大景堂

底片已死，數字為王 電影全面告別膠卷時代？

2013年初,看了一本遍訪中國電影師的技術報告.
文中幾近九成仍大力支持底片攝製;但沒想只過半年,業界卻已情勢大變,這其中當以柯達宣告破產最具象徵意義.
底片時代會否提前告終?依目前江河日下的態勢而觀,有可能其頹勢會一如家用照片市場之前例般於極短時間內全線潰敗.

但底片為什麽會敗給數位？

幾個因素:成本低廉；易複製、儲存；無損、穩定；可無線傳輸等等。

2.先說成本：

先說成本問題，傳統的底片攝影機相當昂貴，一臺不帶鏡頭、非同步收音的ARRI攝影機成本大約47萬美金.

而一套含鏡頭的全套4K RED數字攝影機也就不到兩萬美金,國外,底片攝影機主要採租賃的方式，
但成本仍很高。像彼得·傑克遜為了拍《霍比特人》可以一下買30臺RED公司最新型的EPIC數字3D攝像機！這在底片攝影機時代完全無法想像。

在動輒數千萬上億美元制作費的好萊塢，電影底片的成本是幾乎可以忽略不計的，但對於低成本電影而言，仍是大負擔。
一本柯達底片大約一百美元，可拍4分鐘。按1:30的片比來算（就是拍30分鐘素材用1分鐘到電影），100分鐘的電影大約才20萬美元左右。
但數位攝影機用硬盤或者磁帶來儲存，成本比底片的價格要遠低得多！

《星球大戰：克隆人的進攻》的制片人之一里克·馬克卡盧姆說，220小時的數字帶只花費了他們1.6萬美元，而如果使用底片，將花費180萬美元。

3.輕便、廉價、強大的RED EPIC數字攝影機

拍攝、放映：

膠片攝影機體積沈重巨大，難以攜帶，而數字攝影機則極為小巧、輕便。膠片需要制作成拷貝，其重量遠大於數位拷貝（僅僅是一塊硬盤）。
在剪輯、制作特效方面，數字化都極為方便靈活,喬治·盧卡斯在拍攝《星球大戰前傳3》時，已經可以在外景地將數位化的畫面通過衛星傳輸回他的電影公司，等剪輯師做完後再把畫面傳送回來請盧卡斯審查，
這也是膠片時代不可能做到的。

4.畫質：

喜歡底片的人有個特別的形容詞，叫做“菲林感”（film like），就是指底片（包括相機膠卷）的那種色彩濃郁、鮮艷、厚重，同時又帶有顆粒感的畫面.
專業術語:就是色彩的還原度、飽和度高。

根據德國傳統的著名底片攝影機品牌——ARRI數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：
當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚.

但在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。

遺憾的是，底片的畫質優勢如今也已經大大減弱了——如果說數字攝影機還不能全面超越的話。
我們現在已經很難在影院中分辨出哪部電影用的是數位攝影機拍攝，無論色彩、景深、動態範圍，數位攝影機都已經能拍出足夠出色的畫面。

對底片與數位，還數電影導演最具發言權，2013年是分水嶺,那時支持底片派和數位派還是勢均力敵。

底片派,如史蒂芬·史匹柏還這麼說：

"我最愛的“從想象到畫面的跨越”是：一長條的光化學品，它可以用手捧起來，扭曲，折疊；可以用肉眼細察，也可以投放於某個表面供別人觀賞；它散發著香味，並不完美。
如今，人們已開始給它的壽命倒計時。但我會一直忠於這種“模擬”的（非數位的）藝術形式，直到最後一個實驗室關門。

但在《丁丁歷險記》以後他就轉向了.

李安也是;他和馬丁史柯西斯,山田洋次算是折衷派,也非堅持非底片不可了.

放眼好萊塢,如今堅持當底片死硬派,大概只剩昆汀·塔倫蒂諾/克林·伊斯威特/科恩兄弟和克里斯托弗·諾蘭等少數幾位.

但說實話,底片已日薄西山,僅存優勢遲早不保;這也是昆汀·塔倫蒂諾克里斯托弗·諾蘭的新片為何都拉出70MM底片這等終極武器來應戰的底蘊.

70MM最早在1894年就有人研製成功,接著1924年福斯公司運用這些技術本想做商業運行,卻遭逢經濟大恐慌而中止;於是普遍商業運用是遲至1953年派拉蒙發展的VISTA VISION才算正式起步.
VISTA VISION畫幅是35MM的兩倍,為四格橫走放映形式(35MM為直走放映);代表作是"十誡".
 
1955年,TODD-AO系統繼之而起,65MM底片,發行拷貝70MM(包含5MM光學立體聲道);另加壓縮變形鏡頭,視角可達150度,可說已與當今的IMAX相差無已.代表作是"巴頓將軍".

1956年,ULTRA PANAVISION 70.米高梅與PANAVION聯合開發;是米高梅65MM攝影機與PANAVION 70MM放映機的組合.需加壓縮變形鏡頭,70MM發行拷貝.代表作是"賓漢".

最近連續看了幾部70MM電影,八惡人/2017版"東方快車謀殺案"及敦克爾克;前兩者是ULTRA PANAVISION,後者是IMAX 70MM.
差別在一個是拍攝底片是65MM,另預留了5MM的光學聲帶空位,放片拷貝則合成為70MM;而IMAX則是底片拍足70MM(69.6 by 48.5mm),不須光學聲帶而以35MM磁帶播六聲道.

也就是說,不管何者都是舊稱的70MM影片.總之,不知是配合宣傳的記者不知這些新片只是老科技重進場,還是沒影史知識只憑廠商文宣寫稿,居然還冒出65MM影片這新名詞,其怪也哉!

經典老片,舉黑澤明一談...
領略經典巨匠之妙,如黑澤明者流,以下短片可說言簡意賅
後段還拿現代電影嘲弄一番,新片是進步還是倒退,盡在不言中....
https://youtu.be/doaQC-S8de8

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lalaland behind-the-scene
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CAMERAMAN: The Life & Work of Jack Cardiff
唯一一位榮獲奧斯卡終身成就獎的攝影師.
https://youtu.be/dN_aejkbh9c

JACK CARDIFF cameraman
完整版本,片長.如英文聽力尚可大推薦,精采萬分!
https://youtu.be/cQ4_SGH-PKE

剧照师
用相机拍电影的人

电影是影像产品，最直观的宣传手段无疑是剧照、预告片和海报。漂亮的剧照既可能让人窥探到佳片风采，也可能“包庇”着一部烂片。而拍摄它们的人——剧照师，则一直隐藏在幕后，不为公众所熟悉。
　　时光网特稿　《山楂树之恋》的剧照摄影师白小妍至今记得4年前剧组被偷拍后，她和张艺谋连夜选取“静秋”、“老三”4张剧照，准备第二天公布时的焦虑和崩溃。因为这相当于电影第一次在观众面前亮相，一切关于演员、爱情、画面的想象都浓缩在几张小小的照片里。

　　在中国电影市场生机勃勃却粗放发展的今天，剧照越来越像一部电影的名片。毕竟电影是影像产品，最直观的宣传手段无疑是剧照、预告片和海报。漂亮的剧照之于创作外的人，既可以是“蜜糖”，又可能是“毒药”，因为可以“骗到人”的剧照背后藏匿的或许是一部烂片。而拍摄它们的人——剧照师，则一直隐藏在幕后，不为公众所熟悉。

　　他们是怎样一群人？有什么故事？整天跟大明星打交道会不会很有趣？一部部恢弘大片的剧照是怎么出炉的？

　　时光网采访了张艺谋的御用摄影师白小妍、与姜文合作多部电影的傅军、《画皮2》剧照师包翔宇、通杀“横店”一带的剧照师杨峻峰等人，让他们讲讲用相机拍电影的故事和剧照师之于电影的“触不可及”。
法国当地时间5月21日晚，在戛纳一家酒店，记者们开心地听着陈道明看《归来》时被观众掌声搞得手足无措的段子，当时他一直憋着想去厕所，就悄悄儿问身边的巩俐：“这什么时候能完呢？”而在国内显得飘渺遥远的巩俐也完全没了女神姿态，挨个儿跟80后、90后的记者们玩自拍。张艺谋也特别坦白：“我已经不是要靠得奖来证明自己的年龄了……”欢乐散场之际，有记者问片方工作人员，专访照片什么时候发公邮，这时一位身材瘦小的中年女摄影师出现在众人视线里，嘴里反复嘀咕着一句话：“晚点吧，我挑一下，这种片子我都不好意思说是我拍的。”但着急赶稿的年轻记者却不解，“传几张照片有什么难的？不是分分钟就搞定？”


《有话好好说》工作照
　　后来记者们才知道，这位“忐忑的姐姐”就是跟张艺谋合作了20年的剧照师白小妍，是被吴天明发掘的中国最早的一批专职剧照师。当时吴天明倡导改革，80年代初在西影厂宣传发行处设立“剧照摄影”一职，被全国电影厂效仿，业界都知道西影厂有个女剧照师白小妍。因为总是一身大T恤、超短裤的“另类”打扮，到1996年拍《有话好好说》时，剧组的“失恋青年赵小帅”——姜文见扛着相机的白小妍拍片，嘴里蹦出一句：“牛X，真他妈牛X。”李保田则眯着小眼睛打趣道：“小妍呐，你怎么那么多衣服？一天一身儿。”

　　彼时的“社会闲散人员”傅军刚拍过《兰陵王》、《秦颂》两部电影的剧照，原本只是摄影记者的他爱上了这行。1996年，傅军迎来更大的“诱惑”。那年74岁的导演谢晋拍摄《鸦片战争》，高达1亿元投资的这部电影绝对是当时的大片，谢晋对该片寄予厚望，他说，“中国电影能不能与国际接轨，《鸦片战争》想为此开辟一条新路”。但除了拍摄上的阻力，剧组请的剧照师一开始也不让他满意。


《兰陵王》有场王子洗礼的戏，需演员脱光演，在近百女演员夹道中，头一天他用胶布裹住私处，现场笑场一天，撒尿也极痛苦，第二天他索性全露，现场骚动一天，傅军说百女观一裸男的戏真的很难拍，就这一个长镜头，拍了三天。
　　“谢晋一开始对我有意见，一是早年拍剧照的都是电影厂职工，都不太用我们‘社会闲散人员’，而且当时我留长头发，像搞摇滚的，给人看着不踏实；二是老一代剧照都跟剧组同时出工，摄影机在哪儿，摄影师就应该在哪儿，但谢晋老见不着我人影，我的想法却是，没必要天天在片场消耗自己，有时候起晚了，他就不高兴。”傅军说。

　　电影拍了十多天，傅军拿出一部分照片交给谢晋，“他应该是惊到了”，其中有一张表现硝烟场面的照片投资方看后，追加了500万投资。此后谢晋经常找傅军喝小酒，只要有拍照的事都想到他。“有一次要去伦敦拍戏，那时候出国很新鲜，但多一个人就多一笔费用，董事会开会讨论，从三四百人压到十个人，按理说比剧照师更重要的人还很多，可谢晋说，傅军一定得去，别人代替不了。”

　　相较两位前辈，1987年出生的杨峻峰则纯粹是从“横漂”混出来的。2009年，当22岁的杨峻峰作为剧照师进驻某组，台湾演员陈莎莉一脸不信任：“这么年轻的剧照师，拍这么长时间戏还是第一次碰到，行不行啊？”第二天看完照片，她开玩笑：“哎呀，我觉得被拍成18岁！你比那些老骨头拍得好。”

　　杨峻峰当过群演、做过场工，大学学美术的他最初特别希望做本专业，阴差阳错，就是找不到合适的工作，把从群演到副摄影这些行当都摸索了个遍，最后当了剧照师。

　　杨峻峰说：“刚入行时，我既是个剧照师，又是个推销员。”那时他经常一个人骑着摩托车跑横店的宾馆，错把剧组司机当成管事的，也时常发生。有一次终于碰上一个剧组的制片主任，留下照片，等了一星期都没回复，再骑摩托去找，对方慢悠悠地答：“我们有剧照了，但是吧，我觉得你还行，要不你来先拍拍看？不过事先声明，没钱的。”后来杨峻峰才知道，剧组根本没请剧照，“制片主任是为了为难我，你看，我们有剧照，我把他赶走了让你来，这是多大的机会，你还好意思跟我提钱吗？”
拍了这么多年剧照，傅军最满意的是给人最大想象空间的照片，他说，如果导演是在用摄影机拍电影，剧照师就是在用相机拍电影，剧照绝不是对画面的机械复制。


《鬼子来了》利用“探照灯”抓拍的剧照
　　《鬼子来了》有一张日本兵用刺刀捅老汉的照片，演日本兵的是个留学生，用姜文的话说，选他就因为他个儿小、柔弱，要不是战争，你都想象不出他会杀人。

　　当时是一个混乱的对峙场面，光线很暗，多数照明用的是篝火，傅军用的胶卷感光度几乎拍不出动作场面，但山上有“鬼子”的探照灯来回划过，傅军决定利用时间差抓拍，当小兵的刺刀扎进老汉胸膛的瞬间，山上正好有一盏探照灯扫过来，于是一张“让人后脊梁冒冷汗”的照片成了。

　　傅军回忆，1998年拍电影不像现在“到处串戏”，他们头一年5月份进组，到第二年春节前才离开，剧组人同吃同住，所以混得很熟，姜文还经常拿傅军拍的照片“挤兑”摄影师顾长卫，说“你给他上上课”。

　　但抛开抓到好片子的兴奋，在白小妍看来，剧照师是一个“在夹缝里求生存”的工作。


拍摄《归来》时白小妍参照了父母年轻时的造型感觉
　　“各种人不能待的地方我都待过。”白小妍说。拍《归来》时，片场空间特别小，“10平米的屋子，道具、服装、化妆都要进去，还得架三台机器，仨机器围6个人，一个摄影掌机，一个助理，至少一个焦点员，一个照明……我经常钻在三脚架底下拍。还有那种六七米的高台，台面很小，俩机器架上面，4个工作人员，再加上我，动都不敢动，有风的时候就晃得厉害，一晃就虚焦。”

　　傅军认同，他说在狭小的空间拍戏、拍动作戏、包括恶劣天气等都是剧照师的大敌。

　　“有时候现场空间小，我们经常挤得像壁虎一样贴墙上，但没办法，你又得拍这场戏，好不容易避开了所有妨碍你的人或者你妨碍的人，终于找到一个位置，当你端着相机准备拍时，演员又来一句‘你在那儿不合适吧’？一句话，所有努力都泡汤了。所以我从来不以器材论。有人喜欢大相机、长枪短炮，平常看我拿个小东西不像干活的，但对一些拍摄对象反而没有‘威胁’。”包括一些特殊戏份，如《四大名捕》有一场江一燕和柳岩洗澡的戏，现场需要清场，为了不让演员不适，傅军用了最小的相机索尼5n和7n，配的是一个廉价的潜水罩。



由于拍《集结号》时天气酷寒，剧照师不得不先把相机捂在怀里，人冻透了，也要先保护机器
　　除了跟张艺谋合作，白小妍也是冯小刚、徐克几部转型戏的剧照师，她说拍《集结号》时“特别崩溃”。“再没有那么冷过了。里面保暖衣、鸭绒裤，再套棉裤，外面又穿皮大衣，跟狗熊一样，不拍的时候还得把相机捂怀里。在弹道坑里稍微没走好，摔倒了，别人不拽，自己都起不来。但就这样，还跟没穿一样，因为在片场，你从早到晚都得在那儿站着，战壕远处的山上有个干树杈子，同事说，只要太阳落到树杈那儿，咱就收工了。”所以在这种氛围里，拍爆炸戏、枪战戏都显得特别真实，“啪啪啪，现场打，我拍，真跟去打仗一样，完全忘了是工作，就觉得自己是在打敌人，要消灭对方。”

　　而《画皮2》剧照师、年轻的包翔宇对一张赵薇吊威亚的剧照印象很深，当时赵薇吊着威亚从房子里冲出来，剑举得很高，他至今回忆起当时能在瞬间抓拍到那个动作，还“挺满意的”，但最后这张照片并没有在宣传中特别体现，因为“有时候并不是你满意的东西就值得用在宣传上，要在心里平衡‘付出’和‘回报’。”

杨峻峰一直以师傅傅军的一句话鼓励自己：“只要我看到，就能抓到。”他形容自己拍照时的“不择手段”：“有时候一些脾气不大好的跟焦师，就不让位置，我就把镜头塞在他胳肢窝下面，或者裆下，我老觉得自己像战地记者一样，在地上摸爬滚打。”这也道出了几位剧照师的一个共识：做事之前先做人，作为一名流动人员，跟组里人搞好关系很重要。

　　傅军认为剧照师处在一个很尴尬的位置，“在国内，首先剧照师的编制是跟摄制组在一起的，费用方面也跟剧组一样，全部都做预算计划，但是摄制组拍电影，交了活儿就OK，很多人觉得剧照好坏跟他们没关系。剧照真正的用处在于投资方的宣传，我们最终的对接方是投资公司或者是一些宣传部门，这两者之间是矛盾的。所以为什么制片主任每次找剧照谈片筹，都会压缩成本，因为对他来说，只保证让剧组正常运作和最后不超支就行了，照片跟他没关系。”


杜琪峰在《毒战》片场
　　“现在也有一些公司和导演出面找剧照，但比较少，大多还是摄制组或是制片主任负责。有些导演像谢晋、姜文比较重视剧照，并且在组里有话语权，但很多导演也是被请来打工的，没什么决定权。所以剧照摄影和时尚摄影的概念完全不同，在这种情况下，想拍好非常难。”

　　《毒战》里有许多杜琪峰的工作照都是傅军“偷拍的”。他觉得杜琪峰有一种潜在的表演型人格，包括鞋子每天都穿得不重样，“我老说他以前是学表演的，每天都有秀”。但剧组工作人员就很恐惧杜琪峰，觉得杜导迟早会发脾气，所以一见傅军拍照，就拉扯他，示意“您快别拍了”！

　　傅军说：“这就好比在一家公司，如果老板对你好，员工也不敢惹你。剧组老大不跟我讲话，旁人就得看眼色。我跟《毒战》团队不熟，私下都没有交流，感觉就是个旁观者。”但其实那些工作人员不知道，杜琪峰看了《毒战》的剧照非常喜欢，还送了傅军一台价值10万元的莱卡相机，后来他的《华丽上班族》还希望找傅军拍，最后没能成型。

　　相比之下，杨峻峰拍《钟馗伏魔：雪妖魔灵》时就没那么幸运了。“因为鲍德熹老师是个性格很怪的摄影师，他不是很喜欢剧照师，所以拍照片基本都躲着他。有时候看你拍了一张好照片，会开心一下，但没过两天，他又骂你。”



《钟馗伏魔》的海报经过了一些后期制作
　　作为明年大年初一上映、誓要延续《大闹天宫》票房奇迹的3D魔幻片，担任《钟馗伏魔》监制的鲍德熹压力山大，杨峻峰说：“或许因为鲍老师是摄影师出身，不想让机器旁边站着太多‘闲人’，总觉得我来回走，会影响到他的助理摄影师，但我拍照也不可能死死站在一个地方啊。”

　　包翔宇表示：“像我们年轻一点的剧照师，组里人都不知道我们是谁，基本上都要从零开始相处，比较悲哀的是，当你跟大家混熟了，电影也拍完了，除非下部戏还能碰见。”包翔宇介绍，内地剧组、香港剧组和日本剧组对剧照师的态度也不大一样，“日本组对剧照师尊重一点，会给留一点位置；香港剧组分工明确，摄影师稍微严厉一些；内地剧组要看是谁带的，也有一些比较好合作的摄影师，有些不太好搞的，能不能拍到完全靠剧照师自己。”

　　白小妍对“搞关系”有自己的看法，她说：“一方面，陌生的组是比较难受，我这次去《智取威虎山》，徐克又换摄影师了，因为是3D，机器一点都不能动，一些小孩就说，老师你不能站这儿，你不能站那儿……我说，你放心，我绝对不动。另一方面，在剧组呆了这么多年，我知道摄影机的运动轨迹，并且剧照师要有职业道德，大家都在干活，你不能因为拍照片碍别人的事儿。经常有关系比较好的摄像师跟我开玩笑，说，白姐你上这儿来拍，但他觉得好的位置我认为不好，我就在我选定的位置拍，因为作为一个剧照师，你整天就想着只有紧挨着摄影机才能拍出好照片，那绝对不合格。所以有时候不在人情，更多靠自己。”
正因为拍摄现场的不可控，很多剧照都是“妙手偶得”。从某种程度上讲，剧照师拍的照片，可以跟戏没有直接关系，“它就是打动人的一瞬间”。


姜文这张照片是聊天时拍到的
　　比如今年出现在香港国际电影节、戛纳电影节场刊上的姜文《一步之遥》海报。傅军透露：“那不是剧照，姜文也没拍戏。我那时在一个化妆间的沙发上躺着养神儿，姜文正好走过来，聊了两句，我说随便拍两张吧？当时光线不太好，但他身后那扇门五彩斑斓的，很好看。姜文最讨厌摆拍，但那天在我面前比较自然，抽着雪茄，两个手无意识地往两边端起来，很对称，拍完后就觉得有种莫名的美感。最初我把照片做成了黑白的，最后他们选了张彩色的。”。

　　而从巩俐、章子怡到倪妮、张慧雯，一直与张艺谋合作的白小妍是谋女郎们最初的见证者。章子怡在《我的父亲母亲》里有一张穿着小粉棉袄、甩着辫子羞涩一笑的照片，也是白小妍意外拍到的。当时在拍章子怡追恋人的一场戏，“跑得已经累死了，导演还觉得不行，就在那会儿，偶然一回头抓到的”。

　　白小妍说：“多年来拍照我都习惯了，就是要跟剧组一起出工收工，一进片场，无论聊天、吃饭、还是歇着，眼睛和脑子都在追着可以拍的东西，一旦对哪个画面有感觉，抄起来就拍，已经是一个职业素质。”

　　包括《集结号》首张海报上张涵予那张照片，“当时中午大家都去吃饭了，只有他一个人在战壕里坐着，说要找苦涩的感觉，但其实聊这些的时候我早都拍完了……”


周迅和赵薇在《画皮2》化妆间的花絮照成了辟谣工具
　　值得一提的是，在营销至上的国产片市场环境下，当初无心拍摄的剧照有的也成了重要的新闻工具。比如拍摄《画皮2》期间，频传赵薇、周迅不合，“踢凳互骂”、“撕破脸”的消息甚嚣尘上，剧组随后发出一组两人在后台轻松化妆的“双生花”花絮照，不但澄清了绯闻，还博了眼球，包翔宇没想到，当初记录下的工作照，日后成了辟谣工具。

当然，身处娱乐产品的制造源之一——剧组，剧照师们也见证了不少奇葩轶事。


拍现代都市戏剧照常常涉及到植入问题
　　包翔宇拍的第一部电影是巩俐和刘德华主演的《我知女人心》，“拍这种现代戏的剧照不光为宣发，还要为赞助商服务，比如一枚戒指，必须要在演员脸的多少度角的地方出现，都是有规定的。电影拍摄期间，有的也会拉投资进来，会有一些资方的人到现场，那时剧照就起到比较大的作用，会让对方对现场、包括演员状态等有一个直观认识。”

　　有时候赞助商会千方百计地把商品放在离大牌演员近一点的位置，或者让他们拿着，“但有些很过分，商品几乎堆满了演戏空间，赞助商不在乎画面是否漂亮，只看有多少个商品充斥在屏幕里，有时候会搞得一些演员黑脸。最夸张的是，比如拍一对年轻人订婚戏，因为不是很有钱，所以照理说不太会买特别大的钻戒，但走戏时，植入方会换特别大的戒指让演员先戴着拍，等实拍再换小的，因为这样的剧照有助宣传。”

　　傅军最讨厌拍群星海报。“大明星很在乎海报形象，谁在中间，谁在两边，谁大一点，谁小一点，谁不能拍侧脸……都要协调。所以没谈妥的时候，就苦了我们这些干活的人。某公司的一个小姑娘来组里沟通，就觉得是宣传，说老师您帮帮忙，您跟他们熟，说得上话儿，但当我跟演员去交流，有的就推三阻四，有的等五六个小时也不出现，有些人干脆不搭你这茬儿。”傅军还记得在《四大名捕》剧组，一位香港男演员极其不配合，“后来我干脆把棚搭在他休息的旁边，两三步就能跨过去，我说，你走过来只站一秒钟就行……”


拍群星出演的商业大片海报最头疼
　　电影圈的演员量级比较容易排位，电视圈相对混乱。

　　杨峻峰说：“电视剧有时候不光是卖某个演员，剧组还有一些潜在关系，比如某演员跟老板关系好或者是家里人，虽然不出名，也要上海报，还得放前面。有时候把位置放偏了，他们直接找到老板那儿，老板再层层发话，一波三折找到设计师，设计师再找我，特别囧。”

　　其实在傅军看来，高级的海报往往来自于剧照，但现在商业片都讲求明星效应，所以一般都在“拼人头”。



周晓文《秦颂》工作照
　　傅军曾经发过一条微博，配图是《秦颂》导演周晓文追着奔跑的女演员拍戏的工作照，他写道：“我刚入行时，我的片酬比普通演员差不了多少，我白痴般地想着我会追上她们，哈哈，追个鬼啊。”

　　事实上，片酬达到6位数的傅军已经是剧照师里的“高工资”了。一般电视剧的剧照师，“差不多一个月1万来块钱”。傅军还爆了下徒弟杨峻峰的片酬，“一年能拿到10万吧。”当然，由于行业的水涨船高，有的剧照师对外也虚报身价，不过得“愿打愿挨”。

　　白小妍还是老式做派，她说：“我最不会推销自己，只能说你选择了这个职业，一穷二白赖不着别人，谁让你不会经营自己？”但傅军却很直白：“你既然是搞娱乐行业的，就是想要出名的，像有些演员出了名后再说不愿意出名、要低调，那都是鬼话。我想出名，因为出名对我有帮助，工作量会多，报酬会涨，钱多了，生活就会好，不应该吗？”


杨峻峰拍摄的《大汉情缘之云中歌》
　　杨峻峰从2007年开始有做摄影工作室，现在他的影火视觉已经有了14位摄影师，7年来，团队已经做了158部戏，光经他手的就有70部，包括于正的大部分电视剧。这些85后摄影师有一个固定实景模拟项目：看《霍比特人》、《哈利·波特》等大片时把声音关掉，抓取漂亮的画面，学习它们的构图、光的方向、走位，然后直接用于实际拍摄。现在杨峻峰的工作室几乎包揽了横店的剧照拍摄，还招来一批上海摄影师的羡慕嫉妒恨。

　　杨峻峰说，商业环境下，唯有适者生存一条路。而傅军也感叹，像拍《兰陵王》时王学圻主动帮他背包的日子早就一去不复返了。

　　从《山楂树之恋》开始，当年西影厂暗房功力了得的白小妍也自己用电脑处理图片了。接下来可能还会和乌尔善合作一部电影的包翔宇说，现在拍大片用的4K摄影机在非常暗的环境下也能拍出清晰的画面，对剧照师来说，却像噩梦，因为在这种环境下，想把演员拍实都不容易，更别说一些打斗场面了，演员一挥手，都可能虚掉。

　　在杨峻峰看来：“现在是一个数码时代，如果你不懂怎么做后期，根本没办法在这个行业立足。”但白小妍表示出一点担心，“我是从胶片时代走过来的人，经历过这种转变，所以会更了解怎么处理照片不失真，但现在有的年轻人几乎离开PS就拍不了照片，明明已经拍得很好了，都忍不住去P一下，连最初画面打动你那一瞬间的美感都没了。”

　　在生机勃勃却粗放发展的内地影视圈，据说常有戏拍到一半，资方觉得项目有问题，决定撤资的，这时制作人就会急急忙忙找剧照做出一本本精美的画册，用来拉赞助、融资。

　　杨峻峰开玩笑说，剧照有时候成了一些烂片“骗人”的工具。但有一点必须承认，这些可以“骗到人”、“打动人”的照片，永远是对拍摄者最大的褒扬。

劇照師的22條軍規

要做“隐形人”。
剧照不是电影画面的截屏。
时刻准备像战地摄影师一样摸爬滚打在剧组各个角落。
有条件要拍，没有条件自己创造条件也要拍。
不能穿帮、要考虑到光线、现场收音……回避N个问题后，拍到最需要的。
零基础时，做好白干活、没钱拿的准备，有朝一日小弟才可能熬成大哥。
除非你在业界小有名气，否则跟剧组大小工作人员搞好关系很重要。
多为跟焦师、摄像师拍点工作照，“贿赂贿赂”他们。
多个演员在同一画面、每人表情都要拍好，考验功力的时刻到了。
快门声音不要影响到心理脆弱的演员。
好照片并非都出自实拍和重场戏。
拍动作戏、大场面要有好眼力、好体力。
“唯器材论”不靠谱，因地制宜使用合适的相机。
学会PS和后期处理。
懂点法，签约时看清合同。
积极争取署名权益。
别妄想和快餐时代的艺人成铁哥们。
坦然接受自己的身价，除非你在不规范环境下有经营自己的头脑。
接受工作集中而不稳定，工作周期也较长的现状。
作为剧组唯一有资格拍照的人，不会有人记录你的工作。

剧照师
用相机拍电影的人

电影是影像产品，最直观的宣传手段无疑是剧照、预告片和海报。漂亮的剧照既可能让人窥探到佳片风采，也可能“包庇”着一部烂片。而拍摄它们的人——剧照师，则一直隐藏在幕后，不为公众所熟悉。
　　时光网特稿　《山楂树之恋》的剧照摄影师白小妍至今记得4年前剧组被偷拍后，她和张艺谋连夜选取“静秋”、“老三”4张剧照，准备第二天公布时的焦虑和崩溃。因为这相当于电影第一次在观众面前亮相，一切关于演员、爱情、画面的想象都浓缩在几张小小的照片里。

　　在中国电影市场生机勃勃却粗放发展的今天，剧照越来越像一部电影的名片。毕竟电影是影像产品，最直观的宣传手段无疑是剧照、预告片和海报。漂亮的剧照之于创作外的人，既可以是“蜜糖”，又可能是“毒药”，因为可以“骗到人”的剧照背后藏匿的或许是一部烂片。而拍摄它们的人——剧照师，则一直隐藏在幕后，不为公众所熟悉。

　　他们是怎样一群人？有什么故事？整天跟大明星打交道会不会很有趣？一部部恢弘大片的剧照是怎么出炉的？

　　时光网采访了张艺谋的御用摄影师白小妍、与姜文合作多部电影的傅军、《画皮2》剧照师包翔宇、通杀“横店”一带的剧照师杨峻峰等人，让他们讲讲用相机拍电影的故事和剧照师之于电影的“触不可及”。
法国当地时间5月21日晚，在戛纳一家酒店，记者们开心地听着陈道明看《归来》时被观众掌声搞得手足无措的段子，当时他一直憋着想去厕所，就悄悄儿问身边的巩俐：“这什么时候能完呢？”而在国内显得飘渺遥远的巩俐也完全没了女神姿态，挨个儿跟80后、90后的记者们玩自拍。张艺谋也特别坦白：“我已经不是要靠得奖来证明自己的年龄了……”欢乐散场之际，有记者问片方工作人员，专访照片什么时候发公邮，这时一位身材瘦小的中年女摄影师出现在众人视线里，嘴里反复嘀咕着一句话：“晚点吧，我挑一下，这种片子我都不好意思说是我拍的。”但着急赶稿的年轻记者却不解，“传几张照片有什么难的？不是分分钟就搞定？”


《有话好好说》工作照
　　后来记者们才知道，这位“忐忑的姐姐”就是跟张艺谋合作了20年的剧照师白小妍，是被吴天明发掘的中国最早的一批专职剧照师。当时吴天明倡导改革，80年代初在西影厂宣传发行处设立“剧照摄影”一职，被全国电影厂效仿，业界都知道西影厂有个女剧照师白小妍。因为总是一身大T恤、超短裤的“另类”打扮，到1996年拍《有话好好说》时，剧组的“失恋青年赵小帅”——姜文见扛着相机的白小妍拍片，嘴里蹦出一句：“牛X，真他妈牛X。”李保田则眯着小眼睛打趣道：“小妍呐，你怎么那么多衣服？一天一身儿。”

　　彼时的“社会闲散人员”傅军刚拍过《兰陵王》、《秦颂》两部电影的剧照，原本只是摄影记者的他爱上了这行。1996年，傅军迎来更大的“诱惑”。那年74岁的导演谢晋拍摄《鸦片战争》，高达1亿元投资的这部电影绝对是当时的大片，谢晋对该片寄予厚望，他说，“中国电影能不能与国际接轨，《鸦片战争》想为此开辟一条新路”。但除了拍摄上的阻力，剧组请的剧照师一开始也不让他满意。


《兰陵王》有场王子洗礼的戏，需演员脱光演，在近百女演员夹道中，头一天他用胶布裹住私处，现场笑场一天，撒尿也极痛苦，第二天他索性全露，现场骚动一天，傅军说百女观一裸男的戏真的很难拍，就这一个长镜头，拍了三天。
　　“谢晋一开始对我有意见，一是早年拍剧照的都是电影厂职工，都不太用我们‘社会闲散人员’，而且当时我留长头发，像搞摇滚的，给人看着不踏实；二是老一代剧照都跟剧组同时出工，摄影机在哪儿，摄影师就应该在哪儿，但谢晋老见不着我人影，我的想法却是，没必要天天在片场消耗自己，有时候起晚了，他就不高兴。”傅军说。

　　电影拍了十多天，傅军拿出一部分照片交给谢晋，“他应该是惊到了”，其中有一张表现硝烟场面的照片投资方看后，追加了500万投资。此后谢晋经常找傅军喝小酒，只要有拍照的事都想到他。“有一次要去伦敦拍戏，那时候出国很新鲜，但多一个人就多一笔费用，董事会开会讨论，从三四百人压到十个人，按理说比剧照师更重要的人还很多，可谢晋说，傅军一定得去，别人代替不了。”

　　相较两位前辈，1987年出生的杨峻峰则纯粹是从“横漂”混出来的。2009年，当22岁的杨峻峰作为剧照师进驻某组，台湾演员陈莎莉一脸不信任：“这么年轻的剧照师，拍这么长时间戏还是第一次碰到，行不行啊？”第二天看完照片，她开玩笑：“哎呀，我觉得被拍成18岁！你比那些老骨头拍得好。”

　　杨峻峰当过群演、做过场工，大学学美术的他最初特别希望做本专业，阴差阳错，就是找不到合适的工作，把从群演到副摄影这些行当都摸索了个遍，最后当了剧照师。

　　杨峻峰说：“刚入行时，我既是个剧照师，又是个推销员。”那时他经常一个人骑着摩托车跑横店的宾馆，错把剧组司机当成管事的，也时常发生。有一次终于碰上一个剧组的制片主任，留下照片，等了一星期都没回复，再骑摩托去找，对方慢悠悠地答：“我们有剧照了，但是吧，我觉得你还行，要不你来先拍拍看？不过事先声明，没钱的。”后来杨峻峰才知道，剧组根本没请剧照，“制片主任是为了为难我，你看，我们有剧照，我把他赶走了让你来，这是多大的机会，你还好意思跟我提钱吗？”
拍了这么多年剧照，傅军最满意的是给人最大想象空间的照片，他说，如果导演是在用摄影机拍电影，剧照师就是在用相机拍电影，剧照绝不是对画面的机械复制。


《鬼子来了》利用“探照灯”抓拍的剧照
　　《鬼子来了》有一张日本兵用刺刀捅老汉的照片，演日本兵的是个留学生，用姜文的话说，选他就因为他个儿小、柔弱，要不是战争，你都想象不出他会杀人。

　　当时是一个混乱的对峙场面，光线很暗，多数照明用的是篝火，傅军用的胶卷感光度几乎拍不出动作场面，但山上有“鬼子”的探照灯来回划过，傅军决定利用时间差抓拍，当小兵的刺刀扎进老汉胸膛的瞬间，山上正好有一盏探照灯扫过来，于是一张“让人后脊梁冒冷汗”的照片成了。

　　傅军回忆，1998年拍电影不像现在“到处串戏”，他们头一年5月份进组，到第二年春节前才离开，剧组人同吃同住，所以混得很熟，姜文还经常拿傅军拍的照片“挤兑”摄影师顾长卫，说“你给他上上课”。

　　但抛开抓到好片子的兴奋，在白小妍看来，剧照师是一个“在夹缝里求生存”的工作。


拍摄《归来》时白小妍参照了父母年轻时的造型感觉
　　“各种人不能待的地方我都待过。”白小妍说。拍《归来》时，片场空间特别小，“10平米的屋子，道具、服装、化妆都要进去，还得架三台机器，仨机器围6个人，一个摄影掌机，一个助理，至少一个焦点员，一个照明……我经常钻在三脚架底下拍。还有那种六七米的高台，台面很小，俩机器架上面，4个工作人员，再加上我，动都不敢动，有风的时候就晃得厉害，一晃就虚焦。”

　　傅军认同，他说在狭小的空间拍戏、拍动作戏、包括恶劣天气等都是剧照师的大敌。

　　“有时候现场空间小，我们经常挤得像壁虎一样贴墙上，但没办法，你又得拍这场戏，好不容易避开了所有妨碍你的人或者你妨碍的人，终于找到一个位置，当你端着相机准备拍时，演员又来一句‘你在那儿不合适吧’？一句话，所有努力都泡汤了。所以我从来不以器材论。有人喜欢大相机、长枪短炮，平常看我拿个小东西不像干活的，但对一些拍摄对象反而没有‘威胁’。”包括一些特殊戏份，如《四大名捕》有一场江一燕和柳岩洗澡的戏，现场需要清场，为了不让演员不适，傅军用了最小的相机索尼5n和7n，配的是一个廉价的潜水罩。



由于拍《集结号》时天气酷寒，剧照师不得不先把相机捂在怀里，人冻透了，也要先保护机器
　　除了跟张艺谋合作，白小妍也是冯小刚、徐克几部转型戏的剧照师，她说拍《集结号》时“特别崩溃”。“再没有那么冷过了。里面保暖衣、鸭绒裤，再套棉裤，外面又穿皮大衣，跟狗熊一样，不拍的时候还得把相机捂怀里。在弹道坑里稍微没走好，摔倒了，别人不拽，自己都起不来。但就这样，还跟没穿一样，因为在片场，你从早到晚都得在那儿站着，战壕远处的山上有个干树杈子，同事说，只要太阳落到树杈那儿，咱就收工了。”所以在这种氛围里，拍爆炸戏、枪战戏都显得特别真实，“啪啪啪，现场打，我拍，真跟去打仗一样，完全忘了是工作，就觉得自己是在打敌人，要消灭对方。”

　　而《画皮2》剧照师、年轻的包翔宇对一张赵薇吊威亚的剧照印象很深，当时赵薇吊着威亚从房子里冲出来，剑举得很高，他至今回忆起当时能在瞬间抓拍到那个动作，还“挺满意的”，但最后这张照片并没有在宣传中特别体现，因为“有时候并不是你满意的东西就值得用在宣传上，要在心里平衡‘付出’和‘回报’。”

杨峻峰一直以师傅傅军的一句话鼓励自己：“只要我看到，就能抓到。”他形容自己拍照时的“不择手段”：“有时候一些脾气不大好的跟焦师，就不让位置，我就把镜头塞在他胳肢窝下面，或者裆下，我老觉得自己像战地记者一样，在地上摸爬滚打。”这也道出了几位剧照师的一个共识：做事之前先做人，作为一名流动人员，跟组里人搞好关系很重要。

　　傅军认为剧照师处在一个很尴尬的位置，“在国内，首先剧照师的编制是跟摄制组在一起的，费用方面也跟剧组一样，全部都做预算计划，但是摄制组拍电影，交了活儿就OK，很多人觉得剧照好坏跟他们没关系。剧照真正的用处在于投资方的宣传，我们最终的对接方是投资公司或者是一些宣传部门，这两者之间是矛盾的。所以为什么制片主任每次找剧照谈片筹，都会压缩成本，因为对他来说，只保证让剧组正常运作和最后不超支就行了，照片跟他没关系。”


杜琪峰在《毒战》片场
　　“现在也有一些公司和导演出面找剧照，但比较少，大多还是摄制组或是制片主任负责。有些导演像谢晋、姜文比较重视剧照，并且在组里有话语权，但很多导演也是被请来打工的，没什么决定权。所以剧照摄影和时尚摄影的概念完全不同，在这种情况下，想拍好非常难。”

　　《毒战》里有许多杜琪峰的工作照都是傅军“偷拍的”。他觉得杜琪峰有一种潜在的表演型人格，包括鞋子每天都穿得不重样，“我老说他以前是学表演的，每天都有秀”。但剧组工作人员就很恐惧杜琪峰，觉得杜导迟早会发脾气，所以一见傅军拍照，就拉扯他，示意“您快别拍了”！

　　傅军说：“这就好比在一家公司，如果老板对你好，员工也不敢惹你。剧组老大不跟我讲话，旁人就得看眼色。我跟《毒战》团队不熟，私下都没有交流，感觉就是个旁观者。”但其实那些工作人员不知道，杜琪峰看了《毒战》的剧照非常喜欢，还送了傅军一台价值10万元的莱卡相机，后来他的《华丽上班族》还希望找傅军拍，最后没能成型。

　　相比之下，杨峻峰拍《钟馗伏魔：雪妖魔灵》时就没那么幸运了。“因为鲍德熹老师是个性格很怪的摄影师，他不是很喜欢剧照师，所以拍照片基本都躲着他。有时候看你拍了一张好照片，会开心一下，但没过两天，他又骂你。”



《钟馗伏魔》的海报经过了一些后期制作
　　作为明年大年初一上映、誓要延续《大闹天宫》票房奇迹的3D魔幻片，担任《钟馗伏魔》监制的鲍德熹压力山大，杨峻峰说：“或许因为鲍老师是摄影师出身，不想让机器旁边站着太多‘闲人’，总觉得我来回走，会影响到他的助理摄影师，但我拍照也不可能死死站在一个地方啊。”

　　包翔宇表示：“像我们年轻一点的剧照师，组里人都不知道我们是谁，基本上都要从零开始相处，比较悲哀的是，当你跟大家混熟了，电影也拍完了，除非下部戏还能碰见。”包翔宇介绍，内地剧组、香港剧组和日本剧组对剧照师的态度也不大一样，“日本组对剧照师尊重一点，会给留一点位置；香港剧组分工明确，摄影师稍微严厉一些；内地剧组要看是谁带的，也有一些比较好合作的摄影师，有些不太好搞的，能不能拍到完全靠剧照师自己。”

　　白小妍对“搞关系”有自己的看法，她说：“一方面，陌生的组是比较难受，我这次去《智取威虎山》，徐克又换摄影师了，因为是3D，机器一点都不能动，一些小孩就说，老师你不能站这儿，你不能站那儿……我说，你放心，我绝对不动。另一方面，在剧组呆了这么多年，我知道摄影机的运动轨迹，并且剧照师要有职业道德，大家都在干活，你不能因为拍照片碍别人的事儿。经常有关系比较好的摄像师跟我开玩笑，说，白姐你上这儿来拍，但他觉得好的位置我认为不好，我就在我选定的位置拍，因为作为一个剧照师，你整天就想着只有紧挨着摄影机才能拍出好照片，那绝对不合格。所以有时候不在人情，更多靠自己。”
正因为拍摄现场的不可控，很多剧照都是“妙手偶得”。从某种程度上讲，剧照师拍的照片，可以跟戏没有直接关系，“它就是打动人的一瞬间”。


姜文这张照片是聊天时拍到的
　　比如今年出现在香港国际电影节、戛纳电影节场刊上的姜文《一步之遥》海报。傅军透露：“那不是剧照，姜文也没拍戏。我那时在一个化妆间的沙发上躺着养神儿，姜文正好走过来，聊了两句，我说随便拍两张吧？当时光线不太好，但他身后那扇门五彩斑斓的，很好看。姜文最讨厌摆拍，但那天在我面前比较自然，抽着雪茄，两个手无意识地往两边端起来，很对称，拍完后就觉得有种莫名的美感。最初我把照片做成了黑白的，最后他们选了张彩色的。”。

　　而从巩俐、章子怡到倪妮、张慧雯，一直与张艺谋合作的白小妍是谋女郎们最初的见证者。章子怡在《我的父亲母亲》里有一张穿着小粉棉袄、甩着辫子羞涩一笑的照片，也是白小妍意外拍到的。当时在拍章子怡追恋人的一场戏，“跑得已经累死了，导演还觉得不行，就在那会儿，偶然一回头抓到的”。

　　白小妍说：“多年来拍照我都习惯了，就是要跟剧组一起出工收工，一进片场，无论聊天、吃饭、还是歇着，眼睛和脑子都在追着可以拍的东西，一旦对哪个画面有感觉，抄起来就拍，已经是一个职业素质。”

　　包括《集结号》首张海报上张涵予那张照片，“当时中午大家都去吃饭了，只有他一个人在战壕里坐着，说要找苦涩的感觉，但其实聊这些的时候我早都拍完了……”


周迅和赵薇在《画皮2》化妆间的花絮照成了辟谣工具
　　值得一提的是，在营销至上的国产片市场环境下，当初无心拍摄的剧照有的也成了重要的新闻工具。比如拍摄《画皮2》期间，频传赵薇、周迅不合，“踢凳互骂”、“撕破脸”的消息甚嚣尘上，剧组随后发出一组两人在后台轻松化妆的“双生花”花絮照，不但澄清了绯闻，还博了眼球，包翔宇没想到，当初记录下的工作照，日后成了辟谣工具。

当然，身处娱乐产品的制造源之一——剧组，剧照师们也见证了不少奇葩轶事。


拍现代都市戏剧照常常涉及到植入问题
　　包翔宇拍的第一部电影是巩俐和刘德华主演的《我知女人心》，“拍这种现代戏的剧照不光为宣发，还要为赞助商服务，比如一枚戒指，必须要在演员脸的多少度角的地方出现，都是有规定的。电影拍摄期间，有的也会拉投资进来，会有一些资方的人到现场，那时剧照就起到比较大的作用，会让对方对现场、包括演员状态等有一个直观认识。”

　　有时候赞助商会千方百计地把商品放在离大牌演员近一点的位置，或者让他们拿着，“但有些很过分，商品几乎堆满了演戏空间，赞助商不在乎画面是否漂亮，只看有多少个商品充斥在屏幕里，有时候会搞得一些演员黑脸。最夸张的是，比如拍一对年轻人订婚戏，因为不是很有钱，所以照理说不太会买特别大的钻戒，但走戏时，植入方会换特别大的戒指让演员先戴着拍，等实拍再换小的，因为这样的剧照有助宣传。”

　　傅军最讨厌拍群星海报。“大明星很在乎海报形象，谁在中间，谁在两边，谁大一点，谁小一点，谁不能拍侧脸……都要协调。所以没谈妥的时候，就苦了我们这些干活的人。某公司的一个小姑娘来组里沟通，就觉得是宣传，说老师您帮帮忙，您跟他们熟，说得上话儿，但当我跟演员去交流，有的就推三阻四，有的等五六个小时也不出现，有些人干脆不搭你这茬儿。”傅军还记得在《四大名捕》剧组，一位香港男演员极其不配合，“后来我干脆把棚搭在他休息的旁边，两三步就能跨过去，我说，你走过来只站一秒钟就行……”


拍群星出演的商业大片海报最头疼
　　电影圈的演员量级比较容易排位，电视圈相对混乱。

　　杨峻峰说：“电视剧有时候不光是卖某个演员，剧组还有一些潜在关系，比如某演员跟老板关系好或者是家里人，虽然不出名，也要上海报，还得放前面。有时候把位置放偏了，他们直接找到老板那儿，老板再层层发话，一波三折找到设计师，设计师再找我，特别囧。”

　　其实在傅军看来，高级的海报往往来自于剧照，但现在商业片都讲求明星效应，所以一般都在“拼人头”。



周晓文《秦颂》工作照
　　傅军曾经发过一条微博，配图是《秦颂》导演周晓文追着奔跑的女演员拍戏的工作照，他写道：“我刚入行时，我的片酬比普通演员差不了多少，我白痴般地想着我会追上她们，哈哈，追个鬼啊。”

　　事实上，片酬达到6位数的傅军已经是剧照师里的“高工资”了。一般电视剧的剧照师，“差不多一个月1万来块钱”。傅军还爆了下徒弟杨峻峰的片酬，“一年能拿到10万吧。”当然，由于行业的水涨船高，有的剧照师对外也虚报身价，不过得“愿打愿挨”。

　　白小妍还是老式做派，她说：“我最不会推销自己，只能说你选择了这个职业，一穷二白赖不着别人，谁让你不会经营自己？”但傅军却很直白：“你既然是搞娱乐行业的，就是想要出名的，像有些演员出了名后再说不愿意出名、要低调，那都是鬼话。我想出名，因为出名对我有帮助，工作量会多，报酬会涨，钱多了，生活就会好，不应该吗？”


杨峻峰拍摄的《大汉情缘之云中歌》
　　杨峻峰从2007年开始有做摄影工作室，现在他的影火视觉已经有了14位摄影师，7年来，团队已经做了158部戏，光经他手的就有70部，包括于正的大部分电视剧。这些85后摄影师有一个固定实景模拟项目：看《霍比特人》、《哈利·波特》等大片时把声音关掉，抓取漂亮的画面，学习它们的构图、光的方向、走位，然后直接用于实际拍摄。现在杨峻峰的工作室几乎包揽了横店的剧照拍摄，还招来一批上海摄影师的羡慕嫉妒恨。

　　杨峻峰说，商业环境下，唯有适者生存一条路。而傅军也感叹，像拍《兰陵王》时王学圻主动帮他背包的日子早就一去不复返了。

　　从《山楂树之恋》开始，当年西影厂暗房功力了得的白小妍也自己用电脑处理图片了。接下来可能还会和乌尔善合作一部电影的包翔宇说，现在拍大片用的4K摄影机在非常暗的环境下也能拍出清晰的画面，对剧照师来说，却像噩梦，因为在这种环境下，想把演员拍实都不容易，更别说一些打斗场面了，演员一挥手，都可能虚掉。

　　在杨峻峰看来：“现在是一个数码时代，如果你不懂怎么做后期，根本没办法在这个行业立足。”但白小妍表示出一点担心，“我是从胶片时代走过来的人，经历过这种转变，所以会更了解怎么处理照片不失真，但现在有的年轻人几乎离开PS就拍不了照片，明明已经拍得很好了，都忍不住去P一下，连最初画面打动你那一瞬间的美感都没了。”

　　在生机勃勃却粗放发展的内地影视圈，据说常有戏拍到一半，资方觉得项目有问题，决定撤资的，这时制作人就会急急忙忙找剧照做出一本本精美的画册，用来拉赞助、融资。

　　杨峻峰开玩笑说，剧照有时候成了一些烂片“骗人”的工具。但有一点必须承认，这些可以“骗到人”、“打动人”的照片，永远是对拍摄者最大的褒扬。

劇照師的22條軍規

要做“隐形人”。
剧照不是电影画面的截屏。
时刻准备像战地摄影师一样摸爬滚打在剧组各个角落。
有条件要拍，没有条件自己创造条件也要拍。
不能穿帮、要考虑到光线、现场收音……回避N个问题后，拍到最需要的。
零基础时，做好白干活、没钱拿的准备，有朝一日小弟才可能熬成大哥。
除非你在业界小有名气，否则跟剧组大小工作人员搞好关系很重要。
多为跟焦师、摄像师拍点工作照，“贿赂贿赂”他们。
多个演员在同一画面、每人表情都要拍好，考验功力的时刻到了。
快门声音不要影响到心理脆弱的演员。
好照片并非都出自实拍和重场戏。
拍动作戏、大场面要有好眼力、好体力。
“唯器材论”不靠谱，因地制宜使用合适的相机。
学会PS和后期处理。
懂点法，签约时看清合同。
积极争取署名权益。
别妄想和快餐时代的艺人成铁哥们。
坦然接受自己的身价，除非你在不规范环境下有经营自己的头脑。
接受工作集中而不稳定，工作周期也较长的现状。
作为剧组唯一有资格拍照的人，不会有人记录你的工作。