處.

《時裝攝影引入three point lighting》
定照引入three point lighting是由時裝攝影界首起,其著眼點與電視攝影棚雷同:都是起於省成本的考量.
尤其拍大量服裝的的低預算案,架一張白背景,固定一隻主燈大傘,兩隻打亮背景的小傘,就可一貫作業/快速拍出既勻亮又不出大錯的一系列照片.
久而久之,便造成了一刻板印象:認定那種佈景純白/人物勻亮的照片,便即公稱的:high-key lighting.

但嚴究high key lighting本義,就未必限定白背景;就算是暗調佈景----若補了高光,令前後景對比極低/階調和諧亦可稱之為high key lighting
(比方說:某些歌劇紅伶以劇院包廂為背景/拍得金碧輝煌的唱片宣傳照便算).
反之,若像playboy centerfold那類人物光鮮耀眼而佈景卻明暗相間/影影綽綽的照片又怎麼說?
這便是所謂的hybrid lighting-----最講究的燈法便屬這類,一場下來總須打個四十來隻;燈效精密若此,膚質通常也是瑩滑如玉,根本不須修片了.
(playboy另有一種專拍女生臉部的打光絕技,用三隻燈重點照料臉部皮膚,其神效即是可消除毛細孔痕)

《富氛圍自成好片》

有回攝影展上，某幅作品甚受青睞,一群人圍觀讚賞/稱頌不已.此時,有位看似資深影友的中年人一臉不屑地走來,斜眼瞥了幾下....
:幹!不就是後製嘛!

說完,昂昂然揚長而去....登時,其身後一群人相顧互望宛如各遭一巴掌自不待言.....

這場面其實很具代表性;其一,此界有一大群人視後製為洪水猛獸,乃必除之而後快之物;其二,啥是好照?誰說了算?其三,好照是看技術質量,還是其觀其寓意及氛圍?

我個人是覺:國內攝影比賽常限制不得後製簡直是無比荒誕!君不見普天下之商業照無一不經後製,為何攝影賽獨有此閹割之舉?!

再者,美學觀念一再遷變,也未必資深者的鑑賞力能與時俱進;這時,某些老權威的裁奪力便備受挑戰了(正如那中年人難以領略數位後製之美一般)....

三者,好照與否,我是略看重其寓意與氛圍,而稍輕其技術含量;當然,若兩者得兼,那又另做別論了!

話又說回來,底片時代大家都不修片嗎?大謬!

大部份名動天下的攝影家一定修,而且修得很厲害!

有圖為證,馬格南就是如此.

談美食攝影

美食攝影在以往底片時代可說是門檻極高的專業領域.
一來因它極講究成色及質感,所以需拍專業用的正片(也即幻燈片),也得動用操作繁雜的大底片相機;
二來拍美食的佈光難度頗高;加之,此領域閉鎖,慣由極少數專業公司包攬,
久而久之便形成此技高不可攀之刻板印象.....
但隨著數位相機的普及,以及用部落格傳播美食見聞的風氣興起---這態勢頓然一改;
如今可說是人手一機/隨地可拍,也就是說人人皆可自謂美食達人了!
那麼,傻瓜數位機能否拍出精緻可人的美食照呢?
答案是:絕對可以,而且步驟不難----此中關鍵就在是否有人能提點若干訣竅了!
我的經驗是:
甲，總體注意事項:
1.漂亮的光線(善用人工光或陽光)與優良的曝光(成像正確/色彩無誤)----此乃第一要項(且容後敘).
2.背景單純乾淨;能不與食物主體同色為佳;忌複雜線條或色彩相衝,如不懂配色要訣,乾脆餐具及背景均以白色最安全!
3.近拍勝遠,寧少勿多.
4.小細節大觀感----盛具須雅潔高質感;刀叉盤碗除非有加分作用,否則寧少勿多.
5.道具增氣氛;比如以薄荷葉之鮮綠襯甜點冰品;以草莓的豔紅襯蛋糕之可口;蜂密醬襯麵包之香醇等....
6.高低/前後/正側各角度全體兼顧;勿只固定單一角度.
7.架腳架.
8.必要時須分解或剖開食物主體,取其局部.
9.非自然修飾手段;比如塗植物油添潤澤感,或製造假煙增其熱騰感等.
10.勿排列圖案或太刻意之序列.
11.顏色寧少勿多,若須有所強調,請以襯托主體最強之一環為之,過猶不及.
12.黃色光很醜,會破壞食慾---避之大吉.

乙,採光訣竅:
1.燈具越小/越低/越斜/越逆----質感愈佳;簡言之,低而逆的光源正是美食照的最高秘訣.正和擅拍風景照的好手最愛於朝陽夕落等magic hour操作
道理是相通的,蓋光角度越低質感愈鮮明是也!
2.後方佈主光源,前側方則輔以反射板以補足暗部.要訣是以地球只有一個太陽為準則(因為生活中的視覺感受中,所有光源皆來自太陽的直接光及地面牆壁的反射光，愈接近這類經驗,光感愈自然)
3.反射板不一定須白色,銀色或不銹鋼片甚至鏡片皆可,尤其大小形狀不同的各式鏡片更是最佳秘器,妙用無窮.
4.陰影決定成像的美感,而非光部.
5.主燈愈偏後愈佳(只須避免炫光即可)
6.主燈位置於十點鐘位置最佳,次之二點鐘位置.
7.主燈須上下左右調定最佳擺法,有時差個一兩寸就大大有差.
8.可酌加輔燈於左右兩側,或增頂燈補光,但不宜亮過主燈.
9.光圈增大以取得景深淺之絕對好處----可令成像俐落清整,但也非唯一準則.

e-mail:aubreysgchen@yahoo.com.tw

《於街頭拍不落俗套女生照》

適值夏秋交替，氣候舒爽陽光明媚，若有機會邀個女生上街,拍出一系列秋日回憶的美照，當是一樁自己得意而對方開心不已的樂事.

當然,也無須特地找拍照名勝,只須隨意選一街頭,由出奇的角度/匠心別運去拍,一樣會有非凡效果.

我覺得若抓緊以下幾項要素,當有事半功倍之效:

1、善用"绿色"當襯景;無論是綠樹爬藤或植栽,都是美照的最佳襯景.
如圖a.

注意,入鏡者須與背景呈某種特殊角度，否則拍成尋常到此一遊照，就枉費您的拍照功力----如此拍,画面上也可以多些延伸感。

圖b.

地上的植栽是小臉角度的好襯托，讓女生坐在花卉邊角，抬頭直視鏡頭或眼眸低垂都可;背後綠意越發蘊釀此照之清新感....

圖c.


《進階版》

1.女生鑽入綠叢裡，或是拍照者鑽入,隔著綠葉反拍入鏡者亦可.

圖d.

2、陽光耀眼,令入鏡者目迷而拍照者也苦於逆光無法對焦又該如何?
辦法是:不要用正臉去迎陽光，而是用頭髮朝陽光方向.

如角度不好掌握，有個要訣很管用,請女生在原地慢轉圈，如此,既可拍到好幾個絕佳角度又可增添動感。

用此法,入鏡者往往側着臉出現,鏡頭裡可看到閃亮髮絲一撮撮被風吹起，女生不但不會因迎光而瞇眼且會由不同角度襯起其無限風情....

圖e.

3、無論美醜,每個女生必有她專屬的美好風情;有時須由細節尋起....

重點是:不要把注意力全聚焦於臉上。

有的女孩子手指特别修長秀美,有的女孩子頸部線條特別誘人,有的鎖骨成某種線條浮於胸際異常性感、有的女孩子有一頭如烏雲的美髮、
有的女生足踝纖柔盈握,有的女孩子腰細臀圓/比例頗怡人....

細膩尋覓找到專屬入鏡者的美好細節，不僅照片能有特色，她也會感受你的用心,而備感激賞.

圖f.

4.搜索完美側面

對大部份女生而言:與其拍正面，不如寧取側面.
很多時候,側面照是挽救臉部線條的無上法宝。
不過,此中訣竅仍須摸索:對五官較立体/鼻子高的姑娘来说，正側面是不錯的選擇(看得見另一只眼睛的睫毛為宜）.

但,東方女子五官立體的並不多,大多数還是取大側面（可看到另一只眼睛的一半）
而,適度微笑則有助於展現臉部線條,也可試試!

當然,側面不只左右兩邊;角度宜多嘗試!

圖g.

5、最後，照片宜避免雜物干擾;如人車雜沓用大光圈淺焦乃一良策;要不則須注意取景角度;閒雜人等能避則避,保證絕對有益美照品質!

《富氛圍自成好片》

有回攝影展上，某幅作品甚受青睞,一群人圍觀讚賞/稱頌不已.此時,有位看似資深影友的中年人一臉不屑地走來,斜眼瞥了幾下....
:幹!不就是後製嘛!

說完,昂昂然揚長而去....登時,其身後一群人相顧互望宛如各遭一巴掌自不待言.....

這場面其實很具代表性;其一,此界有一大群人視後製為洪水猛獸,乃必除之而後快之物;其二,啥是好照?誰說了算?其三,好照是看技術質量,還是其觀其寓意及氛圍?

我個人是覺:國內攝影比賽常限制不得後製簡直是無比荒誕!君不見普天下之商業照無一不經後製,為何攝影賽獨有此閹割之舉?!

再者,美學觀念一再遷變,也未必資深者的鑑賞力能與時俱進;這時,某些老權威的裁奪力便備受挑戰了(正如那中年人難以領略數位後製之美一般)....

三者,好照與否,我是略看重其寓意與氛圍,而稍輕其技術含量;當然,若兩者得兼,那又另做別論了!

新娘希望摄影师知道的五件事

结婚是件人生大事，在这个大日子里，很多新人都会非常忙碌紧张，而且身心都十分疲累，但与此同时，却又希望能够得到出色的照片。如果摄影师处理得不够好，那就可能无法完成任务，甚至令新人们百上加斤，徒添压力。

来自纽约Lempa Creative的夫妻档婚礼摄影师Dale和Jill Lempa从新娘角度出发，在这里提供了5个建议，如果你想当一个婚礼摄影师就要听听了。

 

1. “当你在拍照时，我完全不知道该怎样摆姿势，我会手足无措，笑容生硬。除非你清晰仔细地教我每一个动作，从四肢到手指到头部。我不是摄影师，在摆姿势上没有信心，所有动作都要你告诉我。”

建议︰要让新娘放松，就要让她专注于其他事情，不要去想自己有多不安，与她保持对话，并加以指导，如果已经做得很好，也必须说出来，这会让她觉得安心。

 

2. “请告诉我照片拍得很好，如果你几个小时不停地拍，但不说出照片如何，我会开始对你失信心。”

建议︰新娘子不可能知道你在想什么，所以你必须经常告诉她你的拍摄工作顺利，也喜欢这些照片，甚至不断想到新的主意。即使刚才的姿势已经在上星期才用过，但你需要让她感受到你已将自己的能力、才华、注意力都放到拍摄上，并且正在享受这次工作。

 

3. “那些预先准备好的笑话其实一点都不好笑，不说更好。这些笑话会让那些已经不好的感觉变得更差。请不要假装风趣幽默，做回你自己更好。”

建议︰那些预先彩排的笑话通常都会变成灾难。工作时可以稍为放松一些，甚至笨拙一点，以平易近人而不失专业的方式去对待一对新人。在舒服气氛中的新娘子更容易放松 ，得到的照片会更好。

4. “我对于站在人群前摆姿势很不习惯，尤其是只有我们两人，甚至是自己一个人。请找个安静的地点拍摄吧。另外，在别人面前拍摄接吻感觉也很不好。”

建议︰这是摄影师必须顾及的感受。经过一连串的工作之后，新人们既疲累又紧张，他们需要一个休息的空间。尝试有礼貌有系统地邀请其他人离开，单单拍摄他们两人，这样不论是照片素质或是新人状态都会变得更好。

 

5. “我想要一些自然、不造作的照片，我在网上看过一些，我希望并期望你能明白并拍摄得到。”

建议︰你需要了解目前正在流行的摄影方式与风格，或许你不喜欢，又或者你有个人创作方式，但新人总会看到一些其他作品，并希望能够得到重现，你要懂得该怎样拍，满足客人的要求。

 

因本月圖檔傳量爆滿,新圖檔暫移flickr.

網址:

http://www.flickr.com/photos/aubrey-image/

請舊雨新知暫移步,下月遷回!

《談boudoir photography兼述playboy的拍照秘技》

前幾天上亞馬遜買書,在photography書目發現站方貼了書友告示,謂:boudoir photography乃近年來發展最速的照相範疇之首.

生了好奇,因而檢索了一輪.....果真如此:這類新書確實群湧紛至/花樣不少.....
事實上,常上網路早覺此風頻吹,不僅外國趨勢如此,我也觀察到中山北路及士林一帶最近有些攝影公司專事此務.
偶而去探朋友班,還真看到同一時段兩三棚同步開拍的盛況----不僅熟女競相藉青春尾巴留影來拍豔照,據說客戶年齡群日有下降之勢,連不少少女都來共襄盛舉了....

不免想,在婚紗照與結婚紀錄於此地皆殺成一片紅海的態勢下,boudoir photo這新花樣或許便是勉可突圍的另片藍海;而且趣味尤多/頗具創意迴旋空間,可比一般人像好耍/好玩數倍....

就那麼湊巧,最近幫朋友的拍過兩場網購內衣照,發現這類照片未必如直覺所想地輕易----不僅打光方式和佈景質感的要求遠超逾一般人像,而且更考究入鏡者的表演功夫;
像我此回拍的五個model,頗多動作也都唯見其形 /而媚態闕如;更可以想像若是經驗更欠缺的尋常女子----欲於短短時間內欲挖出其潛在的性感與媚惑,其難度可想而知....

也就是說,報章雜誌裡影視紅星爭奇鬥豔的畫面,須得許多好條件相與契合,可沒表面所見那麼簡單...

拍了兩場深覺功力猶待精進,於是又一頭埋入google想尋些秘方.....

以下,算是些小心得:
姑且就由boudoir photography的簡史道起,順便略敘搜尋過程中探知的此道技術及發展趨勢...
最後,則以豔照大師/playboy首席攝影師arny本人的現身說法為壓軸:
細究arny於三十年間炮製出那麼多金光耀眼的美麗胴體而聲名不墜(業界公稱其乃豔照第一把交椅)-----到底有何壓箱底法寶!!

《boudoir photography源起》

boudoir一語是由法文的動詞“boudeur”衍來,意指:梳妝間.
法語發音為: bu:d:wa:r;後來便專用於指涉上等階層社交生活裡,仕女聚集於梳妝間內私語共話的閨房舉止.

Boudoir Photography,大陸有人曾翻譯為:私房照;但依我之意,譯為:《閨房豔照》,或許更傳神些.

在歐美,這類照片又分出幾種不同層次的類別,依肉體暴露程度與情色濃郁與否,依次分階成;glamour/boudoir/nude/erotic等四範疇.
區野倒也非極嚴格,觀者依其字意自行衡量即是.
一般來說,色情氛圍或鹹濕意味較重者,歸之為erotic,只露肉體而仍偏美感成份者,稱為nude;比方說,hustler(好色客)及penthouse較偏前者,而playboy雖苦於友刊競爭,口味有加重加鹹,但基本上仍保有glamour/boudoir偏重美感的傾向.
至於glamour,則以各fashion雜誌/明星宣傳照為大宗,通常入鏡者是以禮服/宴會裝呈現,但這界線也未必分明,早在三○年代的好萊塢黃金期,許多明星愛以內衣炫媚,比如珍哈露梅蕙絲
瑪琳黛德麗等絕色女伶,就頗以這類曖昧閨密情色豔稱一時;好萊塢影業當也樂得拿這類薄紗內衣照大肆炒作/兩相得利.
簡單劃條定義線:肉體暴露較少,較宜對外呈現的,可謂之glamour;反之,袒露較多/衣裝私密,也只供私藏用途者,就歸為boudoir.:
以現階段而論,boudoir越發時髦也溶入某些fashion拍照手法,裸露程度也在轉化中,一般是強調其曖昧意態與性感氛圍,半遮半掩或許更添香豔,而於裸露中仍能流露出某種矜貴的氣質當屬更佳....

於是攝影師手腕及美學素養便是此中決勝負的關鍵了.

在英美,或許是獨立女性日眾,自主意志及性觀念愈發開放;boudoir照不再如以往般隱匿,而普遍被視為是種自我慶賀或具某種特別紀念意義的禮物,於生日/情人節/就職日/脫離婚姻/告別單身/順利減重/懷孕生子
這類特別的日子扮得美美地來個華麗大變身,便成了日興未艾的攝影新流行.

◎閒談high-key/low key lighting(明調/暗調採光)

最近有幾位cosplay玩家找我拍東洋風照.
問她们:想拍明調?抑暗調?----發覺這些小女生沒啥概念,只強調想拍出某種詭迷華麗味道便是....

更發覺,卷川實花幾年前拍的那部《惡女花魁》電影,對這群新人類影響鉅大....
其實,那片既非純正東洋風,打光方式也非是low-key手法;而是hybrid lighting!

由此不免想到:不只一班小女生不解明暗調區別,或有多年影手也不甚了然;在此且隨便析解幾句....

《high key lighting之源起》

High-Key Lighting的起源並非定照,而是由早期的電影/電視的打燈方式演變而來;尤期是草創期的電視攝影棚---因為預算低/作業時間又倉促.
於是就採用了three-point lighting的照明方式:此種左中右各一盞的打法,原先著眼點,並非為柔化肌膚/降低反差之考量.而是取其光照勻淨廣泛,
入鏡者可大幅度移動無須隨時調燈之簡便與省時減工之好處.

《時裝攝影引入three point lighting》
定照引入three point lighting是由時裝攝影界首起----其著眼點與電視攝影棚雷同:都是起於省成本的考量.
尤其拍大量服裝的的低預算案,架一張白背景,固定一隻主燈大傘,兩隻打亮背景的小傘,就可一貫作業/快速拍出既勻亮又不出大錯的一系列照片.
久而久之,便造成了一刻板印象:認定那種佈景純白/人物勻亮的照片,便即公稱的:high-key lighting.

但嚴究high key lighting本義,就未必限定白背景;就算是暗調佈景----若補了高光,令前後景對比極低/階調和諧亦可稱之為high key lighting
(比方說:某些歌劇紅伶以劇院包廂為背景/拍得金碧輝煌的唱片宣傳照便算).
反之,若像playboy centerfold那類人物光鮮耀眼而佈景卻明暗相間/影影綽綽的照片又怎麼說?
這便是所謂的hybrid lighting-----最講究的燈法便屬這類,一場下來總須打個四十來隻;燈效精密若此,膚質通常也是瑩滑如玉,根本不須修片了.
(playboy另有一種專拍女生臉部的打光絕技,用三隻燈重點照料臉部皮膚,其神效即是可消除毛細孔痕)

韓流來襲，婚紗攝影大吹韓式風！

根據國內幾個婚事相關網站觀察，2010-2012年韓風婚紗照成長約三成，不少新人選擇在婚紗照中，穿插韓式風格，歡喜一嘗韓國明星的風采。

事實上,南韓婚紗業很早就由影劇業汲取靈感;溶入許多電影電視的浪漫元素及美學手法;並隨著韓流向中日台的括起旋風也因之擴散至這幾國;尤其這幾年更日漸成婚紗攝影的新興顯學.

大相逕庭於台灣發展了三十餘年日趨制式化的傳統手法;韓風婚紗攝影講究以主題式、故事性的拍攝，除了白紗之外，最特別的就是精心設計的互搭情侶裝。
尤其喜劇化/帶劇情的婚紗照,攝影師另得身兼編導的角色，以鏡頭重現新人的戀愛故事，特意呈現新人戀愛過程中浪漫唯美的切面;也因之所拍得的結婚照不僅更富個人特色,其濃情蜜意狀尤顯突出!

因而,配合劇情演出,手寫告示牌、路標、黑板街頭長凳等生活化的道具一一出籠，連玩偶、寵物、布枕、床單也一起入鏡，絮語綿綿/溫情繾綣地表現戀愛生活的每一剖面。

而美學方面,韓風婚紗照也別具特色:尤其是其承襲古朝鮮的美術傳統,更講究古雅色調及各色系搭配的諧調與互襯.
因而「低飽和」的色調呈現便成最顯著特色，輕輕柔柔的低彩度色彩，使照片越發醇雅耐看。
(待續一)

《關於婚紗攝影的幾項關鍵性思考:》

一.拍照現場的系統式進行步驟:

1.依主題分類進行,分數個主題,按其相關性依序拍完.如此,既能降低紊亂遺漏,也能緊湊工序,增添效率及流暢度.
  (通常一系列以五張為限,以免重複或過於雷同而顯單調.)

2.主題分類法:
 
  舉例:
  a.呈現入鏡者之氣質、性格乃至體型特徵的特寫鏡頭
  b.兩人的邂逅故事
  c.兩人嚮往的婚姻生活
  d.最鍾愛的影劇情節及其場景畫面
  e.愛去的旅遊地
  f........

3.作用及目的:

  設計好主題,入鏡者才會有所投入,也有情節及情境可供其發揮情感/反映其感受(新郎尤然,蓋一般情形下,男生常被當活道具,自己也常矇矇然不清楚於拍攝現場之任務為何,
  故而常以一號表情勉強應付,要不就以無奈表情任攝影師擺布)

二.唯美乃婚紗拍照的最高準則;而浪漫喜悅與格調高尚則是施行指標.

三.如何幫新人挑禮服?

   準則:拍照婚紗絕對不同於婚宴禮服.

   婚宴禮服講究的是華麗搶眼/氣質出眾,以與宴會排場相互輝映;而拍照婚紗講究的是:簡潔俐落富優美線條,以襯托新人之個性與風格.
   故而:
  
   1.須配合新人意願和其體態風格.
     比如談吐打扮都備極時髦的新人類,就不一定須拘泥於偏古典款式;而可嘗試略開放的/露腿顯胸的新潮造型.而言行略拘謹保守的文靜女子則刻意呈顯其嫻雅之姿即乃重點...

   2.依內外景而因地制宜:
     比方,出海灘外景,著八片裙/露肩款,適合奔跑/跳躍動作等激情浪漫情境.
     比方,出綠野曠景,穿長裙擺配蕾絲款,可盤捲成美麗圖案襯托美麗倩影
     比方,巴洛克老建築為背景最好配典雅古典風格禮服;現代玻璃幃幕大樓為背景則另配現代華麗感禮服

   3.挑禮服訣竅:
     a.出外景,第一須考量的是:禮服以輕便易活動者為宜.太重/裙擺過長/裁製過緊/手臂無法舉高者皆不宜.
     b.鑲亮片/縫裝飾寶石/易皺易變形者亦不可.
     c.濁色系或色彩濃黯者不佳;粉淡薄色系者效果也不好;最宜者乃顏色乾淨/色系鮮明,拍照效果最好!

今年春節過後,決定善用一己攝影專長投入婚紗攝影專業.現正洽談兩家合作廠商中;若確定合作將會把此部落格轉為攝影專刊,儘可能提供貼近專業市場資訊;也希望有專業攝影需求之諸友踴躍來詢,當有極優惠特價回報!